켈리의 회화/오브제 조형요소를 응용한 패브릭 디자인

Abstract

Ideal designing is the one which can meet the human being's immediate desires of the day. At present, the desires include not only the practicality and the functionality; necessary condition of designing, but also the aesthetics satisfying sense of the beauty. Therefore, arts are the most abundant source of creativeness for designing. The examples that the artist's subjectivity and creative ways of expression gave vitality to designing can be found easily. Like this, a trend of designing at a certain ages closely related to arts and the relationship between arts and design existed from the beginning of design and will last hereafter. The creativeness of artist achieved by struggling with himself to overthrow old tradition and to reform ways of thinking. But, to obtain creativeness in the design field, relying totally on the individual inspiration and talents is impossible, and also unnecessary. I think that Borrowing design motif from the day's cultural environments such as painting, sculpture, play and movie can be a effective method of designing. Because, Designing is a kinds of industry pursuing commercially high value added. Here I present several fabric design works applying formative factors in works of Ellsworth kelly, who is one of important artist in modern abstract painting. Kelly is pioneering artist who provided a momentum moving main axis of art from Europe to America by his keen intuition and insight. Kelly sometimes grouped into post-paint abstractionist, and into hard edge artist. And when the minimalism and pop-art are appeared, he recognized as a pioneering artist to them. The main reason for these disagreements is that systemic studies for his outlook on the beauty are not done until comparatively lately. Painting/Object is a word that he called his works for himself which have both the flatness of pure painting and the quality of object. At the process of breaking with easel painting tradition which is mainly caused by the appearance of object, Kelly's Painting/Object concept was formed by his unique inspiration on the beauty without consensus with any trend of arts at those days. That's why his works receive much recognition in the history of art. The most important characteristic of Kelly's painting/object is non-objective attitude that borrowing motif from 'found form' in daily life to exclude artist's subjectivity and any factors of illusion. For that reason, his painting/object has formative features such as simple and geometrical form, monochrome and loud colors. Therefore, I adapted following steps to make unique fabric design works based on the major formative elements which can be found in Kelly's works. First, I will try to learn about the progress of establishment of object in modern art and the value of painting/object in the history of art. Secondly, I research the peculiarities of formative factors which are extracted from painting/object by dividing into found form as a motif, grid structure formed by accidental rule and loud and bright colors as a method of composition. Thirdly, among the formative elements of Kelly's painting/object, geometrical figures will be created as a pattern. Fourth, in case of color, bright and loud colors will be added so that the geometrical figures have the quality of object and the design outcome looks vital as a whole. In the final step, by making the most use of computer graphic technique, check the possibility of interior fabric as a real product by applying it in the real space. The results are as follows. First, For making a creative fabric design, it is necessary to maintain close relationship with the representative cultural environments of the days and deep understanding about the fundamentals of the artist's inspiration instead of simple introduction of the works. Secondly, It can be a very effective way that borrowing patterns from the found forms in daily life which are usually out of our interest and that process can provide us limitless possibility of application developing creative design motif. Thirdly, By applying the monochrome colors with equal quality to geometrical shapes which have the smallest and basic structure, I can get successful results to emphasizing the quality of object at the flat space just like fabric. Fourth, I applied my works in the real living space by means of computer simulation and I can anticipated it as a proper material for empty wall space especially in the house. In conclusion, I have learned, in order to give aesthetic sense to the interior fabric which can be used in the modern living space and to increase value added as a product, wide understanding about the general culture environment and open-minded attitude is required.;이상적인 디자인은 그 시대 인간의 가장 당면한 욕구를 만족시키는 것이어야 한다. 그러한 욕구에는 디자인의 필수조건이라 할 수 있는 실용성과 기능성 외에도 미적 욕구의 충족이라는 심미성도 요구되고 있는 것이 현실이다. 이에 따라 디자인에 있어서 가장 풍부한 창조적 원천으로서의 역할을 해 온 것이 예술이다. 예술 활동에 있어서의 작가 개인의 주관과 창의적인 표현양식이 디자인에 활력을 불어넣은 사례는 과거 디자인의 발달과정에서 쉽게 찾아볼 수 있다. 이와 같이 한 시대의 디자인 흐름은 예술과 밀접한 관련을 가지고 있으며, 실용적 기능과 미적 기능을 동시에 추구해야 하는 디자인 분야에서 예술과의 교류는 디자인의 시작부터 있어 왔고 앞으로도 끊임없이 이어질 것이다. 예술가의 창의성은 전통의 타파와 발상의 혁신적인 변화, 그리고 시대흐름을 주도하려는 부단한 자기와의 투쟁을 통해 달성되어 왔다. 그러나 디자인 분야에 있어서의 창의성은 그러한 개인의 탁월한 영감과 뛰어난 재능에만 전적으로 의존하여 달성될 수 없으며, 또한 그럴 필요성도 없다. 미술, 조각, 연극, 영화와 같은 그 시대의 다양한 문화적 환경으로부터 모티브를 차용하는 방법도 효과적인 디자인 방법이 된다고 생각한다. 왜냐하면 디자인은 그 시대의 보편적인 문화적 가치를 대변함으로써 상업적 고부가가치를 추구해야 할 일종의 산업이기 때문이다. 이에 본 연구자는 현대 추상미술의 중요한 작가 중 한 사람인 엘즈워스 켈리의 회화/오브제에 나타난 조형원리를 응용, 패브릭 디자인을 제작해보고자 한다. 켈리는 예리한 직관과 통찰력을 바탕으로 2차 대전 후 세계 미술흐름의 주축이 유럽에서 미국으로 옮겨와서 꽃피게 되는 계기를 만든 선구적인 작가이다. 켈리는 그 때 그 때의 미술경향에 따라 후기 회화적 추상화가로, 혹은 하드에지 작가로, 또 미니멀리즘과 팝아트가 등장하였을 때는 그것의 선구적 작가로 평가되기도 하였다. 켈리 한 사람에 대한 평가가 이처럼 다양할 뿐 아니라 서로 상반되기까지도 한 점은 그의 미술관에 대한 체계적인 연구가 비교적 최근에야 이루어졌기 때문이었다. 회화/오브제는 순수 회화의 평면성과 이에 반대되는 오브제성을 함께 가지고 있는 자신의 작품을 켈리 스스로 표현한 용어였다. 현대 미술에서 오브제의 등장으로 촉발된 이젤회화의 전통 탈피 과정에 있어서 켈리의 회화/오브제는 당대의 어떤 미술흐름과도 교감하지 않고 오직 그의 독창적인 미적 영감에만 의존하여 형성된 것이라는 점에서 미술사적 가치를 지닌다. 켈리의 회화/오브제에 나타난 조형원리 중에서 가장 특징적인 점은 작가의 주관 또는 일체의 일루션을 나타내는 요소를 제거한 비개성적인 작업을 위해 일상생활에서 발견된 형태를 모티브로 차용하는 비구성적인 태도에 있다. 이에 따라 그의 회화/오브제는 단순하고 기하학적인 형태와 강렬한 모노크롬의 색채라는 조형적 특징을 갖는다. 본 연구에서는 이와 같은 켈리의 회화/오브제 조형요소를 활용한 패브릭 디자인을 제작하고자 다음과 같이 연구한다. 첫째, 현대미술에 있어서 오브제 개념의 전개양상을 살펴보고, 그 속에서 켈리의 회화/오브제가 가지는 미술사적 의의를 알아본다. 둘째, 회화/오브제에 나타난 조형원리의 특징적인 면을 모티브로서의 발견된 형태와 표현양식으로서의 우연적 구성에 의한 격자구조 및 짙고 화려한 색채로 나누어 살펴본다. 셋째, 켈리의 회화/오브제 조형요소 중에서 기하학적인 형태를 패턴화하여 총 24점의 작품을 폴리에스테르(Polyester) 소재로 제작, 디자인 이미지를 형상화한다. 넷째, 색상에 있어서는 화려하고 짙은 모노톤의 색채를 사용하여 기하학적 패턴에 오브제 성질을 부여하고 전체적으로 생동감을 느끼게 한다. 마지막 단계에서는 컴퓨터 그래픽 기법을 활용하여 형상화된 기본디자인을 실제 공간에 배치하여 봄으로써 디자인 작품의 제품으로서의 가능성을 살펴 본다. 이러한 과정을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 패브릭 디자인에 있어서 시대적 정신과 조화된 창의적인 작품 제작을 위해서는 그 시대를 대변하는 문화적 환경과의 긴밀한 교류가 필요하고, 예술작품의 단순한 도입이 아닌 예술가의 정신적 근본을 이해하는 것이 필요하다는 점을 알 수 있었다. 둘째, 일상생활 속에서 우리가 무의식중에 스쳐 지나치기 쉬운 대상으로부터 발견된 형태를 패턴으로 차용하는 것이 매우 효과적인 방법이 될 수 있으며 무한한 응용가능성을 제시하여 새로운 디자인 모티브 개발에 적절하다고 생각되어 진다. 셋째, 기하학적인 형태가 가지는 최소한의 기본적 구조에 균질한 모노크롬의 색채를 적용할 경우 평면 공간에서 오브제 이미지를 강조하는데 효과적인 역할을 할 수 있었다. 넷째, 컴퓨터 그래픽 작업을 통해 다양한 실제 공간에서 디자인 작품을 제시해 보았으며, 특히 빈 공간인 실내벽면을 활용할 수 있는 소재로서의 응용도 기대할 수 있었다. 현대 생활공간에 적용될 인테리어 패브릭에 미적 감성을 부여하고 창의적인 디자인으로 부가가치를 높이기 위해서는 그 시대에 보편적인 문화적인 환경에 대한 폭넓은 이해와 개방적 사고가 필요하다는 결론을 얻었다.