미법산수가 한국회화에 미친 영향

Abstract

Chinese landscape paintings had obtained great and successful results by the countinuous efforts of the honorable teachers such as Dong-Weon, Geo-Yeon, Lee-Seong, and Beorn-Gwan, and afterwards by the end of North Song Dynasty Mi Fei and Mi Yu-jen, Father and son, created a new and unique style of landscape painting, which was called "Mi-Si-Woon-San". This style of painting is by the drippings of pale ink and the projection of mist and clouds, which creates the environment that gives the imaginary feeling of far distance and boundlessness. This painting school had attracted newly public attention and affected greatly their posterior landscape painters. And so Ko-Geuk Gong, Bang-Jong Eui and O-Jin in the days of Weon Dynasty, Dong- Gi Chang in the days of Myeong Dynasty and Kong-Ban Cheon in the days of Cheong Dynasty were affected profoundly directly and indirectly by the style of painting. Mi Fei also called painting "Mook Hee", which means "enjoying" and was intended to show a disliking for the "Seung Mook Regulation". When painting he used much pure ink and different kinds of brushes, and sometimes paper brushes also. He was loose and liberal. The people of his days called him a madman. But he loved cleanness and purity excessively. Song-Chwi Chong of that time valued and deared him very much to appoint him a painting Doctor and often said "You are a genius and you need no manners." His son, Mi Yu-jen did not immitate the painting style of his father's but gave a change to the style enough to highlight it to become a family regulation. Therefore the successful results of "Mi-Beob Landscape Painting" were not made by not only Mi Fei but also Mi Yu-jen. Likewise the Mi-Beob Landscape Painting was a major change in the Chinese painting history and loved very much by the painters who created a picture of the calligraphic school contributing greatly to the development of pale ink painting and finally enjoying its flowere days of "Nam Wha" to move the whole schools of paintings to give a big effect upon Korean painting schools. The Mi-Beob Landscape painting was introduced into Korea for the first time by the end of Koryo Dynasty, when it couldn't get much power as the fact school dominated the painting society rather than the meaning school. But it was handed down to the early days of Rhi Dynasty being developed gradually little by little to become powerful in the later days of Rhi Dynasty when the Literal Men Painting or Nam Jong Painting began to be popular. And so the paintings of Jeong-Seon, Jin Kyung Landscape painter and the paintings of Kang-Hee An, Kim-Young Kyum, Choi- Book and Kim Eung Whan affected by Jeong-Sean and the works of Sim-Sa Ok, one of Jeong-Seon's diciples, who painted different style of painting, shows the strong influence of Mi-Beob Landscape painting. And we can find the Mi-Beob Landscape Painting which look like the paintings of Nam Jong. The fact that the Mi-Beob Landscape Painting of Nam Jong Painting Style was popular widely in those days is evident considering the Mi-Jeom's (Grain Spots) are found in the "Choong Seok Jeong Do" of Kim Hong Do who was leading the popularity of Genre Pai ntings and in the paintings of Jeong Jo affected by Kang Se Hwang who was well known for peoms, paintings and calligraphs. And so Mi-Beob (Grain Style) Landscape Paintings of the Nam Jong Landscape Painting, which became popular very much in around 1700 AD, have a big significance in Korean Paintings considering it became no little help to the painting style of Korean style Jin Kyung (Real Landscape) Landscape paintings of Jeong-Seon. The traditional Mi-Jeom (Grain Spots) Landscape painting are found in the works of Kim-Soo Cheol who developed unusual painting style by the end of Rhi Dynasty when the Nan Jong Painting Style solidated its foundation firmly. Likewise the Mi-Beob (Grain Style) Landscape Painting was handed down to An-Joong Sik and Jo-Seok Jin, pivot of recent painting society and developed by them producing the modern painters, No-Soo Hyun, Lee-Sang Beom, Byun-Gwan Sik and Hun-Baik Ryun and maintaining the spirit and skills of Mi-Beob Landscape Painting to take a large part of the Korean Soo Mook (Pale Ink) Landscape painting.;中國 山水畵는 北宋에 이르러 董源, 巨然, 李成, 范寬 등 大宗師의 계속되는 노력에 힘입어 큰 성과를 이루었는데 그 후 北宋 말엽에 와서 미불과 米友仁 두 父子는 山水畵에 있어서 새롭고 獨特한 米氏雲山이라는 새로운 風格을 창조해냈다. 이 風格은 水墨이 임리하고 煙雲이 掩映하는 畵風으로 아득하고 망망한 환상적 정취를 잘 表現하는 것으로 이 畵派는 그 당시 사람들에게 새롭게 이목을 끌게했고 후세의 山水畵家들에게도 막대한 영향을 남겨 元代의 高克恭, 方從義, 吳鎭 明代의 董其昌, 淸나라 때의 공반천 등이 직접 또는 간접으로 그의 영향을 현저하게 받았다. 또한 그는 그림 그리는 것을 墨戱라 칭했는데 그것은 繩墨法度에 구속 받기를 싫어한다는 뜻이며, 그가 그림을 그릴 때는 純墨을 많이 사용해서 그리고, 붓을 일정하게 쓰지 않고 어떤 때는 紙筋을 사용하기도 했다. 그의 사람됨은 狂放不羈하여 당시 사람들은 자주 그를 米顚이라 칭하였으며, 너무 지나칠 정도로 깨끗하고 청결함을 좋아했다. 그 당시 北宋의 徽宗은 그를 매우 귀중하게 여기고 아껴 그를 書畵學博士로 임명하고 자주 그에 대해서 말하길 "南宮俊士, 不可繩之以禮法"이라 했다. 그의 아들 米友仁은 아버지의 畵法을 그대도 모방한 것이 아니라 변화시켜 家法으로 승화시켰던 것으로 米法山水의 성공은 미불 혼자 힘의 결과 만이 아니라 米友仁의 공로에 힘을 입은 바 크다 하겠다. 이러한 미불의 米法山水는 中國 회화사상 중대한 변화로 文人畵를 제창하고 받든 화가들로부터 많은 애호를 받으면서 水墨文人畵의 발전을 크게 진작시켜 마침내 淸朝에 이르러서는 南畵全盛의 世界를 이루면서 그 세력은 전 畵壇을 움직여 그 후에 韓國畵壇에까지 막대한 영향을 미치게 되었다. 韓國에 있어서 이 米法山水가 제일 처음 도입된 고려 말경에는 寫意派보다는 寫實派가 畵壇을 지배하고 있었기 때문에 크게 세력을 떨치지는 못했으나 朝鮮 初期로 계승되어 소극적이나마 조금씩 수용되면서 발전하여 오다가 마침내 朝鮮 後期의 文人畵 혹은 南宗畵가 본격적으로 유행하게 되면서 부터는 南宗畵의 한 계통인 米法山水 또한 적극적으로 수용되기 시작한다. 따라서 이 시대의 眞景山水畵家 정선을 비롯하여 그와 이웃하여 살면서 영향을 받은 姜熙彦, 金允謙, 崔北, 金應煥 등의 작품과 정선의 제자이나 畵風을 달리했던 沈師正의 작품들 속에도 米法山水의 영향이 강하게 나타나 있으며, 이들에 이어 李寅文의 여러 작품들에서도 南宗畵를 대하고 있는 듯한 느낌을 주는 米法山水를 대할 수 있다. 또 風俗畵의 유행을 주도했던 金弘道의 「叢石亭圖」에서도 米點이 나타나 있으며 詩書畵三絶로 이름을 날렸던 姜世晃의 山水畵와 그의 영향을 받았던 正祖의 작품들에서도 米點을 토대로 한 작품들이 나타나 이 시대에 南宗畵法의 米法山水가 널리 그리고 깊게 유행되었다는 사실을 이 시대의 여러 文人畵家들의 작품은 물론 화원들의 그림에서도 역력히 엿볼 수 있다. 이처럼 1700년을 전후해서 크게 유행한 南宗山水畵風의 米法山水는 정선의 韓國的인 眞景山水의 畵法에도 적지 않은 도움이 되었다는 점에서 그 의의가 매우 크다 하겠으며 南宗畵風이 더욱 확고한 기반을 다지게 된 朝鮮 末期에 와서는 이색적인 畵風을 이룬 金秀哲의 작품에서 전통적인 米點山水를 발견할 수 있다. 이렇게 발전한 米法山水는 近代 畵壇의 주축이었던 安中植, 趙錫晋에게로 계속 계승되어지며 現代에 이르러서는 이들 문하에서 盧壽鉉, 李象範, 卞寬植, 許百鍊 등이 배출되어 자연히 이 米法山水의 精神과 技法은 줄기찬 명맥을 유지하게 된다. 이러한 사실로써 米法山水는 韓國 水墨山水에 커다란 비중을 가지고 많은 영향을 미치며 발전해 왔다 말할 수 있겠다.