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공간조형을 응용한 현대복식디자인 연구

공간조형을 응용한 현대복식디자인 연구
Issue Date
산업미술대학원 산업미술학과의상디자인전공
이화여자대학교 산업미술대학원
Nowadays, Dress is more than mere wearing or dressing. It is understood as reflection of life and the level of sublimation to express "way of living" and "concept" that indicates the integration of human and clothes. Some designers' spirit of experimentation to surpass mediocre style has maximized the province of expression of dress moulding by denying the boring structure of line and shape and introducing the space concept in which interaction of two-three dimension are coexist, which have been a sole privilage of sculpturer and architecturer. It also requires the various introduction of the medium of expression to cause the allusion of new space shape and means the designers is to be freed from the memory of old style. Pursuit of space has been the subject of study of the formative artists for long time. But they could not free themselves of perspective vision space and achieve the voluminous expression of pure three dimensional factor until 1960's In this thesis, Making space moulding which remains as the passive one among the moulding component of dress field with the positive subject of fashion design, not the level of being hidden, 1 tried to improve the moulding sence and imagination and break the fixed idea of dress style that is fixed in rational tradition of western and debouch various moulding beauty of cubic structure which is derived by spatial thinking. Also I intended to cleat the design by the structure of space and material based on unrestricted sence and the concept of dress with human body as central in forming of space and shaps. Together with this, grafting the shape and concept of spatialism painting in dress, I tried to find the creative cooperation of moulding of dress and increase the quality of dress moulding and provide visual affluence which the masses can enjoy, to use it as original motive. In this thesis, using the leather which is suitable for expression of the works, total 8 pieces of clothes applied space moulding were produced. But heterogeneous material has been added to get over the limitation of material expression. I have adjusted flexibly the harmony which the two materials bring about and realtion between human body and themselves. The conclusions obtained through the production of the works are as follows. First, the space is active and positive medium of expression in dress moulding. the process of making space shall be formed in being conscious of space. It is background which contents the line, shape, color or material and differs in the life of shape in accordance with movement and view-point. In addition to that, it has expanded the concept of dress moulding by accepting light and shade as a part of dress. Second, introduction of space concept is to be source of original conception of moulding in responding to universality that modern dress is confronting with. Third, in trial toward new style where space moulding has been aiming, the extension of image and the possiblity of shaping can be realized only through developing new material and investigating new technique inevitably. The support of textile industry shall be required thereupon. The theoretical background of this study is; First, I try to approach to the meaning of space through the concept and sorts of space as conponent of moulding. Second, the organization of painting is no more than what becomes plane to which the cubic of things is altered. The works of Sucio Fontana and Frank Stella who found spatialism to oppose to limitation of expression have periodical background originated inner inevitablity. I have studied the relation of space, color and shape which they searched overall for the trial of expression through their philosophy of art and analysis of work. Peculiar process of space concept tried in modern moulding art has been groped as positive notion in architecture, sculpture, painting, picture and dress. In this thesis, researching the works where the visual idea of space has been introduced, 1 took it as the tool to understand and study new space. The conclusion obtained through the 8 pieces of actual object production is as follows ; First, the space as a component of moulding is not only background which have the line, shaps, color and material but also carry the positiveness of attempting to expand twards architecture field. And this expasion involves dress frame. Second. recently the dress is showing the shape of soft sculpture that is cubically constructed with pieces of cloth in order to persue new style freed from all memory of the old style that we remember. Introduction of space has destoried the fixed idea of the shape and has provided the opportunity to sublimate as 'dress of image' and 'dress for body', corresponding to uniformity and materiality which modern dress meets with. Third, the dress material is the medium used as dress sculpture that is corresponding to the skin of human being. Since every material has its inherent suitability, there should be the inherent suitability of material in some shape. Therefore we can say that it is already sketched at the stage of inner life state. Forth, the dress is related to the rest of other art field as well as social factor such as politics, economy and culture. Spatialism art is to be accomplished in dressess with peculiar indentity, reflecting its painting color, composition, rhythm of line to the dress. In this thesis, I tried to approach to the new sprit in moulding by matching image and concept to dress rather than use the shape and painting of spatialism directly.;오늘날 복식은 단순한 착장이나 장식의 의미를 넘어서 인간과 복식의 일체감을 드러내는 '하나의 살아가는 방식'이나 '개념'을 표현하려는 삶의 반영이나 승화의 차원으로 이해된다. 평범한 형을 지양하는 디자이너의 실험정신은 선과 형의 단순한 구조를 거부하고 조각가나 건축가들이 특권처럼 누려온 두개, 세개차원의 상호작용이 공존하는 공간개념을 도입함으로서 복식조형의 표현 영역을 확대하였다. 이것은 또한 표현매체의 다양한 도입을 요구하고 새로운 공간형을 유발시켰으며 디자이너로 하여금 과거의 스타일의 양식화된 복식 전통으로 부터 해방될 수 있게 하였다. 공간에 대한 탐구는 조형예술가에 의해 오랜기간 극복되어야 할 연구의 대상이였으나 원근법적 환영주의에서 벗어나지 못했으며, 1960년 이후에야 순수하게 3차원적 요소에 의한 양감적 표현에 도달하였다. 본 연구의 목적은 복식디자인의 조형요소중 공간개념을 조형발상의 원천으로 삼아 조형감각과 상상력을 증진시키고, 서구복식의 전통속에 고착화된 복식형의 고정관념을 타파하여 새롭고 입체적인 조형미를 유출해냄으로써 새로운 복식디자인을 개발하고 가능성을 제시하는데 있다. 본 연구의 이론적 배경으로는 조형의 구성인자로의 공간을 다각도의 시점에서 연구분석하여 개념을 정립하고, 현대예술에 나타난 공간조형의 특성과 조형적배경 및 표현양식을 문헌 및 사진자료를 통해 연구하였다. 그리고 복식에 도입된 공간조형을 조형적 특성에 따라 분류하고 참고 작품을 통해 분석하였다. 이에 본 논문에서는 공간조형을 응용한 복식디자인으로 총8작품이 제작되었고 작품의 소재는 입체공간의 표현에 적합한 피혁소재를 중심으로 사용하되 부분적으로 다른 소재를 이용했다. 이것은 피혁소재가 표현할 수 없는 조형의 한계를 보완하고 인체와 직물사이의 공간을 유연하게 조정하는 역할을 했다. 작품제작을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 복식조형에 있어 공간은 능동적이고 적극적 표현매체이다. 공간을 의식하는데서 입체를 형성하는 모든 과정이 이루어지며, 공간은 선이나 형, 색 혹은 재질이 담기는 배경이 될 뿐 아니라 움직임과 각도에 따라 형의 생명을 달리하고 나아가 빛과 그림자까지도 복식의 일부로 수용함으로서 복식조형의 개념을 확대시켰다. 둘째, 공간개념의 도입은 현대 복식이 봉착한 복식의 국제적인 보편화 추세에 대응한 독창적인 조형발상의 원천이 된다. 입체조형의 기본이 되는 공간조형은 다양한 시점의 형태공간을 만들어냄으로써 구성이 견고한 복식디자인과 자유로운 형상의 디자인 창출에 탁월하다. 셋째, 공간조형 의상은 자유로운 감각에 기초하여 입는 사람의 주체성에 따라 만들어내는 변화가 각기 다르며, 인체의 새로운 이미지를 발견하고 인체를 강조하며 규격화된 삶으로부터 변신할 수 있는 도구가 될 수 있다. 넷째, 공간조형이 지향하는 새로운 형태로의 시도에는 필연적으로 새로운 소재의 개발과 기법의 탐구를 통해서만이 이미지의 확대와 조형 가능성을 실현할 수 있다. 구조적 형과 공간은 적절한 재료에 의해서만 생명성을 가질 수 있다. 본 논문의 작품을 제작하는데 사용된 피혁소재는 많은 문제점에도 불구하고 선택되었는데 그것은 현실적으로 적합한 소재를 찾을 수 없었기 때문이다. 이에 디자인업계와 산업체의 상호 긴밀한 협력에 의한 신소재의 개발이 요망된다. 또한 본 연구에서는 여러가지 특성공간중 조형적 공간에 국한되어 복식디자인의 접목이 시도되었는데 이는 복식디자인의 시각화가 가능하고 구체적인 형의 효과가 감지되기 때문이였다. 그러나 조형적공간중 환경종합적공간으로 대변되는 시간과 운동, 빛과 그림자, 복식과 주변공간과의 폭넓은 활용에 대해서는 앞으로 보다 광범위한 연구가 요청되는 바이다.
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