S. V. Rachmaninoff의 preludes op.32에 대한소고

Abstract

The Purpose of this study is not only to consider the high artistic qualities and originalities of the Rachmaninoff's preludes but to investigate their special quality of complete uniqueness as preludes in the early twentieth century. As an approach to this study, a historical background of preludes from their beginning to the twentieth century has been investigated in three stages in chapter Ⅱ. In chapter Ⅲ, the special characteristics of Rachmaninoff's preludes has been studied. In Chapter Ⅳ, an analysis of the 5 pieces of prelude Ope 32. - No. 5, No.8, No.9, No. 12, and No. 13- has been done. Preludes has been developed after mid-fifteenth century. In the beginning Preludes were played by the instrumentalist extem-poroneously in order to get the attention of the audience. For this reason preludes generally had a free and spontaneous quality. The development of preludes were basically for the organ in worship and it played an important part for the development of keyboard music. Even in the Baroque period, the preludes were no more than introductory music to fugues and suites, but there has been a significant development of them by J.S. Bach. In Classic period there has hardly been any development in preludes, however after nineteenth century there had been a great development in preludes to become an independent instrumental music. In the nineteenth century, Rachmoninoff with Chopin, Debussy, and Scriabin had composed many excellent preludes as instrumental music. And in twentieth century many composers are composing beautiful preludes. Although S.V. Rachmaninoff lived in the early twentieth century he was not affected by the new radical mainstream of the music of his contemporaries, and he remained as a Romanticist composing 24 pieces of preludes. In comparison to J.S. Bach who used well-tempered clavier in the order of C.major, C minor... etc. and F. Chopin who used the circle of fifths in his music, Rachmaninoff composed freely without being limited by form or tonality. He made music beautiful and gave varities with rhythm, meter, tempo and dynamics. He also used chromatic scale, whole-tone scale, augmented 3rds, diminished 7ths, 9ths' overlapping melody, dissonances, counterpoint, large range and harmonic implication. These technics made his preludes famous. In conclusion, these preludes are delicate and lyrical. These also express his grand instrumental characteristics very well. This Rachmaninoff's Op. 32, which became a model for the twentieth century preludes, is highly evaluated for its beauty and uniqueness.;이 논문의 연구목적은 S.V.Rachmaninoff(1873∼1943)의 preludes Op.32가 지닌 차원높은 예술성과 그의 독창성있는 음악은 물론 20세기 초엽의 대표적인 prelude들로서 완전하게 독자성을 갖는 특성을 고찰하는 것이다. 이것을 위한 방법으로 발생 초기부터 20세기까지 prelude의 양식발달을 크게 셋으로 구분하여 조사했다. 이어서 제3장에서는 S.V.Rachmaninoff prelude들의 특징을 살펴보고 제4장에서는 Op.32 13개 Prelude 중에서 제5번, 8번, 9번, 12번, 13번 5곡을 선정하여 분석 고찰하는 순서로 전개했다. prelude가 발생된 것은 15세기 후반부터이며 이 발생초기의 prelude는 기악주자가 본 곡을 연주하기 전에 청중의 주의를 집중하기 위해 즉흥적으로 연주했던 곡에서 비롯된 것으로 자유롭고 즉흥적인 소품에 불과했다. prelude의 발생은 주로 예배의식을 위한 organ곡으로 나타나게 되어 독립적인 건반악기 음악 발생에도 중요한 역할을 했던 것으로 기록된다. 바로크 시대의 prelude는 주로 fugue나 suite 등을 위한 도입곡 역할을 하면서 발달했고 특히 J.S.Bach에 의해 상당한 발전을 보게된다. 고전주의 시대에는 Prelude가 좀 쇠퇴해지게 되나 19세기 이후는 그 이전보다 크게 발달하여 Chopin, Debussy, Scriabin과 함께 S.V.Rachmaninoff는 완전한 기악곡으로서 훌륭한 prelude들을 남겼으며 20세기에 들어와서는 많은 작곡가들이 그들의 개성있는 작곡기법을 통해 주옥같은 prelude들을 작곡하고 있다. S.V.Rachmaninoff는 주로 20세기 초엽에 활동 했으면서도 그 당시에 새롭고 급진적인 음악조류의 영향을 받지않고 낭만파 음악양식을 고수한 작곡가로 평가되며 독창성있는 24곡의 prelude를 남겼다. J.S.Bach(1685∼1750)가 그의 평균율 Ⅰ.Ⅱ.집에서 C장조, C단조, C^(#)장조, C^(#)단조……등 반음계적 음계순서로 하고 F.Chopin이 C장조, a단조, G단조, e단조……등 5도 순환권을 중심으로 작곡한 것에 비하면 형식이나 조성에 구애없이 비교적 자유롭게 작곡했다. 또한 리듬, 박자, 속도, 강약, 조성 등이 다양한 변화를 이루며 반음계적 진행, 온음계적 진행, 증3화음, 감7화음, 9화음, 불협화음, 대위법적인 요소, 선율의 중복등 고도의 작곡기법으로 대단히 기교적인 prelude로 만들었다. 그리하여 이 작품은 매우 섬세하고 서정적이면서도 장엄한 기악적 성격을 고려하여 그의 모든 음악적 특성이 골고루 잘 나타난다. 고로 더욱 개성있고 아름다우며 차원높은 Piano곡이 되었고 20세기의 대표적인 prelude가 된 것을 알게 되었다.