인체를 소재로 한 도자조형 연구

Abstract

Human beings are composed with both the body and soul for this reason the meaning of human beings should be sought from the perspective of an integration of body and soul. Expressing accordingly with the above in mind of the human figure in art can embrace life force and meaningful art work, the artist's reconstructs not only the exterior, but also the internal world of human beings, the soul, through their sensitivity and subjectivity. The purpose of this study is to create ceramic art works which expresses the sensitivity of the artist which while observing human bodies through the media of clay. To do this literatures and pictures on this study has been researched. In the main subject formative expression of the human figure has been represented. In the history of sculpture art did not only depicting external values but also reflected the social background as well as aesthetic perceptions demanded by the given time and the standard of beauty of the human figure and methods of expressing which changed over time. During the primitive ages women's reproductive organs were represented in exaggerated symbols of fertility and fecundity. In the Greek Era the ideal beauty of human figure based on mythology was sought and during the Rome times the human figure was represented realistically reflecting their preoccupation with ancestral worship and family-centered society. During the Middle Ages the human figure was slim reflecting ascetism and religious discipline. In Modern Ages nudes and human figure are tools for pleasure seeking under the influence of human-centered culture. Today the human figure are filled with anxiety and tragedy which reflects the mechanical civilization of our time. Formative shaping is a principle of art sought in all creative and expressive activities of modern art and it has been confirmed that elements of formative art includes volume, movement, proportion, harmony, composition and model. In connection with this research, pictures of modern ceramic sculptural works were examined and used as reference for creating works for this study. In the process of work design as presented in the pictures the works concentrated on the face, neck, shoulder, arms, chest, waist, hip and legs etc. Head(Work No. 8), bust (Work No. 5, 6, 7), upper half of body (Work No. 4), torso(Work No. 2, 3) and full length(Work No. 1) and different parts of body (arm(Work No. 9) hand(Work No. 10)). Press-molding was used as a method of making the work to produce diverse aesthetic effects and some forms were changed from the original forms (Work No. 1, 2, 3, 6, 8, 9, 10). Slip-casting method was used to create neat and clean white impression. (Work No. 4, 5, 7) To create different expressions with the works a variety of clays were used but mainly stoneware clay was used(Work No. 1, 3, 5, 8, 9, 10) and to emphasize the color of clay clay from Sanchung (Work No. 9) and carthenware clay (Work No. 2) were used and then press-molded and finished by coiling and decorative technique. For Work Nos. 4, 5 and 7 the slip casting technique was used by slipping with superwhite for its whiteness. For application of glazes in case of the press-molded works black glaze with addition of MnO_(2), Co., Fe_(2)O_(3) and Cr_(2)O_3(Work No. 1, 3, 6, 9), copper glaze added with CuO(Work No. 1, 3, 6, 9), Copper glaze added with CuO(Work No. 8) and dark blue glaze added with Co(Work No. 10) were applied and then washed off to preserve colors of clays. For Work No. 3 MnO_(2) and for Work No. 6 stain were added to create some changes in blue colors but with Work No. 2 application of glaze was skipped for the purpose of keeping original color of clay. The work was hired in a 1.5㎥ gas kiln for bisque firing which was carried out for 8 hours at a temperature of 850℃. The second firing was a reduction firing for the press-molded works (Work No. 1, 3, 6, 8, 9, 10) for 8 hours in gas kiln with a temperature of 1250℃. (using the Sanchung clay(Work No. 9) was oxidized) and earthenware works (Work No. 2) was oxidized for 8 hours in 0.3㎥ electric kiln with a temperature of 1000℃ and then 3rd primary firing was carried out and for slip cast works(Work No. 4, 5, 7). They were oxidized for 8 hours in an electric kiln at a temperature of 1250℃. For Work No. 1, 4, 9 and 10 mirrors were attached to create harmony between formative beauty and pragmatic and functional aesthetics. Human figure harboring rich internal world within formative beauty is confirmed as art subjects transcending time and space. By grafting it to formative elements suchas volume, movement, proportion, balance, harmony, composition and it was possible to create ceramic works in which formative beauty of human figure became distinctive. Through thins research I have found the need for further study on ceramic works striking a balance between the formative aspects of the object and the pragmatic functionality and the endless possibilities of creating forms in ceramic arts. It is importance of to recognize th sensitivity of the artistic for it is reflected in the works. It is desired in future studies of many artists on the human figure to express through a variety of formative ceramic works representing the human figure.;인간이란 육체와 영혼의 결합체이므로, 인간의 미도 육체와 영혼이 융합된 위치에서 논의되어야 한다. 따라서 예술의 인체표현도 육체라는 외형뿐만 아니라 그 안에 내재되어 있는 인간의 내면세계와 영혼까지 예술가의 감성과 주관을 통해 재구성되어 표현될 때 생명력을 느낄 수 있고, 의미있는 예술작품이 형성되는 것이다. 본 연구의 목적은 인체를 보면서 느껴온 연구자의 감성을 점토를 통해 조형적인 인체미가 돋보이는 도자 조형물로 제작하는 것이다. 이를 위해 문헌과 사진 고찰의 연구방법으로, 본론에서 예술의 인체표현과 조형에 대해 알아본 결과 예술조각사에 나타난 인체의 조형표현은 단지 외형의 표현만이 아니라 각 시대의 사회적 배경과 시대가 요구하는 미의식을 반영하며, 인체미의 기준과 표현방법도 시대에 따라 변모되고 있음을 알았다. 원시시대에는 다산과 풍요의 기원으로 여성 생식기관을 과장시켜 표현하였고, 그리스시대에는 신화를 바탕으로 한 이상적인 육체미를 추구했으며, 로마시대에는 선조숭배ㆍ가문중심의 사실적인 인체가 표현된다. 중세에는 신 중심으로 금욕과 수도로 인한 마른 인체미가 발견되고, 근대에는 현세의 향락을 추구하는 인간중심의 나체미, 쾌락적 육체미가 추구되며, 현대에는 기계문명속에 시달리는 고뇌와 비극에 찬 인체가 표현되고 있다. 조형은 현대예술의 모든 창조적 표현활동에서 추구되는 중요한 예술원리이며, 조형적인 인체미를 구성하는 요소는 양감, 운동(동세), 비례, 균형, 조화, 구성, 모드레 임을 알았다. 또한 인체를 소재로 한 현대 도자 조형물의 사진을 제시하고 연구하여 연구자의 작품제작에 참고하였다. 작품 디자인과정에서는 각 작품의 소재를 택한 얼굴, 목, 어깨, 팔, 가슴, 허리, 엉덩이, 다리 등의 인체 구성요소를 가지고 두상(작품 8), 흉상(작품 5, 6, 7), 상반신상(작품 4), 토르소(작품 2, 3), 전신상(작품 1)과 인체의 각 부위(팔(작품 9), 손(작품 10)가 작품 디자인으로 발전해가는 전개과정을 그림으로 제시 하였다. 작품 제작과정의 성형방법으로는 하나의 틀에서 나온 기본형태에 여러가지 기법으로 형태에 변화를 주어 다양한 미적 효과를 얻기 위해 석고틀을 이용하여 압축성형하거나(작품 1, 2, 3, 6, 8, 9, 10), 백색의 깨끗한 분위기를 얻으려고 석고틀을 이용하여 이장주입성형하였다. (작품 4, 5, 7) 태토는 작품의 다양한 분위기를 얻기 위해 여러가지 점토를 이용하였는데 주로 석기점토를 사용하였고(작품 1, 3, 6, 8, 9, 10), 태토의 색을 살리기 위하여 산청토(작품 9), 옹기토(작품 2)를 사용하여 압축성형한 후 코일링기법과 장식 기법으로 마무리 하였으며, 작품 4, 5, 7은 백색도가 뛰어난 고려도토의 슈퍼화이트 슬립으로 이장주입성형하였다. 시유방법은 압축성형한 작품일 경우 MnO_(2), Co, Fe_(2)O_(3), Cr_(2)O_(3)이 첨가된 검정유(작품 1, 3, 6, 9), Cuo가 첨가된 등유(작품 8), Co가 첨가된 남색유(작품 10)로 시유한 후 닦아내어 태토의 질감을 살렸고, 작품 3은 MnO_(2)을, 작품 6은 Blue안료를 덧 발라 색의 변화를 시도했으며, 작품 2는 태토의 본색을 살리고자 시유를 생략하였다. 이장주입성형작품(작품 4, 5, 7)은 무광택유와 투명유를 담금법과 분무법으로 시유하여 백색도의 깨끗함을 살리고자 하였다. 소성방법은 1.5㎥가스가마에서 마침온도 850℃로 8시간 1차소성한 후, 2차소성은 압축성형작품(작품 1, 3, 6, 8, 9, 10)일 경우 가스가마에서 마침온도 1250℃로 8시간 환원 소성하였고 (산청토작품(작품 9)은 산화소성), 옹기토 작품(작품 2)은 0.3㎥ 전기가마에서 마침온도 1000℃로 8시간 산화소성한 후 3차 원시 소성하였으며, 이장주입성형작품(작품 4, 5, 7)은 전기가마에서 마침온도 1250℃로 8시간 산화소성하였다. 작품 1, 4, 9, 10은 거울을 부착시켜 조형적 형태미와 실용적 기능미가 조화를 이루도록 하였다. 조형미의 외형 안에 풍부한 내면세계와 영혼을 가진 인체는 시ㆍ공을 초월한 의미있는 예술소재임을 확인하고, 이를 조형요소인 양감, 운동(동세), 비례, 균형, 조화, 구성, 모드레와 접목시켜 조형적인 인체미가 돋보이는 도자작품을 제작할 수 있었다. 이를 통하여 오브제의 조형성과 기물의 실용성이 절충된 도예작품의 연구가 필요하며, 도자예술의 무한한 조형창작의 가능성과 작품에 발휘되는 작가의 감성과 역량의 중요성을 느낄 수 있었다. 앞으로도 인체에 대한 여러 작가들의 역량과 연구의 노력이 다양한 인체 도자 조형작품을 통해 표현되기를 바란다.