Cesar franck의 grande piece symphonique Op.17에 대한 연구

Abstract

The purpose of this thesis is to inspire the understanding of the musical features of Ce^(')sar Franck(1822- 1890) through the analysis of his organ work., Grande Pie^(')ce Symphonique. An analysis about this piece is focused on cyclical themes, musical structure and registration. Franck, who brought the importance of absolute music into relief in French romantic music, when opera prevailed in the nineteenth-century, held an especially high position in the field of organ music. Therefore, this study consists of his position in musical history, an inquiry into a study of his musical features and an analysis of characteristic methods with reference to his representative organ work, Grande Pie^(`)ce Symphonique. This piece is a large organ work in one-movement form which utilizes cyclic form. The form was influenced by Classical music but Franck's own unique musical methods are used freely. This piece consists of four parts : Part I in sonata form , Part Ⅱ as an andante and scherzo, Part Ⅲ recapitulating the cyclical melody partially in the character of an interlude, and Part Ⅳ in which reappears the cyclical theme in F^(#)major, which is followed by a fugue. The structure of each cyclical theme is almost arch form and bar-form (AA^(')B). The basic figures consist mainly intervals of a third and fifth. Other characteristics of this work include iambic rhythm, frequent modulation and chromaticism. Because the registration for this piece is chiefly foundation and reed stops including Hautbois 8', we can hear orchestral sound when this piece is performed. This symphonic work, which best represents Franck's musical features, influenced the French symphonic school, especially Widor, Vierne and Tournemire in the 20th century.;본 논문은 Ce^(') sar Franck(1802-1890)의 오르간 작품, Grande Pie^(') ce Symphonique, OP.17(c.1860)의 연구를 통하여 그의 음악 성향을 바르게 이해하는데 목적을 두었다. Franck는 오페라와 같은 극음악이 성행하던 19세기 프랑스 낭만음악에 순수기악음악의 중요성을 부각시킨 인물로, 특히 오르간 음악에 있어서 그의 위치는 절대적이었다. 그러므로 본 연구는 여러 문헌을 통한 그의 음악사적 위치와 음악적 특징의 고찰, 그리고 그의 대표적인 오르간 작 품, Grande Pie^(') ce Symphonique, OP.17의 특징적 기법들에 대한 분석을 내용으로 하고 있다. Grande Pie^(') ce Symphonique는 순환주제가 사용된 단악장 형식의 대규모 작품으로서, 고전형식의 기초 위에 Franck의 독특한 낭만어법이 자유 롭게 구사되어 있다. 이 작품은 전체 4부분으로 구성되어 있는데, 서주부를 갖는 Sonata 형식의 Part Ⅰ, 느린 악장과 Scherzo에 해당하는 Part Ⅱ, 순환선율이 부분적으로 진행되면서 간주부의 성격을 갖는 Part Ⅲ, 순환주제가 장조로 재현되고 Fugue가 있는 Part Ⅳ로 이루어져 있다. 이 작품의 registration 은 Hautbois 8' stop을 비롯한 reed음색과 foundation stop이 주를 이루고 있는데, 이러한 음색들은 곡 전반에 걸쳐 함께 사용 됨으로써 관현악적인 풍부한 음색을 나타내었다. 각 Part의 중심 선율들은 대부분 Arch형과 U형과 대칭구조를 보이며, 하나의 화음을 중심으로 움직이는 3도와 5도 음형이 기본을 이룬다. 그리고 대위법과 Homophony의 적절한 사용, bar-form(AA'B)의 악구 구조, Iambic 리듬형, 잦은 전조 와 반음계 수법 등이 이 작품에 나타난 특징이라 할 수 있다. registration과 형식에 있어서 교향적 Style로 작곡된 이 작품 은 Franck의 음악어법을 효과적으로 나타내고 있다. 26년 후에 작곡된 Symphony in d minor(1880-88)의 전신으로 간주되는 이 작품은 Widor, Vierne, Tournemire에 의해 20세기까지 그 명맥이 이어지는 프랑스 Symphonic School 에 지대한 영향을 주었다.