옵티컬 아트의 원리를 응용한 의상디자인연구

Abstract

Emphasizing illusion effects which deceive observers' eyes, optical art searches for the effect that creates optical illusion phenomena. Although humans see an accurate shape, they cannot perceive it right because they have imperfect eyes. This phenomenon is referred to as an optical illusion. The optical illusion, which includes the transformation of shapes, changes in viewpoint and contradictory expressions of visual perception, provides us with new visual experiences. Everyone senses an optical illusion, which attracts interest in comparison with general visual expressions and gives a strong concentration. Therefore, optical art is already being used in a variety of formative art areas. In this study, accordingly, it was intended to use visual effects of formative factors that appeared in optical art, and of illusion, a major formative factor, to combine them with fashion design. For this, an examination was done on optical illusion phenomena sensed by humans. Then, the illusion effect of lines was disassembled into line factors, so as to design clothes from which the illusion effect of lines could be perceived in partial patterns as well as in whole. As for the pattern used as a decorative factor, 卍-shaped pattern, which was traditional in Korea, was chosen to re-compose into a pattern which gives the illusion effect of lines, and then apply it to fashion design. The contents and methods of this study were as follows: First, for a general review on optical art, a search was made in Chapter II on the concept and background of optical art, and the principles and types of illusion found in optical art, through documents and Internet data. Based on this, expressional techniques of illusion by line, which became the ground of my research, were specifically analyzed. Then, an investigation was made on examples of optical art works which applied these expressional techniques. After this, an examination was done on illusion techniques by line found in modern fashion, as well as ways of applying them to design. The definition and techniques of digital print, which was used as a technique, were summed up. Then, examples of modern fashion design that applied it were reviewed. In addition, an analysis was made on the concept, types, kinds and formative characteristics of 卍-shaped pattern, which was used as a partial decorative factor. And examples in which the pattern was used currently as well as in the past were investigated. Based on the above research, the illusion effect of lines was applied to design to make a total of eight works which had new originality and were more practical. The following conclusions were drawn from the making of the works: First, it was possible to maximize optical illusion effects by applying the concept of optical art and the illusion effect of lines to fashion design. The domain of expression was expanded thanks to a systematic, scientific and reasonable design. Second, the illusion effect of lines had the characteristic that it could draw a visual concentration, as well as emphasize or reduce particular parts artificially. A limitless possibility was found in general lines which were not only general lines the most effective factor to give a visual interest, but also could be applied to modern fashion design. Third, it was identified that the illusion effect of a line's false side could be expressed in various ways, ranging from two-dimensional planeness to three-dimensional virtual world, and this effect was a design source to combine with the pattern into a new pattern. Fourth, it was possible to express a traditional letter image in a modern style by combining the illusion effect of lines with the formative characteristics of 卍-shaped pattern which was introduced as a partial decorative factor. Fifth, digital printing was the most effective technique that distinguished patterns from the background and highlighted the patterns. Introducing the technique of machine embroidery made it possible to emphasize the patterns partially. As was stated above, it was possible to identify applicability to modern fashion design by introducing the illusion effect of lines, among optical illusion effects that were the major formative factors for optical art. It could also be examined that this effect increased artistic and creative expressions in fashion design. It is expected that possibilities may be explored to create new designs by trying to combine various techniques of optical illusion.;관찰자의 눈을 현혹시키는 착시효과를 강조한 옵티컬 아트는 시각상의 착시현상을 만들어내는 효과를 추구한다. 인간은 불완전한 눈을 가지고 있기 때문에 정확한 형을 보더라도 그것을 올바르게 지각할 수 없다. 이 현상을 착시 현상이라 하며 윤곽의 변형과 시점의 변화, 시지각상의 모순적 표현 등 착시는 우리에게 새로운 시각적 경험을 제공한다. 모든 사람들은 착시 현상을 지각하고 일반적인 시각표현에 비해 흥미를 불러일으키며 강한 집중력을 주기 때문에 옵티컬 아트는 이미 조형예술 전반에서 다양한 분야에 사용되어지고 있다. 이에 본 연구에서는 옵티컬 아트에서 나타나는 조형요소들과 주 조형요소인 착시의 시각적 효과를 활용하여 의상 디자인과 결합하여 보고자 하였다. 이를 위해 인간이 느끼는 착시 현상에 대해 검토한 후, 선의 착시효과를 선적 요소로 분해하여 전체적으로뿐 아니라 부분적인 문양 역시 선의 착시 효과를 지각할 수 있는 의상을 디자인하였다. 장식적인 요소로 사용한 문양은 한국 전통문양인 卍자 문양을 선정하여 선의 착시효과를 주는 무늬로 재구성하고 의상디자인에 적용시켜 보았다. 본 연구의 내용과 방법은 제 2장에서 먼저 문헌과 인터넷 자료를 통해 옵티컬 아트의 일반적 고찰을 위해 옵티컬 아트의 개념과 형성배경, 옵티컬 아트에 나타난 착시의 원리와 유형에 대해 알아보았다. 이 중 본인의 연구의 토대가 된 선에 의한 착시의 표현기법에 대해 구체적으로 분석하였으며 이를 응용한 옵티컬 아트의 작품 사례를 조사하였다. 이 후 현대 패션에 나타난 선의 착시 기법을 살펴보고 디자인에 적용방식을 살펴보고 기법으로 사용한 디지털 프린트의 정의와 기법에 대해 정리하고 이를 응용한 현대 패션디자인 사례를 살펴보았다. 또한 부분적인 장식요소로 사용어진 卍자 문양의 개념과 유형 및 종류, 조형적 특성을 분석하고, 과거와 현재 사용되어진 사례들을 조사하였다. 위의 연구를 토대로 선의 착시효과를 디자인에 적용하여 새로운 독창성을 가지면서 한층 더 실용화된 총 8벌의 작품을 제작하였다. 작품제작을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 옵티컬 아트의 개념과 선의 착시효과를 응용하여 의상 디자인에 적용함으로써 시각적인 착시효과를 극대화할 수 있었으며 체계적이며 과학적이고 합리적인 디자인으로 표현영역의 확장을 이루었다. 둘째, 선의 착시효과는 시각적으로 집중시키거나 인위적으로 특정 부분을 강조하거나 축소할 수 있는 특징을 가지고 있으며 일반적인 선은 시각적인 감흥을 주는데 가장 효과적인 요소임은 물론, 현대 패션 디자인에 적용할 수 있는 무한한 가능성을 발견할 수 있었다. 셋째, 선의 허면 착시효과는 2차원적인 평면성을 거쳐 3차원적인 가상 세계까지 다양한 표현이 가능하며 이를 문양과 결합하여 새로운 문양으로 창출하는 디자인의 원천임을 확인하였다. 넷째, 부분적인 장식요소로써 도입한 卍자 문양의 조형적 특성과 선의 착시 효과를 결합함으로써 전통적인 형태의 문자 이미지를 현대적으로 표현할 수 있었다. 다섯째, 디지털 프린트는 배경과 문양이 확실하게 구분되며 문양이 부각되어 보이도록 하는 가장 효과적인 기법이었으며 기계자수 기법을 도입하여 문양을 부분적으로 강조할 수 있었다. 이와 같이 옵티컬 아트의 주 조형요소인 착시효과 중 선의 착시효과를 도입함으로써 현대 의상디자인의 적용 가능성을 확인할 수 있었으며, 이를 통한 의상 디자인의 예술적이고 독창적인 표현 증대를 확인할 수 있었다. 앞으로 여러 종류의 착시 기법을 결합하는 시도를 통해 새로운 디자인을 창출할 수 있는 가능성을 모색할 수 있으리라 본다.