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dc.description.abstract本 연구는 일반적으로 인상주의 음악이라고 불리워지는 Debussy음악을 인상주의적인 측면과 상징주의적인 측면으로 구분하여 고찰해 본 것으로 Debussy음악을 상징주의적 시각에서 조명해 보았다는 것에 의의가 있다. 本 논문의 연구 목적은, 첫째, 인상주의와 상징주의의 개념에 대한 이해와, 둘째, Debussy의 성격형성(personality)에 강한 영향을 주었던 예술운동이 상징주의였다는 것을 보여주고, 세째, Debussy음악에 나타난 인상주의적·상징주의적 면을 고찰하는 것이다. 그러므로, 필자는 본문에서 다음의 내용을 다루었다. 인상주의와 상징주의는, 일반적으로 "세기 말(fin-de-sie′cle)"이라 지칭되는 19세기 말의 파리를 배경으로 나타났으며, 베르그송(H. Bergson)철학에 있어서의 '직관'과 '유동성'의 개념을 토대로 하고 있다. Debussy는 문학에 있어서는 물론 회화에 있어서도 상징주의자들과 접촉하는데, 그는 까페 "Le Chat Noir," "화요회"의 모임, "독립 예술서점"과 여러 문학잡지들등을 통하여 많은 상징주의자들과 만났으며, 이런 상징주의자들로부터의 영향을 Debussy의 작품목록에서 찾아 보았다. Debussy 음악을 인상주의적이라고 보는 관점에서, 먼저 색채적인 면에서의 sound painting에서는, Debussy의 음악적 언어들이 색채를 나타내는 요소들로 사용되었고, 다음 회화의 영역인 공간성을 도입한 Debussy음악의 '정적상태(statisme)'는 '부동의 정적상태'와 '움직이는 정적상태'로 나누어 살펴보았는데, Debussy는 그의 음악에서 화성의 긴장 그 자체를 억제하면서 "부동의 정적상태'를 나타냈으며, 한편, 전음음계(whole tone scale)와 증4도(tritone)를 사용하여 '움직이는 정적상태'를 표현했다. Debussy음악을 상징주의적이라고 보는 관점에서, 먼저 순수 음향(pure sounds)면에서는, 상징주의자들이 단어들(words)을 그 자체에 가치를 두어 사용했듯이 Debussy가 화음들(chords)을 사용하여 순수음향으로서 음악의 개념에 접근했음을 알 수 있으며, 그의 음악에서 순수음향을 위해 음을 분해하는 다양한 방법의 고안을 찾아보았다. 다음, 자연과의 '교감(correspondence)'에 있어서는, 사물의 본질을 보려고 했다는 점에서 공감대를 가진다는 것을 알 수 있으며, 그 외에, Debussy음악에서 불연속성과 유추기법의 상징주의 요소들을 찾아 보았다. 本 논문에서 살펴본 바, Debussy음악이 인상주의적 측면에서 해석될 수 있는 것은 색채적인 면과 공간성의 도입에서이며, 상징주의적 측면에서 해석될 수 있는 것은 순수음향의 지향과 자연과의 '교감'이라는 측면에서 임을 알 수 있다. 그리고, Debussy음악에서의 '화음'이 인상주의적 측면에서는 비기능적 화성의 단위로서 색채를 나타내는 요소로 사용되었으며, 상징주의적 측면에서는 순수음향을 지향하기 위한 自主的(autonomous)단위로 이용되었음을 볼 수 있다.;Claude Debussy is widely known as “impressionistic” composer. The main purpose of this study is to show how this common designation, which is not entirely groundless, commits nevertheless the error of underestimating the other same powerful “symbolistic” strain as runs across the musical image of the composer. This study is divided into three parts: The first part will present the main characteristics and concepts of the impressionistic and symbolistic movements. The second part will show how Debussy came gradually to be influenced by and inferiorize the philosophical and esthetic traifs of these movements. The third part, Finally, will be devoted to the analysis of the impressionistic and symbolistic aspects in the works of Debussy. Some of th main themes of this study are as follows : The impressionism and symbolism that emerged in France toward the end of the 19th century called “Fin-de-siecle” cannot be properly understood without the comprehension of the intuitionist philosophy of Henri Bergson who dominated the intellectual atmospheres of the period. Through some of the articles and diaries left behind by the composer, we can trace how Debussy came into contract with the leading figures of symbolistic tendency in literature as well as in painting. Debussy's works can be understood truly as impressionistic in that the sounds are treated by the composer as containing colour elements. He also introduced in his music the concept of “statics(statisme)” both in the sense of immobility and of dynamism, which was designed to create the effect of space that only the paintings has been thought to express. Technically, Debussy resolved the difficulty of initiating the new conception by controlling the intensity of harmony and by using the fritone and the whole-tone scale. As for as Debussy's symbolistic strain is concerned, it can be note that the composer had recourse to pure sounds using chords and to various methods designed to decompose sounds. This should be understood as his search and yearning for the ontological aspects of the natural objects which was also the fundamental, intellectual quest of the symbolistic authors of the period. The techniques of discontinuity and of analogy in which Debussy was immersed are also in correspondence with the style characterizing the contemporary symbolistic artists. In conclusion, Debussy can be said to be impressionistic in that the did introduce the notion of colours and of sense in the western musical tradition. He is, However, to be known as the composer belonging to the symbolistic school, as he aspired for pur sounds and for the greater possibility of communication with nature. Concerning the technical side of his music, it is to be pointed out that Debussy, as an impressionist, used distinctional chords to delineate colours, while as symbolistic composer, he used pure sounds as autonomous entities to create symbolic effects.-
dc.description.tableofcontents목차 = ⅲ 논문개요 = ⅳ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 배경 = 3 A. 시대적 상황 = 3 B. 철학적 기조: 베르그송(Bergson)의 철학 = 6 Ⅲ. Debussy의 성격형성과 예술운동 = 9 Ⅳ. 인상주의 = 13 A. 회화에 있어서의 인상주의 = 13 B. Debussy음악과 인상주의 = 16 1. 색채적인 면: sound painting = 17 2. `정적상태(statisme)' = 21 Ⅴ. 상징주의 = 33 A. 상징주의 시 = 33 B. Debussy음악과 상징주의 = 37 1. 음향의 순수성 (pure sounds) = 41 2. 자연과의 '交感(correspondence)' = 47 Ⅵ. 결론 = 52 참고문헌 = 55 ABSTRACT = 59-
dc.format.extent2092692 bytes-
dc.publisher이화여자대학교 교육대학원-
dc.titleC.Debussy 음악에 있어서의 인상주의와 상징주의에 대한고찰-
dc.typeMaster's Thesis-
dc.title.translated(A) Study on the Impressionism and the Symbolism in the Music of Claude Debussy-
dc.format.page61 p.-
dc.identifier.major교육대학원 음악교육전공- 2-
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