https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/171527 Mon, 06 Apr 2026 09:21:22 GMT 2026-04-06T09:21:22Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190826 Title: 국내 전자제품 매장의 VMD요소로서 Display 구조물 개발에 관한 연구 Ewha Authors: 김지현 Abstract: As lifestyles and consumers' tastes are diverse, individualized, store display and its effect as well as a good eye for products are rising as a main issue of management or sale promotion. Oversupply of products makes consumers wait for new products no longer and it creates new demand by approaching the function and taste that consumers really want. As it becomes difficult to differentiate the original function of a products from a new form of mechanism, it is moving into a new original image made through commercials with sound effect, copy and star system. Display reaches imagination, jumping out of real space, and it determines the value of a products with free image just like the one on TV. Escaping from the concept of laying products, which was generally accepted in commercial stores, display is being expanded to complex design skills, that is, a kind of effect that stimulates and leads consumers' purchase. While development of the internet or mobile communication provides convenience that saves time and overcomes space limits, joy of shopping by looking and touching in person and the process of comparing products with others can be comparable to that of appreciating art work. Electronic appliances are necessities of our lives, but they have a comparatively long life cycle. Some of their items are very expensive, and their function and quality exert direct influence on consumers' life. Therefore, it is natural for consumers to have interest in the existing products and stores before they decide to buy. In that sense, effective methods of display to cope with future consumption forms are desperately needed. Change in digital technology and the media is altering store space and its image as well as the form of products. Behavior of purchasing should be done in a more enjoyable way. Popularization of digital technology and digital media enables the public to enjoy their taste in even space display. This study aims at creating space that can induce consumers' participation and entertainment from P.O.P based display that electronic appliances stores have traditionally taken and also visually appeal. This study suggests a new store environment by visualizing the concept of user amusement display by selecting one of domestic electronics companies and remodelling the existing store.;생활의식이 향상되고 소비자 취향이 다양화, 개성화 되면서 상품을 고르는 안목은 물론 매장의 디스플레이나 상품의 진열효과와 연출기법 등이 기업의 경영이나 판매 촉진의 주요 쟁점으로 부각되고 있다. 상품의 공급 과잉은 더 이상 소비자로 하여금 신제품을 기다리게 하기 보다는 소비자가 진정으로 소유하고 싶어하는 기능과 취향에 다가서므로서 새로운 수요를 창출해 나가고 있다. 제품은 본래의 기능으로부터 새로운 형태와 기술의 차별화가 더욱 어려워지면서 광고를 통한 카피와 음향 그리고 스타를 동반한 고유한 이미지로 변신해 나가고 있다. 디스플레이는 이제 현실적인 공간의 담을 뛰어 넘어 상상으로 접하면서 마치 텔레비전 안의 영상과 같이 자유로운 이미지로 상품의 가치를 결정 지우고 있다. 디스플레이란 초기의 상업적 매장에 통용되었던 상품의 진열 및 장식의 개념을 벗어나 일종의 연출과 효과로서 고객의 구매 심리를 매출로 자극, 유도시키는 복합적 디자인 기술로 확장되고 있다. 인터넷이나 이동 통신의 발달은 고객의 시간 절약과 장소적 제약을 극복한다는 편의를 제공해준 반면 직접 보고 느끼며 즐길 수 있는 쇼핑의 기쁨 즉 확인을 통한 절차 그리고 다른 제품과의 비교하는 과정은 마치 전시장에서 조각이나 회화를 감상하는 기쁨에 비길 수 있는 행위이다. 가전 제품은 우리생활의 필수품이면서도 타 소비재에 비해 비교적 Life cycle이 길고, 일부 제품에 따라 구입부담이 큰 품목도 있으며 성능이나 품질이 소비생활에 직접적인 영향을 주므로 구입을 결정하기 전부터 기존의 상품과 매장 등에 관심을 갖지 않을 수 없다. 이러한 시점에서 볼 때 미래의 소비형태에 대응할 수 있는 효율적인 디스플레이 방법이 절실히 요구되어진다. 디지털 기술과 미디어의 변화는 제품의 형태는 물론 매장과공간의 느낌을 변화시키고 있다. 소위 구경하거나 구입하려는 행위는 이제 그 어느 작업 보다 즐거운 행위로 소비되어야 한다. 디지털 기술과 디지털 미디어의 대중화는 이러한 취향을 공간 디스플레이에서도 가능하게 해주고 있다. 본론에서는 전통적으로 가전제품 매장 디스플레이가 취해온 제품 또는 P.O.P 위주 디스플레이로부터 소비자의 참여와 오락을 유도할 수 있고, 시각적으로 보다 어필할 수 있는 공간을 연출해 내고자 한다. 본 연구는 국내 가전제품 메이커 중 한업체를 택하여 기존 매장의 디스플레이를 리모델링하고 User Amusement Display 컨셉을 가시화한 디스플레이 스탠드를 제작하여 새로운 매장환경을 제시하고자 한다. Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190826 2002-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190824 Title: Promotion shoes design 개발에 관한 연구 Ewha Authors: 조진아 Abstract: 최근의 패션산업은 18세기 산업혁명과 더불어 급속도로 발전, 변화해 왔으며 그 정도와 속도는 시간이 지날수록 더욱 빨라지고 있다. 사회의 제반현상, 인간의 의.식.주에 관련된 모든 분야에 걸쳐 인간 생활을 주도해 나가는 큰 흐름의 패션 현상인 트렌드는 모든 사회 분야에서 나름대로 나타나고 있으나 패션 트랜드가 모든 트랜드에 앞서 주도적으로 이끌고 있다. 패션 트랜드의 변화는 정치적, 경제적, 사회적, 문화적 요인으로 인해 변화하며 이 각 분야에 서로 연관되어 적용되고 있다. 특히 현대는 국민소득이 향상되고 소비자 중심, 개인생활에 중요성이 강조되면서 소비의 기준이 가격이나 품질 기준에서 미적 가치, 문화적 가치, 타인과의 차별성으로 변화되었다. 그러면서 산업시장은 세분화되고 다양해졌다. 이는 패션뿐만 아니라 패션과 직접적인 연관이 있는 신발 산업에서도 그러하다. 그러나 한국 신발(구두) 산업은 제화3사(금강, 에스콰이어, 엘칸토)를 제외한 산업체는 소규모로 열악한 상황이며 경쟁력이 미비하다. 신발 산업에서도 패션과 마찬가지로 디자인은 아주 중요한 요소이며 이를 위한 투자와 인식이 부족한 상태이다. 그래서 소비자가 다양한 디자인을 요구하고 트랜드에 빠르게 변화하면서 신발 회사들의 내부 디자인 능력의 한계와 발빠른 트랜드 수용에 부족함을 외부에서 디자인을 구하려고 아웃소싱(Out sourcing )이 확산되고 있다. 그러나 이러한 변화에 맞는 디자인 전문인력이나 디자인전문 회사 가 아직도 자리잡고 있지 못한 상태에서 수요에 비해 공급이 많이 부족하다. 특히 의류회사들이 핸드백이나 구두등의 악세사리를 매장에 코디 개념으로 진열하면서 판매까지 할 수 있는 제품 구성에 많은 관심과 노력을 기울이고 있고. 소비자들이 의상과 잡화 악세사리를 다른 개념으로 보던 시대는 지났기 때문에 의상에 맞는 구두, 핸드백을 소비하고자 하는 경향이 강하다. 그러나 구두를 전문적으로 생산하고 판매하던 제화3사나 백화점 브랜드들의 싸롱화(Salon Shoes )들 은 이러한 수요에 맞춰 빠르게 기획, 생산한다는 것은 무리이다. 이러한 문제점을 해결할 방법으로 제품을 기획, 생산을 책임질 수 있는 프로모션업체들이 많이 생겼지만 아직도 소규모에 주먹구구식의 방법으로 진행하고 있다. 앞으로 논문 내용에서 이러한 문제점들의 해결을 시도해 보고 소비자들의 욕구에 맞는 제품을 기획, 디자인개발, 생산하는 방법을 모색하고자 한다.;T he modern fashion industry has developed greatly after the Industrial revolution in the 18C. T he speed of it s development has grown r apidly as the time goes by . T he development of fashion, which is known as trend, is referred to our daily life in which social variation, and what we eat , wear and sleep is concerned. T rend has played a big role in our society but mostly we can say that it has affected fashion the most . T he trend in fashion has been mostly been influenced by ecomical, political, social, and cultural matter . Especially now that the national income has increased, based on consumer s, also per sonal life has been more focused on that the st andard consumption has changed from quality of the product to artistic value, cultural value and being different from the other s . T hat s how the industrial market has become more detailed. Not only is this trend seen in fashion but also in the shoe industry. Apart from the 3major shoe industries (Kyumgang, Esquire, Elcanto) in Korea the rest of the shoe industry is very small scaled and has inadequate conditions . Like in fashion also in the shoe industry, design is an important part of it s process . But it s lacking recognition and investment to go farther . So our business isnt able to keep up with the consumer s demands for wide variety of designs, which is effected by the r apidly changing trend. T he shoe industry lacks of interior designs for the shoes so they have to for fill their consumer s needs by out sourcing. Even though we have profes sional designer and offices , they havent settled in properly to keep up with the consumer s demand. Especially the clothing business has put a lot of interest and effort in the product s to come up with accessories like handbags and shoes to be able to coordinate with the concept of the store, which also can be displayed and sold to the consumer s. Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190824 2002-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190825 Title: 중등미술교과서에 나타난 디자인 영역 개정방안에 관한 연구 Ewha Authors: 서영순 Abstract: The goal of education is to help students being a man of high character. In other word, we attempt to solve such problems as alienation of human being in the highly developed civilization through education. Art education is dependant on our emotion and feeling in forming one's character. We can expect some positive change from art education which emphasizes individual creativity, diversity and relativity. Design class in the middle school curriculum is the vital part of art education, in particular in terms of developing creativity and artistic emotion. Many have talked about the importance of art education which has gained more recognition recently. Textbook has played a vital part in middle school education. In education, attitude and talent of the student and the teacher is very important, and textbook plays the role of medium connecting them. Textbook for art class in the middle school plays a different role from textbook for other subject. That is, it not only provides knowledge and culture but also motivates students to have interest in learning. The role of textbook has been changed. Recently, it plays the role of guideline for teachers showing the goal, contents and method of instruction while it plays the role of guidebook for students showing how to start, to act and to enjoy. This research attempts to investigate the role of design in art education in the school system focusing on design part in the textbook for art education. Research findings shows that we should make continuous effort to develop education material and new class model not only in design education but also in other areas of art (painting, sculpture, oriental painting, calligraphy and appreciation of art).;교과서는 교육의 성격과 방향을 결정 지우는 지침이다. 교과서는 오랜 경험과 학습으로 잘 짜여진 컨텐츠를 바탕으로 학생과 교사가 보다 효율적으로 지식을 상호 전달 할 수 있는 매개체이다. 중학교 미술교육은 시각 매체를 통해 표현할 수 있는 창의적 세계의 제도적 창구(channel)로서 이미지언어의 의사소통이 점차 증대되고 있는 오늘날 그 중요성은 점차 부각되고 있다. 특히 중학교 미술교육에서 디자인영역의 학습은 학생들의 창의가 실용화되는 작은 실천으로부터 출발하여, 개인의 감각이 다양하게 표현되어 현실에서 어떻게 쓰일 수 있는가에 대한 자신감과 만족감을 얻을 수 있는 부분이다. 중학교 미술교육을 위해 제작된 미술교과서는 다른 영역의 교과서와는 많은 차이를 갖는다. 즉 이해를 요구하는 지식의 전달 뿐 아니라, 학생들이 즐겁게 배워나가고 재미있게 탐구해 나가며 작은 노동과 실천을 통해 자신의 이상과 아이디어가 현존의 실제로 형상화되는 방법과 기술을 시도한다는 것이다. 최초의 미술교과서인 도화임 본으로부터 이러한 역할을 해 낸 것은 아니지만, 그 방법과 내용이 시대적 가치와 맞물려 계속 발전적 변화를 추진해 왔다. 교과서는 학생에게는 물론 교사에게도 학습 목표와 내용, 방법을 정확히 이해하고 잘 가르칠 수 있도록 인도하는 지침서의 역할을 하며 학생들에게는 학습의 시작부터 체험과정, 감상활동까지 안내하는 친절한 자습서의 역할을 하기도 한다. 본 연구에서는 그 동안 순수미술의 흐름에 동승하여 구성 편집되어 왔던 교과서 디자인 영역에 사회의 제반 디자인활동과 관심분야를 보다 쉽게 이해할 수 있도록 구성하였고 디자인의 미디어와 기술이 어떻게 변화해 나가는 가를 이해할 수 있도록 시대성을 충분히 반영하였다. 현실적으로 디자인의 산지식이 교과서에 충분히 반영된다 할 지라도 미술계교직에 봉직하는 절대다수의 순수미술계열 출신 교사들의 취향과 의식으로 디자인을 더욱 정확하고 재미있게 안내하기란 어려운 실정이다. 본 교과내용 연구가 시대 흐름에 맞는 새로운 교과서의 형태와 컨텐츠 그리고 수업 모형개발을 위한 사례로 활용되기 바란다. Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190825 2002-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190823 Title: 전통공예 기술의 디자인 상품 개발 방안에 관한 연구 Ewha Authors: 차선미 Abstract: 공예는 우리의 생활 속에서 그 지역의 오랜 문화적 특성과 전통을 중심으로한 특산물부터 고도의 제조과정을 통한 고급 지향적인 패션 산업까지 그 형태나 유형이 다양하게 변화되어 오고 있다. 이러한 공예품들 중에서 최근 새로운 관심사로 떠오르기 시작한 것은 우리 고유의 전통을 살리며 보존하고 유지하는 전통적 공예와 공예품에 대한 관심이 높아지고 있다. 외국의 다른 나라들은 이미 그들의 선조 때부터 전해져 내려온 전통적 공예기술이나 기법을 전승하고 보존하여 현대화하여 고급스러운 상품으로 발전시켜 다른 나라에선 볼 수 없고 구입 할 수 없는 고유한 상품으로 그 가치를 높이고 있다. 특히 일본의 경우, 우리나라와 근접한 나라로써 우리와 유사한 문화를 가지고 있는데, 그들은 이미 오래 전부터 대를 이어가며 전통적인 공예품과 공예기술을 계승하여, 마치 일본의 전통적 공예 이미지가 동양의 이미지를 대표하는 것처럼 일본의 전통적인 소재를 고급화 시켰고, 그 결과 우리나라를 통해서 전수된 많은 전통적 기술, 공예품이 마치 일본 고유의 상품인 것처럼 여겨 지고있다. 일본의 식기는 옻칠 기법을 이용한 식기로 전통 옻칠기법으로 생산된 식기들이 고가인 것을 감안하여 현대의 음식 습관에 맞게 사용하기 편리하도록 카슈라는 재료를 이용하여 저렴한 가격의 식기를 보급하므로 써 자연스럽게 전통적인 공예품이 현대 생활 속에 사용될 수 있게 하였다. 이미 우리나라의 전통적인 공예품들은 해를 거듭하면서 많은 변화를 가져왔지만 일본의 국가적인 지원이나 정책 등에 비해서 많은 부분이 미약하다. 본 논문은 일본의 전통적 공예품에 대한 국가적인 관심이나 진흥단체, 산지 특화되어 있는 사례들을 조사해보고 우리나라의 현재 실정을 비교하여 부족한 부분을 보강하고 나아가 우리나라 전통공예 발전에 기여할 수 있는 필요한 사항들을 제안하고 고유한 문화적 가치를 가지고 있는 전통적 공예품을 발전하여 세계적인 상품으로써 나아가고자 한다.;Industrial crafts has been changing in various ways with its forms and types, ranging from special products focused on their regions' cultural features and tradition to high quality-oriented fashion industry. Among these products of industrial arts, those of traditional industrial arts that maintain our original tradition are gaining attention as the new subject of interest. In other countries, they transmit and keep their skills and technique of traditional industrial arts and develop them into quality products. Those products are high value added because they cannot be found or purchased in other countries. In case of Japan, especially, they have similar culture to ours, but they made their industrial crafts into high-class products that seem to represent the oriental image by passing down and developing Japanese products of industrial arts. As a result, lots of Japanese industrial arts products transmitted by Korea are considered as their original ones. Taking Japanese tableware for example, Japanese people distribute low price tableware using Kasue for convenient use considering tableware varnished with traditional lacquer are expensive. Therefore, products of traditional industrial crafts are being used in modern life. Already, products of Korean traditional industrial crafts have changed for many years, and they are not well developed and distributed yet compared to Japan's national support and policy. This paper aims at examining cases of national support, promotion groups and special products of regions in Japan to compare it with those of Korea. Also, it has a purpose to suggest some plans to contribute to the development of Korea's traditional industrial crafts, and to make those products of industrial crafts into world-famous ones. Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190823 2002-01-01T00:00:00Z