https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/171530 Mon, 06 Apr 2026 08:55:14 GMT 2026-04-06T08:55:14Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190829 Title: 지층의 이미지를 통한 직물 표현 연구 Ewha Authors: 고은영 Abstract: Today human materially has been convenient and abundant life thanks to natural scientific intelligence and surprising development of technology. But even in the abundance of these material civilization, human was struck by the problem threatened their survival. Material civilization regarded nature as a target of conquest, developed resource of the earth using scientific technology and damaged greatly environment. People think that nature is different but again make them think over it owing to recognition of the pollution of environment. Thus today the problem of man has became seriously to seek for the comprise between human and nature for a long time. These could be solved the problem with the improvement of system and correspondence of technology. They are increased more the interest of nature than before and came out material or form based on nature. As the life of human could never get out of the nature so that nature has been stayed with human for a long time, human also feel consensus and order in the harmony of nature and then mentally peaceful. The layer among the features of nature especially seems to be close to human. The form of layer piled up seems like growth of human. The feature of layer leveled is that one side rises high, turn out contrary each other in continuous crustal activity, the other curves like a bow and make a crack in pressure pushed both sides. Therefore, this studied the concept and form of layer through different references, observed the general image expression of layer and visual expression and then works presented texture in relation and meaning of the feature of human. Weaving is the history of mankind and has been with us. Its use provide the image of various forms and unique curiosity coming from color, pattern, visual and tactile sense. Works that make of visual image of layer is classified each form as four types and tried to show the procedure of human's life. Color used a variety of color of rock and add to quality of material. Also form express different feeling each other of four layers as textile, using plain fabrics, twill, doubled fabrics, and so on. This study is trial of experimental texture expression from different subjects, gets out of the general theme used frequently and created works using the image of layer of the theme of nature. Also the weaving expression of the image of layer contribute environmentally, friendly-humanly to the improvement of tender feeling of human.;오늘날 인류는 자연과학적 지식과 기술의 경이적인 발달에 힘입어 물질적으로 편리하고 풍족한 삶을 누릴 수 있게 되었다. 그러나 이러한 물질 문명의 풍요 속에서도 인류는 그 생존을 위협하는 문제들에 부딪치고 있다. 물질문명은 경제적, 군사적 욕구충족을 위하여 자연을 정복의 대상으로 삼았고 과학기술을 도구로 삼아 지구의 자원을 개발하고 환경을 크게 훼손시켰다. 그리고 물질문명의 풍요 속에서 인간은 자연을 별개의 것으로 생각했으나, 최근 세계적으로 환경오염에 따른 심각성을 깨달으면서 자연을 다시 생각하게 만들었다. 그래서 오늘날 자연 보호는 전 인류의 문제로 여기게 되었고, 긴 안목으로 인간과 자연의 화해 문제를 심각하게 모색하기에 이르렀다. 이것은 제도 개선이나 물질계의 기술적 대응만으로 문제가 해결 될 수 있다고 본다. 그러므로 많은 분야에서 자연에 대한 관심은 높아만 가고 관심의 표현인 자연을 주제로 하는 소재나 형태 등이 등장하게 되었다. 인간의 생활에 있어서는 자연을 벗어나서는 결코 생활할 수 없기에 자연은 오랜 시간동안 인간과 함께 해왔으며, 인간은 자연과의 조화 속에서 질서와 교감을 느끼며 비로소 심리적 안정과 편안함을 느낀다. 특히 자연의 모습들 중에서 지층은 인간과 밀접한 모습을 보인다. 층층이 쌓여진 형태는 인간의 성장을 보여주는 듯하다. 수평으로 쌓인 지층의 모습은 거듭되는 지각운동으로 한쪽이 솟아오르기도 하고 서로 어긋나기도 하며 또는 양쪽으로 미는 압력으로 인해 활처럼 휘어지기도 하고 갈라진 틈이 생기기도 한다. 이에 본 연구는 지층의 개념과 형태에 대해 각종문헌을 통하여 연구하고 그에 따른 지층의 이미지에 대한 개념적 이미지표현과 시각적 이미지표현에 대해 살펴보고 이러한 문헌적 연구를 토대로 작품에 있어서는 지층의 형태에서 인간의 모습과의 연관성과 의미를 투영하여 직물로서 표현하였다. 직물은 인간과 시간을 함께 하여 온 인간의 역사이다. 직물에서 우리는 색과 무늬, 시각적, 촉각적 질감에서 오는 독특한 흥미를 발견하게 된다. 논자는 직물을 제작함에 있어서 지층의 시각적 이미지를 이용하였다. 지층의 형태별로 네 가지로 분류하고 그에 따른 색채와 조직을 달리 제작하여 인간의 삶의 과정을 표현하였다. 지층의 암석의 다양한 색상들을 이용하였고 소재에 따른 텍스츄어를 더하였으며, 조직은 평직, 능직, 이중직 등을 이용하여 서로 다른 느낌의 네 가지의 지층의 형태를 직물로 표현하였다. 본 연구는 자연의 주제 가운데 지층의 이미지를 이용하여 작품으로 구체화시키는 작업으로 기존의 반복적으로 사용되는 주제에서 벗어나 다양한 주제로부터의 실험적인 직물표현의 시도이며 또한 지층의 이미지를 이용한 직물의 표현은 친환경적, 친인간적으로 인간의 정서생활의 향상에 기여하여 자연과 인간이 서로 조화를 이룰 수 잇는 환경을 되찾는 데 그 목적이 있다. Mon, 01 Jan 2001 00:00:00 GMT https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190829 2001-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190828 Title: 한국의 이미지를 응용한 파티션 직물 연구 Ewha Authors: 최경애 Abstract: 우리의 주거공간은 생활수준의 향상과 더불어 급격하게 서구화되었다. 서구식 아파트 생활이 보편화된 현대 도시인들의 주거공간이 자칫 잘못하면 획일적이고 차가운 느낌을 줄 수도 있는데 이는 현대화, 세계화라는 목적으로 서양문화를 무조건적으로 수입하고 수용하고 있는 과도기적 현상이라고 할 수 있다. 한국의 전통적인 미에 대한 비중이 점점 엷어져가고, 정보화의 물결 속에서 서구화를 현대화라고 여겨왔던 우리는 세계화라는 명제아래 우리의 문화적, 미적 정체성을 확인해야할 필요성을 깨닫게 되었다. 그리고 동양적인 좁게는 한국적인 인테리어가 새롭게 재조명되고 있는 지금, 우리는 우리의 서구화된 주거공간을 전통적인 한국의 이미지를 느낄 수 있는 개성적이고 인간미 있는 공간으로의 창조의 필요성을 느끼게 되었다. 이에 본 논문에서는 한국의 이미지에 의한 실내공간을 구성하는 효율적인 방안의 하나로 우리의 고유 이미지를 응용한 파티션 직물 개발을 시도하였다. 파티션이란 실내공간을 구획하여 막아대는 벽을 말한다. 우리의 생활공간이 점차적으로 원룸의 형태를 띤 복합공간으로 변해 가는 지금 공간의 경계를 생각하지 않을 수 없는데 이러한 파티션이라는 가변의 벽을 놓을 경우 확고부동한 벽에 의지하지 않고도 정신적, 심리적인 경계가 가능하다. 이러한 벽과 같은 의미로 사용되는 파티션은 실내공간의 부족함을 해소하고 공간을 차단하는 칸막이 등의 기능적인 요소와 실내의 이미지를 색다르게 변화시킬 수 있는 장식적인 요소를 함께 지니고 있어 그 가치가 높아져 가고 있다. 파티션에 쓰이는 소재는 목재, 종이, 금속, 유리, 직물, 석고보드 등이 있다. 이중에서 직물류는 다른 소재에 비해 색상이나 조직, 질감을 자유롭게 선택할 수 있으며 사용 중 더러워지거나 파손됐을 경우 손쉽게 새로운 직물로 교환 할 수 있다는 장점이 있다. 또한 직물이라는 소재를 사용함으로써 차갑게 느껴질 수 있는 공간을 부드러우면서도 친근하고 고급스러운 공간으로 재창조할 수 있다. 그러나 지금까지의 파티션 직물은 그 재료나 색상, 디자인이 지극히 단순한 형태로 머물러 있는 실정이다. 이러한 점을 해결하고자 한국의 이미지를 적극 응용하여 직조로 제작함으로써 실내공간에서의 파티션의 활용가치를 높여보고자 한다. 우선 본 연구의 이론적 배경으로 첫째, 한국의 조형개념과 특징을 살펴보고 한국적인 미를 현대적으로 활용한 예를 찾아봄으로써 파티션 직물에의 응용 가능성을 알아보았다. 둘째, 파티션의 전반적인 특성을 알아보고 그 기능성과 장식성을 분석하였으며 직물 파티션의 장점과 발전가능성을 살펴보았다. 이를 기반으로 한 작품제작은 우리 옛 조상들의 전통적인 놀이용품인 방패연의 형상을 본 따서 디자인한 후 구름 문양의 조직을 제직하고 색상을 강하게 대비시켜 새로운 느낌의 파티션을 제작하였으며, 여인네의 용품인 참빗을 크게 확대하여 파티션 디자인으로 응용하고 조직의 변화로 그 형상을 표현함으로써 작고 보잘것없는 소품이 가치있음을 제시하였다. 또한 우리 고유의 장신구인 노리개를 조형화 시켜 디자인하였는데 조직과 색상의 다양한 변화로 입체감을 주고, 늘어지는 술의 형태를 파티션의 형태로 옮겨와서 제작하여 새로운 파티션의 형상으로 재창조하였다. 그리고 문살의 모양을 실의 굵기와 질감과 밀도를 달리하여 부분적으로 반투명성을 주었으며, 전통 문양을 프린트하여 다양하게 한국의 미를 느낄 수 있도록 하였다. 이와 같은 연구결과 한국의 이미지를 응용한 직물을 제작함에 있어 옛 조상들의 형태감각을 이어받아 현대의 디자인으로 발전시키는데는 그럴만한 충분한 가치가 있다는 것을 깨달았다. 또한 파티션 직물로 개발함에 있어 우리가 제대로 알지 못했던 우리민족의 미를 충분히 활용하여, 우리의 서구화된 공간에서 조금이나마 전통의 미를 느낄 수 있는 조형적인 인테리어 소품으로서의 파티션으로 발전할 수 있는 가능성을 제시하는 기회가 되었다. 그러나 제작상의 여건상 사각의 틀에 맞추어야 한다는 한계 때문에 좀더 다양한 한국의 미를 개발하지 못하였고, 수직기로 여러 조직을 넣어 제직함에 있어 텐션과 질감의 다양한 변화 등이 어렵다는 아쉬움이 남았다. 현재 시판되고 있는 직물 파티션은 무궁 무진한 디자인 발전 가능성에도 불구하고 그저 반복적인 패턴의 직물을 사용하는데 그치고 있다. 그러므로 파티션 직물에 있어서도 한국의 전통적인 이미지를 활용하여 제작한다면 좀더 개성있는 공간을 창조할 수 있겠다. 본 연구에서는 옛것 그대로의 모방이 아닌 새롭게 재해석하고 창조되어진 직물 파티션을 제시함으로써 조형적인 완성을 기대하고, 현대적 감각으로도 뒤떨어지지 않는 디자인을 개발하여 국제적으로도 고부가가치를 지닌 직물 파티션을 제작하는데 도움이 되고자 한다.;Our living place has been abruptly westernized with the improvement of living level. Westernized life style in an apartment can give a unified and cold image, but it is a transitional phenomena that unconditionally imports and accepts western culture in the name of modernization and globalization. As the gravity of Korean traditional beauty becomes lower in the wave of information society, we get to realize the necessity of finding cultural identity. Also, Oriental, more specifically Korean, interior design is being newly appreciated, we should create more unique and humanistic space that displays traditional Korean image. Hereby, this study attempts to develop partition textile that applies Korean traditional image as an effective way of making up an interior space. Partition means a wall that divides an interior space. As our living space becomes complex with a one-room style, we get to think of the boundary of the present space. This partition makes mental and psychological boundary possible. It also has the function of screening and decorating, and its value is becoming high. Materials used for partition are wood, paper, metal, glass, textile and plaster board. Among these, textiles have a variety of colors and texture, and they can be easily changed when dirty or damaged. Also, you can create a soft and familiar place with textiles. However, partition textiles so far has been very simple in color and design, To solve this problem, I'd like to elevate the value of partition in interior space by applying Korean image to textile. The theoretical background of this study includes first, the concept and characteristic of Korean modeling and the examples of using it in a modern way, second, the general characteristic of partition with the analysis of its function and decorative elements and third the advantage of textile partition and the possibility of development. Creation of work based on this is a partition of a new feeling with the design of shield shaped kite and the contrast of color in a cloud-shaped texture. An enlarged version of a comb for women is applied to a partition, and it suggest a small thing can be a valuable tool of design. Also, various changes of texture and color gives a cubic sense and they are re-created as a new form of partition. As a result, I found that it is worthwhile to applying our traditional sense to modern design. Also, it is a chance to suggest the possibility of developing partition as the item that makes us feel our traditional beauty in a modern space. However, the limits of following a square frame prevented me from developing more various Korean beauty, and it was difficult to make various change of tension and texture in creating various textures with a handloom. Presently released textile partition merely uses the textile of repeating patterns despite infinite possibility of development. Therefore, using Korea traditional image in making a partition will help create more individualistic space. This study expects the completion of modeling by suggesting newly translated and created textile partition, and it is intended to give help with the creation of high value-added textile partition. Mon, 01 Jan 2001 00:00:00 GMT https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190828 2001-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/203080 Title: 컴퓨터를 이용한 텍스타일 칼라 시뮬레이션에 관하여 Ewha Authors: 김예경 Abstract: 산업사회가 고도화되고 소비성향이 급변하고 있는 추섀에 따라 국내 자동차 디자인 개발 주기는 점점 짧아지고 있으며 아울러 다양화 되어가는 경향을 보이고 있다. 특히 인테리어 디자인은 자동차의 시장 경쟁력 확보에 있어 결정적 요인으로 작용하는 중요한 요소로서 자동차의 가치를 평가하는 기준으로 인식되어 가고 있으며 그 중에서도 텍스타일 디자인은 안정성과 기능적 측면에서 역할과 중요성이 부각되고 있는 실정이다. 그러나, 전통적인 방식의 디자인 프로세스는 이러한 시장 환경의 변화에 대응하기에는 여러가지 장애요인을 갖고 있다. 그것은 주로 효율적인 정보 및 커뮤니케이션 시스템의 운응과 관리의 문제에 관련되어 있다. 즉, 디자인과 생산, 그리고 판매에 이르는 전체 기업 활동을 보다 유기적으로 통합하는 데 있어 전통적인 방식의 디자인 프로세스가 안고 있는 비과학적인 정보운용체계 및 커뮤니케이션 방법이 문제가 된다는 것이다. 직물제작에 디자인개념도입의 필요성은 인식한 이래 그 전개과정의 방법상 이와같은 현상은 더욱 두드러진 형태로 나타난다. 자동차 시트용 직물의 경우 칼라, 패턴, 재질등 제반 디자인 결정 요소들의 정보와 자동차 시트로서의 성격을 과학적으로 분석하고 취합하는 등 디자인 방법의 변혁을 시도하고 디자인 되어진 직물을 실제 자동차 시트에 적용하였을때 파생되는 결과차를 미리 예측하므로서 디자인 전 과정과 생산단계에 이르기 까지의 흐름을 유기적으로 연결하는 새로운 시도의 노력을 기울여야 할 때이다. 본 연구에서는 텍스타일 디자인 프로세스를 보다 통합적이고 유기적으로 확립하고자 하는 하나의 시도로서 컴퓨터의 활용 가능성을 모색하고 있다. 그러나, 본 연구는 하나의 사례 연구로서의 한계를 지니고 있다. 따라서 디자인 프로세스에서의 컴퓨터 활용과 이를 통한 디자인 프로세스의 합리화 및 과학화에 대한 관심과 연구가 보다 더 활성화 되어야 할 것으로 생각된다.;Recently many practical and theoretical efforts have been made to integrate design processes through computers. It has been discussed over times that the process of design should be integrated more systematically than that of the production and sales in companies, and that all the departments within a design department should be integrated so that they can closely work with one another Those discussions and the interest in the integration have resulted from the recognition of the changes in the environment surrounding companies and designs of their products. According to R. L. King, until the forties the sole goal of the companies had been sales. When the market was changed from"Seller's market" to "Buter's Market" at the beginning of the fifties, however, several factors emerged which limited the maximization of the sales when only "Selling Concept" was emphasized. They were the diversification of the consumers' desires resulted from the improvement of the living standards, the change in buying patterns, and the intensification of competition between industries. The integration process considers those factors, the conditions necessary to productions, and the limitations posed on the productions; and efficiently integrates the diverse and real desire of both management and consumers. At the same time, it denies the old method where each department existed separately and where each department were connected with one another in vertical order. It pursues the new method where every department is integrated into an active porfessional group to process the development of integral designs and where the group can work on all the stages of process simultaneously. That way, every quantitative, qualitative, reasonable and intuitive aspects of a design will be examined, and the desire and necessity of consumers will be researched from every side. What draws most attention is the attempts to integrate the designing porcess through computers. I believe that more diverse and sometimes contradictory opinions will be voiced in the future about the roles and the meaning of computers in the design. This study assumes that the computer will play an important role in establishing integrated design porcesses with its improved quality and advanced features. This study will not focus on proving the assumption. Rather, it will be a kind of study case based on the supposition. It will analyze the market environment on "Car Interior Textile Design", the design policy and the process by each company responding th the environment, It will ultimately present a laboratory model for integrated design process in "Car Interior Textile Design". The model will includes computer systems available today practically and theoretically. Fri, 01 Jan 1993 00:00:00 GMT https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/203080 1993-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/202865 Title: 조각보를 응용한 직물디자인 연구 Ewha Authors: 이현경 Abstract: Present art that has undergone many changes in time and society takes various expressional ways as well as various forms. At the end of the 20th century, various artistic modes coexist, and lots of experiments on expression are continuously being conducted. However, we can find timeless common features in abundant amount of expressional mode. Regardless of time or nationality, one nation's art can show the beauty and uniqueness inherent in it when the thought, ideology, and sincere, honest emotions of its people underlying its living environments are formatively exposed. The author of this study regarded tradition as the foundation of creation and borrowed the motive of her work from patchwork wrapping cloths. At first, the author investigated the general characteristics of wrapping cloths made in Chosun Dynasty to define the concept of wrapping cloth, the origin, and the variety and attempted to apply such design elements of wrapping cloth as plane composition and color arrangement to her study of textile design. To compose planes more effectively, summer and winter weaving technique was chosen. And the results of this study are as follows : First, the diverse formativity in the patchwork wrapping cloth is very adequate for studying textile designs to heighten the value added. Second, application of patchwork wrapping cloth in the attempt to use various materials and in the study of its weaving could be helpful for the development of new textile designs. Third, summer and winter weaving is a technique that enables us make more decorative and freer patterns. In this study, free expression of pattern change has not been effectively attempted. Also in using color, the choice was somewhat limited since the author didn't use traditional dyeing methods. If further studies overcome these problems, the effective value and value added of design will become high. Like this, studying our traditional patchwork wrapping cloth is not only transmitting the tradition but also seeing our ancestors' superior aesthetical sense and formative world. The author of this study feels something wanting as she couldn't fully realize what she intended to express in her work. But she was able to recognize anew the importance of tradition and have a chance to look herself back, and now she expects her study could provide some useful ideas for the comtemporary textile industry.;오늘날 시대와 사회의 변천에 따라 많은 변화를 거쳐온 예술은 다양한 형태와 함께 여러 표현방식을 띠게되었다. 20세기말의 현재는 다양한 미술양식이 공존하면서 표현의 새로운 실험이 계속 추구되고 있다. 그러나 그 많은 표현 양식속에도 개인과 문화, 시대를 초월하여 공통된 유사성을 발견할 수 있다. 어느 시대, 어느 민족이든지 그들의 생활 환경 속에서 연연히 흐르고 있는 사상과 이념 그리고 성실하고 꾸밈없는 심성이 조형적으로 표출되었을 때, 비로소 그 민족만이 지닌 본연의 아름다움과 독창성을 보여 줄 수 있는 것이다. 독창성은 뛰어난 예술가들에 의해 창조된 작위적인 예술품에서만 보여지는 것은 아니다. 의도하지 않은 독창성은 더욱 깊은 호소력으로 우리를 감동시킨다. 우리의 전통 생활용품 중 조각보도 이러한 탈 기교(脫技巧)적인 제작의도에서 오는 조형성을 살펴 볼 수 있다. 본 논문은 창조의 기초를 전통에 두고 그 모티브를 조각보에서 찾으려 하였다. 먼저 조선조 조각보에 담겨진 일반적 특성을 통해 보의 개념, 발생배경, 종류 둥을 조사하고, 조형적 특성으로 면 구성, 색채둥을 디자인 요소로 분석하여 직물디자인 연구에 응용해보고자 하였다. 조각보의 면 구성을 효과적으로 돕기 위해 썸머 앤 윈터직 (summer and winter weave)을 선택하였다. 조각보에 나타난 면 구성은 전통적이면서도 현대적 감각의 조형성을 구성하고 있어 연구 개발 가치가 충분하며 직물디자인 연구에 적용 할 수 있다. 또한 전통미를 현대화하여 한국미의 고유성과 보편성을 발전 시켜 고부가가치 상품화 할 수 있는 주제라고 생각하였다. 본 연구에서 얻어진 결과는 다음과 같다. 첫째, 조각보의 다양한 조형성은 고부가가치를 지닌 직물디자인 연구에 충분히 적절한 특성을 지니고 있다. 둘째, 조직 연구와 다양한 소재 사용의 시도에 따른 조각보의 응용은 직물디자인의 새로운 발전의 가능성에 도움이 될 수 있을 것이다. 셋째, summer & winter weave는 좀 더 자유롭고 장식적인 패턴의 효과를 볼 수 있는 기법이다. 본 연구에서는 자유로운 패턴변화의 표현이 효과적으로 시도되지 못했다. 또한 색채 사용에 있어서, 전통염색방법을 통한 색의 선택이 아니므로 범위의 폭을 줄여 작업하였다. 거기에서 오는 미흡했던 점을 좀더 보충하여 연구한다면 효용가치와 고부가가치가 더욱 높은 좋은 연구가 될 수 있을 것이라 생각한다. 이상과 같이 우리 고유의 조각보를 연구하는 것은 전통을 계승시키는 것뿐만 아니라 그들의 뛰어난 미의식과 높은 조형의 세계와 생활을 알 수 있었다. 아직은 연구의 단계라고는 하지만 본인이 의도했던 바를 충분히 표현할 수 있는 능력이 부족했던 것이 아쉽다. 본 연구를 통해 전통에의 중요성을 재인식 할 수 있었으며 스스로를 돌아볼 수 있는 계기가 되었으며 현대 직물 산업계에 새로운 디자인이 제시 될 수 있으리라 생각한다. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/202865 2000-01-01T00:00:00Z