투명 소재에 의한 레이어링 방법을 응용한 입체적 패션일러스트레이션 연구

Abstract

The fashion illustration of the modern times establishes its unique foundation as a new field of visual arts, while laying more values on the visual artistry of original and individual expressions, as well as having a particular purpose of conveying the fashion message. Continuous efforts for research into distinctive expressing techniques have been made to create the more artistic fashion illustration, and they gradually extend to an area filled with exuberant expressions that reflect the various tastes of the present generation. The research of this thesis pays attention to the method of cubic expression utilizing diverse materials and expressing techniques which aims to create the fashion illustration of originality and artistry. Among other various cubic expressions, a technique has been attempted to make the overlapping images into a single image by layering many one-dimensional, plane images in the three-dimensional space, at regular intervals. In the end, this was to present a new plasticity of fashion illustration that can change due to observers' perspectives via combined operation of one-dimensional drawings and three-dimensional space sense. In addition, the techniques of painting and digitalizing were introduced together to express the hand drawing in a more progressive way. That is, the hand drawn image was printed digitally on a transparent PVC, applied to the layers looking like transparent sheets of photoshop, attempted to be visualized as a single objet by making an individual layer for each printout at regular intervals, in presenting overlapping images. There has been research on the literature in fashion illustration and particularly fashion illustration based on cubic expression. Furthermore, case studies were also conducted on the technique of layering with transparency utilized in other various fields. Previous studies and works were mainly on the concepts of overlapping and transparency which is the cornerstone of effectively expressing overlapping. The research of this thesis regards layering and overlapping as an identical notion, i.e., fusion of images, and analyzes the previous cases with the image and theme of overlapping. The investigated works are 10 in total, each of which was visualized as a single object in the three-dimensional space by layering four plane images at regular intervals. Based on PVC films and transparent acrylic boards, the color of the initial, hand drawn visual image was maintained by drum scanning, printed out digitally on the sticky PVC films, and attached to the transparent acrylic boards. Then all the images were arranged and fixed at regular intervals, which resulted in the second-stage images. The spectators can visualize many combined images into a simplex work, and recognize the changes in visual effects according to the movements and locations of their gaze, and surrounding environments. Moreover, they can feel the depth of extensity by virtue of layers posed at regular intervals. The conclusions out of this research are drawn as follows: First, a new attempt at cubic fashion illustration was found possible in that transparency of transparent materials like PVC films, other than usual paper materials, can be utilized to express one-dimensional images in the three-dimensional space. By dint of this trial, the message of fashion has been constructed with more extensive, refreshed visual effects and a new sense. Second, layered images can be expected by using photoshop. However, accidental visual effects in the display space can induce more enjoyment in appreciation, due to spectators' distance, position, and direction, intervals of the arranged images, and lighting. Third, this study distinguished the front and back of the works by coloring the backgrounds in order to clearly present the colors and drawings of layered images. However, layering images with only transparent films would show new formative aesthetics of a sculpture-like solid through a presentation of double-faced works in space without front or back. Fourth, the combining operation of drawing and extensity shown in the cubic fashion illustration has confirmed a possibility to extend fashion illustration in its expression, based on the multifaceted perspectives through spectators' incidental views. Fifth, simple and explicit characteristics of the graffiti give the visual effect of rhythmic movement to fashion design. The cubic expression of fashion illustration is a vast area abundant in its potentials through ample materials and techniques, which requires continuous research. Discoveries of other transparent materials, than the PVC films used in this study, need to be promoted, and further investigations should follow on the varied methods of layering in space.;현대의 패션 일러스트레이션은 패션 메시지 전달이라는 특별한 목적성을 가지는 동시에 독창적이고 개성 있는 시각적 표현과 예술성에 더 많은 가치를 두고 있으며, 새로운 시각예술분야의 한 장으로서 독자적인 영역을 구축하고 있다. 보다 더 예술성 있는 패션 일러스트레이션의 창조를 위해 특색 있는 표현 기법에 대한 연구와 시도가 이어졌고 현대의 다양한 기호를 반영하는, 풍부한 표현을 지닌 분야로 점차 그 영역을 넓혀가고 있다. 본 연구의 목적은 독창적인 패션 일러스트레이션을 창조하기 위해, 입체적 표현 방법에 주목하였다. 다양한 입체적 표현 방법 중 여러 장의 2차원적 평면 이미지들을 3차원공간에서 일정 간격으로 레이어링하여 중첩된 이미지를 하나의 이미지로 볼 수 있는 표현 방법을 시도하고, 2차원의 회화성과 3차원의 공간감의 복합적 작용으로 관찰자 시점에 따라 변화를 주는 패션 일러스트레이션의 새로운 조형성을 제시하고자 하였다. 이를 위한 과정으로, 핸드드로잉 작업을 디지털 작업 방식과 믹스하여, 핸드 드로잉한 이미지를 투명 PVC에 디지털 프린팅하여 개별적인 2차 이미지를 완성하였다. 다음 과정으로 중첩된 이미지를 제시하기 위해 인쇄물을 일정 간격으로 배치함으로써 하나의 오브제로 시각화 할 수 있는 방법을 시도하였다. 본 연구 작업을 위하여 패션 일러스트레이션 가운데 특히 입체적 패션 일러스트레이션에 대한 일반적 고찰을 하였고 다양한 분야에서 투명성을 활용한 레이어링 기법이 전개된 사례들을 찾아보았다. 선행 연구 및 작업들은 주로 이미지의 중첩과 중첩을 효과적으로 표현하는 특성인 투명성에 대한 개념으로 이루어진 연구들이 대부분이었다. 본 연구에서도 투명한 소재를 활용하여 여러 이미지들을 레이어링(layering)하고, 하나의 시각이미지를 위해 중첩(Overlapping)의 표현 방법이 적용된 사례들을 중심으로 고찰하였다. 본 연구의 패션 일러스트레이션 이미지는 왜곡화되고 단순화된 인물, 문자, 패턴의 이질적인 3가지 요소가 결합되는 그래피티의 표현 방법이 응용되었는데, 이를 위해 그래피티에 대한 일반적인 고찰과 그래피티가 응용된 패션 일러스트레이션에서의 특징과 그 사례들에 대하여 고찰하였다. 연구 작품은 총 10작품으로 한 작품 당 배경면을 포함한 4개의 평면 이미지가 공간에서 일정 간격으로 레이어링되며 하나의 오브제로 시각화될 수 있도록 하였다. PVC 필름과 투명 아크릴 판을 기본 재료로 하였는데, 핸드 드로잉한 2차적 시각 이미지를 드럼스캔을 이용하여 이미지의 색상 감도가 유지되도록 접착성이 있는 PVC 필름에 디지털 인쇄한 후, 투명 아크릴 판에 부착하여 완성되었다. 본 작품의 관람자는 여러 개의 개별적 이미지를 합쳐진 하나의 이미지로 시각화 하게 되는데 이때 관람자 시선의 움직임이나 위치, 주변 환경 변화에 따라 우연적으로 발생하는 시각적 효과에 영향을 받으며, 일정한 간격의 레이어링을 통하여 공간성의 깊이를 느끼도록 계획되었다. 이러한 연구를 통해 얻어진 구체적인 결론은 다음과 같다. 첫째, 일반 지류가 아닌 PVC 필름과 같은 소재의 투명성을 활용하여 2차원 평면 이미지를 3차원의 공간 속에서 표현을 시도 하였는데, 이는 입체 패션 일러스트레이션의 새로운 시도로 독창적인 시각적 효과를 보여주었다. 둘째, 포토샵을 통하여 여러 이미지들이 레이어링 된 모습을 예상할 수 있으나, 전시 공간에서 보여지는 우연의 효과, 즉 관람자의 거리나 위치, 방향 또는 레이어드 된 여러 이미지들의 배치 간격, 조명 등에 따라 야기되는 우연적인 시각적 효과를 유도 할 수 있었다. 셋째, 배경 층의 색상 선택에 따라 작품의 감상을 앞면에서만 또는 앞면과 후면 모두 가능하였다. 겹쳐진 이미지들의 색상과 드로잉을 뚜렷하게 제시하기 위해 백그라운드 층에 단일색 컬러를 사용하면 작품의 앞과 뒤가 구분되지만, 백그라운드에 투명한 필름을 사용하여 이미지들을 레이어링 한다면 작품의 정면과 후면이 없는 양면성으로 공간에서 제시되어 조각과 같은 입체물로 구성이 가능하였다. 넷째, 회화성과 공간성의 복합적인 작용으로 보여지는 입체적 패션 일러스트레이션으로 관람자의 우연적 관점에 따라 다각화 된 시선의 패션 일러스트레이션 표현 영역의 확장 가능성을 확인할 수 있었다. 다섯째, 그래피티의 특성인 단순화되거나 왜곡된 형상과 역동적이고 자유로운 화면 구성은 강렬한 시각적 효과를 주어 패션 메시지 전달에 효율적이었으며, 새롭고 독창적인 패션 일러스트레이션의 표현 방법에 무한한 가능성이 있음을 확인할 수 있었다. 이와 같이 패션일러스트레이션의 입체적 표현은 수많은 재료와 기법을 통해 표현의 가능성이 매우 넓은 분야로서 이에 대한 연구가 꾸준히 이어지기를 바라며, 본 연구자가 활용한 투명한 PVC 필름 외의 다른 투명성 활용이 가능한 소재의 발견과 공간에서의 다양한 레이어드 방법에 대한 후속 연구가 이루어지기를 바란다.