https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/171521 2026-04-06T09:38:53Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190813 Title: 삼국 고분 유물에 나타난 문양을 이용한 문화상품 디자인 Ewha Authors: 정유리 Abstract: 21세기로 향하는 지금 '세계화'는 그야말로 전지구적 사명이 되었다. 그러나 '세계화'라는 이름 아래 지구상의 각국이 인터넷과 네트워크 시스템을 통해 촌각을 다투며 좁아지는 현상과는 대조적으로 각국의 문화적 거리는 점점 넓어지고 있다. 각 국의 문화가 가진 독특함과 다양함의 지평을 넓혀 이를 널리 알리는 것 또한 문화적 측면에서의 전지구적 사명이라 할 수 있기 때문이다. 따라서 보편적으로 공유되는 문화 이외에 각 국가가 가지는 전통을 포함한 문화의 특성을 살려내는 것이 세계 속에서 그 국가의 정체성과 경쟁력을 확보하는 핵심 요소가 되었다. 이에 따라 우리의 전통에 대한 관심이 점점 증가하고 있는 추세이며 세계적으로도 그 가능성을 인정받고 있다. 그러나 앞 시기의 어느 시점에서 고정된 것이 그대로 받아 전한다고 해서 전통은 아니다. 전통은 횡적으로는 민족·지역·신앙·풍토 등과 종적으로는 시대의 변화에 대응하며 각기 다른 형식의 문화가 새롭게 형성·소멸되면서 끊임없이 변천하는 것이다. 그러면서도 같은 지역의 혈연 집단간에는 전후 시기간에 유기적인 긴밀한 관련을 맺고 있으며, 외형적인 변모와 함께 본질적으로 변하지 않는 무엇이 늘 존재해 있게 마련이다. 즉, 전통은 변하는 것과 불변하는 것이 함께 공존하면서 각 시기 문화의 틀과 정서적 기반을 형성해 나가는 것이라 할 수 있다. 특정시대의 작품은 가장 그 시대다운 양식을 투영해 낼 때 역사적 판단의 대상이 된다. 21세기를 사는 오늘 우리의 전통은 가장 우리 시대다운 것, 즉 가장 현대적인 것이 그 주체가 될 수밖에 없다. 이런 의미에서 전통적인 이미지의 현대화는 성공적인 한국의 세계화라는 측면에서 매우 중요한 일이다. 본 논문은 이러한 관점에서 우리의 역사상 가장 다양하다고도 할 수 있는 삼국 시대의 고분에 나타난 문양에 초점을 맞춰 이를 이용, 응용한 다양한 디자인을 전개하여 현대화를 추구하였다. 삼국은 같은 불교라는 문화를 받아들였으면서도 독자적인 문화를 발전시켰으며 그 특징 또한 각각 주목할 만 하다.이렇게 다양한 디자인적 요소를 가진 삼국의 문양을 현대화하기 위해 삼국 문화의 일반적인 특징과 고분에 관한 자료를 문헌과 사진을 통해 조사하고 그러한 조사를 바탕으로 프린트 기법을 이용하여 디자인하였다. 본 연구는 다음과 같은 과정으로 진행되었다. 첫째, 문화를 연구한다는 것이 무엇인가에 대한 의미를 파악하기 위해 문화의 개념을 문헌을 통해 알아보고 문화를 연구한다는 것이 무엇인지 그 의미를 파악해 보았다. 둘째, 삼국 각국의 문화가 가진 대표적인 특성과 각 국의 고분양식을 문헌과 사진 자료를 통해 알아보고 삼족오(三足烏), 삼파문(三巴文), 신라 금관의 문양을 응용하였다. 셋째, 본 연구의 목적인 문화 상품에 관해 알아보고 문양을 이용한 가방 스카프, 티셔츠 등의 상품을 디자인해 보았다. 넷째, 앞에서 수집한 벽화와 출토품의 문양을 정리하고 이를 컴퓨터 작업을 통해 작품에 응용할 수 있게 하였다. 이러한 연구 과정을 통해 본 연구는 다음과 같은 결론을 내렸다. 첫째, 문화의 의미와 그 연구의 필요성을 알아봄으로써 세계화를 향해 나아가는 이 시대에 문화 디자인이 중요하다는 것을 알 수 있었다. 둘째, 삼국의 고분에서 응용한 삼족오(三足烏), 삼파문(三巴紋), 금관의 문양을 컴퓨터와 프린터 기법이라는 현대적인 기법을 사용해 다양하게 프린트할 수 있었고, 이러한 첨단 기구들을 통해 다양한 현대인의 욕구를 충족시키면서도 고대의 문양을 현대화 할 수 있는 효율성의 효과를 거둘 수 있었다. 셋째, 고분에 나타난 문양의 분위기를 살리면서 이를 티셔츠를 비롯한 가방과 스카프와 같은 소품에 응용해 고풍스러운 이미지와 실용성을 동시에 표현할 수 있었다. 이상과 같이 본 연구는 삼국의 고분에 나타나는 문양을 이용한 디자인을 통해 관광상품으로의 응용을 모색해 보았고 이를 다양한 프린트 기법의 이용과 여러 가지 원단을 이용해 색다른 느낌을 주는 디자인을 제시해보고자 한다.;Now, in the threshold of the 21st century, 'Globalization' indeed has become a planet-wide mission. But, in contrast to the phenomenon that every country in the world approaches closer one another at a very high speed through the Internet and the network systems in the name of "Globalization', the cultural distance between them is getting wider. Broadening the scope of uniqueness and variety of each country's culture and letting the world know them can also be a planet-wide mission in terms of culture. Therefore, let alone universally shared cultures, reviving the cultural characteristics of each country as well as its tradition has become an essential element in securing identity and competitiveness of the country in this world. Consequently, the tendency is toward growing interest in our own tradition, the potential of which is recognized worldwide. However, only transmitting what was fixed in a certain point of time of the past is not a tradition. Traditions transform endlessly. In these traditions, many different types of culture are created and disappeared repeatedly coping horizontally with the change of the nation, region, religion, endemicity and vertically with the change of the times. In spite of these changes, there are close connections between the kinship societies of the past and the present in the same region, as well as something never changes essentially regardless of outward transformation. That is, tradition is what the changeable and the unchangeable, existing at the same time, form a framework and the emotional foundation of the culture of each period. Artistic works of a specific period become a subject of historical judgement only when they reflect the style of the times. Even now in the 21st century, the core of our tradition is nothing but what reflects our times best - in other words, what is the most contemporary. In this sense, modernization of traditional image is of great importance in terms of successful globalization of Korea. In this perspective, this treatise sought for modernization of patterns appeared in the old tombs of the age of the Three States, which is regarded to be the most diverse in our history. Focused on these patterns, various designs were applied. The Three States all adopted Buddhism, from which each country developed original culture of its own. Moreover, the characteristics of each culture are also truly noticeable. To modernize the patterns of the Three States with these diverse design elements, general cultural features of the Three States were studied, and materials about ancient tombs were examined through reviewing literature and photographs. Based on this research, designs were made using Print Application Technique. This study was carried out in the following procedure: First, in order to figure out what studying culture is, the concept of culture was reviewed in literature, and the meaning of cultural study was specified. Second, the major characteristics of each culture of the Three States and the style of the tombs of each state were examined in literature and photographical materials. And the patterns of 'Samjogo', 'Sampamun', and the gold crowns of the Shilla Dynasty were applied in a design. Third, examinations on the cultural products, development of which is the purpose of this study, were carried out. In addition, bags, scarves, and T-shirts were designed using the ancient patterns. Fourth, the patterns of murals and excavated articles, which had been collected in the earlier procedure, were arranged and applied to design works in a computerized procedure. The following conclusion was drawn by this study: First, the importance of cultural design in this age of globalization was recognized by searching for the meaning of culture and the necessity of cultural study. Second, the patterns of 'Samjogo', 'Sampamun', and the gold crowns could be printed using computer and the modern technique of Print Application. Through these cutting-edge devices, various needs of the moderners could be satisfied, and efficiency of modernizing the ancient patterns were achieved. Third, with the atmosphere of the patterns appeared in ancient tombs intact, both antique image and practicality could be expressed at the same time applying these patterns to the design of articles like bags, scarves and T-shirts. As mentioned above, this study intended to apply the patterns in ancient tombs of the Three States to a design of products related with tourism. A design with unique impression was sought to be proposed using various techniques of Print Application as well as using various kinds of fabrics. 2001-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190815 Title: 섬유조직 이미지를 응용한 패턴디자인의 조형성 연구 Ewha Authors: 장금숙 Abstract: 섬유는 인간생활의 기본요소인 의·식·주의 문제를 해결하기 위한 재료로서 예로부터 인간과 떨어질 수 없는 밀접한 연관성을 가지고 그 시대의 사회, 문화적 특성이 함축되어 있으면서 동시에 그 시대의 기술과 문명이 축적되어 있는 산물로서의 자리를 지키면서 오늘날까지 발전하여 왔다. 본 연구는 이처럼 인간에게 자연스럽고 친근한 소재인 섬유를 대상으로 섬유가 갖고 있는 위사와 경사의 특성을 살리면서, 또한 그것들이 연속적으로 결합될 때에 얻을 수 있는 섬유조직의 무한한 형태에서 창조되는 예술성에 접근해 보고자 하였다. 한 걸음 더 나아가서 모티브의 대상을 극대화하여 가시적 시각에서 미시적 시각으로 옮겨 새로운 풍경의 이미지를 발견하고, 이를 패턴화하여 패턴 염색 디자인의 표현 가능성을 확대시키는 데에 그 목적을 두었다. 본 연구의 이론적 배경으로는 먼저 가시적 세계와 마이크로 세계에 대한 일반적인 미학적 측면을 살펴보고, 표현대상과 이미지에 대해 예술사 관계문헌을 통해 연구한 후 본 논제의 모티브인 섬유조직에 적용시켜 패턴디자인의 조형성 연구에 응용하였다. 작품 제작에 앞서, 디자인 과정에서는 섬유 이미지를 꼴라쥬 또는 중첩시켜서 자연스럽고 생동감 있는 표현이 되도록 조형화 하였다. 즉 가시적으로 다가온 이미지를 기본형태로 하여, 새로운 시각으로 발견한 마이크로 세계의 이미지를 여러 가지 방법으로 혼합하여 디자인함으로써 상상하지 못했던 다양한 형태를 창출하여 현대인의 예술적 심상에 다가가고자 하였다. 현미경을 통하여 과학자의 눈에 잡힌 새로운 풍경을 예술가는 그 자신의 언어인 표현의 수단에 의해 만인이 이해하고, 의도가 전달될 수 있는 이미지를 창조하여 고부가가치가 있는 창의적인 디자인으로 끌어올릴 수 있을 때에 새로운 시각으로 발견한 세계는 예술에 있어서 중요한 표현대상의 한 분야를 차지할 수 있기 때문이다. 표현기법으로는 완성된 디자인을 시시각각 변하는 하늘 이미지의 색상으로 수공예 염색한 바탕 위에 컴퓨터 프린팅 함으로 손맛이 주는 부드러운 느낌과 과학적이고 기계적인 느낌의 조화에서 오는 표현을 시도해 보았다. 즉 이제까지는 구분되어 사용해왔던 수공예 염색과 컴퓨터 프린팅의 경계를 없애고 혼합 사용함으로서 창의적 디자인을 위한 발상의 전환으로 삼았다. 과학과 예술의 조화에서 오는 새로운 패턴 창작의 시도로 창의적인 디자인 개발에 기여하여 패턴의 다양화, 전문화 시대의 추세에 따라 다각적인 표현의 기능성을 시사하는 디자인에 대한 필요성이 주목되고 있는 시대적 흐름에 부응하고자 하였으며, 패턴의 예술적 표현과 새로운 것에 도전하는 창의성과 심미성을 개발하고자 하였다. 이러한 과정을 통해 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 본 연구의 모티브로 선택한 섬유조직은 표현대상으로 적합하여 연구자의 표현 욕구를 고조시킬 수 있었고, 표현을 통해 대상의 재현이 아닌 작가의 고유성이 반영된 창조적인 형태로 재구성되어야 함을 알았다. 둘째 작품제작에 있어서 표현기법은 매우 중요함으로 기법의 다양화를 시도하여 혼합기법의 사용으로 평면적 패턴의 단조로움을 보완하여 변형된 조형성을 표현할 수 있는 자유로운 기법을 실현하였다. 셋째, 색채의 조화에서 오는 다양한 색채 이미지가 내적 심상을 표현하는데 있어서 정신적이고 효과적인 역할을 할 수 있다고 생각하였고, 디자인에 맞는 색채계획은 그 디자인의 성공여부를 결정하는 중요한 작업임을 인식하여 감성적이고 아름다운 자연의 색상으로 차별성 있게 디자인을 마무리할 수 있었다. 마지막으로, 21세기 과학과 정보의 시대를 살아가는 디자이너로서 과학의 변화에 민감하게 반응하면서도 개성적인 디자인작업을 묘사하고, 예술적 감각과 과학적 표현기술을 융합한 고부가가치의 패턴디자인 개발에 기여하고자 한다.;As one of the materials to solve human's basic livelihood issues - clothing, food and housing - textiles have developed a close relationship with human accommodating social and cultural characteristics of each age it belonged to and representing its accumulated technology and fate. This study has chosen the textile, which is natural and familiar to human, as its subject, and is designed to show the characteristics of its every single filament and bring out its artistic quality that its infinite structures create when intertwined with one another in succession. Furthermore, this study has a goal to increase the possibility of expression by maximizing the subject of the motive and transferring it to the perspective of the micro world from the macro to discover a new image, and making it a pattern. To have theoretical backup, this study has examined the general aesthetic aspect of visible and invisible worlds, reviewed art history-related documents and references on subjects of expression and image and then applied them to the motive of this subject - the textile structure - for the study of modeling pattern design. In the designing process prior to the project production, the textile images were collaged or overlapped to make them look lively and natural. That is to say, this came from an effort to appeal to today's artistic minds by combining and designing visible images with the newfound images in the micro world. This effort is to demonstrate the belief that a newfound world caught by scientists' eyes will be enhanced as an important field of artistic expression only when artists can make its image understandable and appreciable to the public with their own language, expression, and develop it into a high value-added creative design. A technique of expression adopted was to put the completed design on the manually dyed material which shows changing colors of the sky and then computer-print it so that it could project a combination of hand-made softness, and scientific and machine-like solid sensation. This presents the theory in practice that the adoption of new wats of thinking in itself is a pattern as it has brought a breakdown of boundaries existing between manual dyeing and computer-printing. This attempt of creating a new pattern employing the combination of science and art was aimed to contribute to the development of more up-to-date and creative designs. This effort is believed to help to respond to today's trend that increasingly emphasizes the needs of designs demonstrating the possibility of various expressions in line with patterns that show an increasing variety and specialization. This attempt was also aimed to develop creative and aesthetic minds to find new artistic expressions of patterns. The following are the conclusions drawn from these efforts. First, the choice of a proper material as a subject of enhancing the artist's desire for expression should be creatively restructured to reflect the artist's uniqueness, not simply to redemonstrate the subject itself. Secondly, the techniques of expression were so important that it was worth attempting to diversity them so as to prevent falling prey to monotonousness and create different models. Thirdly, the designing work was able to be finished in distinct sentimental and beautiful colors of nature, thanks to the belief that varying color image could play a psychological and effective role to express internal image and employing of colors suitable for the design was critical to determine the design's success. Finally, as a designer living in the 21st century of science and information age, I would like to contribute to the development of high value-added pattern design that responds sensibly to the changes of science and allows unique description of design work, and links artistic sense and scientific expression technique. 2001-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190814 Title: 수피(樹皮)질감에 의한 텍스타일디자인에 대한 연구 Ewha Authors: 정미용 Abstract: The manufacture of textile is based on the one of the oldest technical thing of human being. To study the process of the textile industry is the same thing to investigate the civilization of human being. The textile thing is the product of hard work such as designer's desire, inspiration and imagination, not for the factory and machine. Creative evolution for the textile keep track of the civilization. The textile thing has been developed with the growth of industry. This paper is for the way of expression to use the quality of the material, which is required and the modification of the material. It applies texture with modernism into textile design such like the bark of tree, which is organic and three-dimensional. It is the theme, which is selected by the effect of shadow with light and implemented burning effect with the sense of sight and tactual sense on experimental. The object of the paper appear to be applied to the effect of shadow by the light and burning effect in the life. I study the concept of taxture and modeling and the taxture of textile about elements influenced through documents in theory. It is to investigate the way of the expression through experimental concerning burning effect and the theme which was the bark of tree applied texture. Under the base above mentioned, I made 10 works which was expressed using burning effect. The result of paper as follows. First, it is necessary to study the skill about texture in the textile. Second, the experimental of thermal conduction may develope the ability about three-dimentional on modern design of textile in the future. Third, the bark of tree is good material because of composing the orgainc and element of line, it can express three-dimentional texture effectively. Fourth, the one of burning effects, using a soldering iron, can express the pattern of grain wood with rhythm. Fifth, the cloth in the matetrial is effective to express a soldering iron of burning effect. Sixth, hand drawing which was chosen in means of manufacture could be freely designed and planned. Seventh, it is necessary to study the softness of textile's surface and intensity of textile on studying burning effect. It is possible that the expression is utilized in our life because its art of textile is various in the material and skill. I know that it is possible to be expressed variously as studying the material and skill during making the work and can think of the ability of design for the high value added product.;섬유제품의 제조는 인류의 가장 오래된 기술의 하나이며 사실 인류문명의 기본이기도 하다. 그러므로 섬유산업의 발전과정에 대한 고찰은 인류의 발달 과정을 연구하는 것과 다름이 없다. 섬유제품은 공장과 기계만으로 만들어지는 것이 아니며 디자이너의 예술적 표현욕구, 과학자의 상상력과 영감, 기업가의 모험정신, 기술자의 권위와 자존심이 종합되어 비로소 가능한 것이다. 이러한 섬유제품에 대한 창조행위는 인류문명의 향상과 함께 서서히 발전되어 왔다. 또한 공업의 발달로 섬유제품이 개량 발전되었으며 현대에 와서는 새로운 섬유에 대한 욕구가 커지고 이로 인하여 더 좋은 기능과 함께 창의적 디자인을 갖는 섬유를 개발하는 것이 디자이너의 최고의 관심사라고 생각한다. 섬유는 시각적 질감(Visual Texture)과 촉각적 질감(Tactile Texture)이 중요한 요소이다. 본 연구에서는 섬유의 창의적인 디자인 개발을 위하여 새로운 소재의 선택이 요구되고 있는 현 상황에서 직물이 지니고 있는 질감의 특성을 최대화하면서 기존 섬유제품이 가지는 획일성을 탈피할 수 있는 표현 기법 개발과 소재 변형에 대한 논제를 설정하였다. 연구의 목적은 빛에 의한 음영효과의 독특한 조형미와 함께 시각적, 촉각적 질감을 느낄 수 있는 버닝(Burning)효과를 통하여 직물이 지니고 있는 입체적 질감을 효과적으로 나타내는 것과 실생활에 디자인으로서의 가능성 발견을 하는 것이다. 본 연구를 위하여 첫째로 질감(Texture)의 변형 가능성을 연구하기 위하여 디자인의 원천인 자연 속에서 나무껍질, 즉 수피(樹皮)의 유기적이고 입체적인 질감을 주제로 선택하여 표현의 가능성을 연구하고자 하였으며, 둘째는 빛에 의한 시각적 질감을 최대화 할 수 있는 버닝기법을 실험을 통하여 표현가능성과 표현효과를 연구하였다. 셋째는 작품 10점과 디자인 제품 4점을 제작하여 표현 기법 개발과 소재 변형의 가능성과 실용화의 가능성을 타진하였으며 동시에 본인의 창의적 디자인제시의 가능성을 연구하였다. 이론적 배경으로 질감(Texture)의 개념과 조형성을 문헌을 통하여 고찰하고 섬유의 질감에 영향을 주는 요인들에 대해서 살펴보았다. 기존 직물에 도입된 질감의 표현 기법을 참고자료로 버닝효과에 대한 실험을 통하여 작품의 주제인 수피(樹皮)의 조형적 특성을 연구하였다. 이를 토대로 수피(樹皮)의 질감을 버닝기법을 사용하여 실제 작품제작을 하였다. 본 연구의 결과를 종합하면 다음과 같다. 첫째, 이론적 배경을 고찰함에 있어 직물에 도입된 표현 기법과 소재에 대한 체계적인 연구가 필요함을 인식하였다. 둘째, 나무 껍질, 즉 수피(樹皮)의 질감을 이루는 조형요소인 선과 단위 형태들은 유기적으로 구성되어 있어 직물의 질감을 표현하기에 적합한 모티브이다. 세째, 빛에 의한 음영효과의 독특한 조형미와 함께 시각적, 촉각적 질감을 느낄 수 있는 입체적이고 창의적인 직물로 표현함에 있어 버닝 기법과 소재인 기모 섬유는 효과적이었다. 네째, 평면 직물에서의 입체적 표현에 대한 버닝 기법 실험은 앞으로 섬유 디자인에 있어서 현대적 디자인의 가능성을 확인할 수 있었다. 다섯째, 수작업(Hand Drawing)을 제작 수단으로 선택하여 디자이너 자신이 의도하는 기획과 디자인을 자유롭게 하여 다량생산의 산업직물이 가지는 획일적인 디자인을 고부가가치가 있는 직물로 변화시킬 수 있는 가능성을 확인 할 수 있었다. 텍스타일 디자인의 표현은 그 소재나 기법에서 표현이 다양하므로 실생활의 디자인에 활용됨으로서 창의적인 디자인 가능성을 지니고 있다고 할 것이다. 실제 작품 제작을 통하여 소재와 기법의 특성을 연구 개발함으로써 무한한 가능성을 알 수 있었고 고부가가치 상품개발을 위한 디자인의 가능성을 모색할 수 있었다. 버닝 기법과 기모 섬유에 대한 연구에 있어서 결과적으로는 직물 표면의 촉감과 강도에 대해서는 앞으로 지속적인 연구가 필요하겠으나, 제품 검사 시험으로 카트리(KATRI) 한국 의류 시험 연구원을 통하여 버닝 기법으로 디자인을 포인트부분으로서 가능하다는 점은 커다란 성과라 할 수 있으며, 또한 산업직물 제작 방식의 수작업으로의 전환은 새로운 기법개발의 접근방법이 될 수 있음을 발견한 것은 이 연구의 또 다른 성과라고 생각된다. 2001-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/203056 Title: 자연염색에 의한 한국 기와 지붕의 조형성 연구 Ewha Authors: 김미숙 Abstract: 현대 미술은 대상을 표현하는데 있어서 과거의 고정관념을 거부하고 예술가의 독창성을 중요시하며 작가의 내면세계와 조형적인 표현에 중점을 두고 있다. 대상을 표현함에 있어 창조적 행위는 객관적으로 존재하고 있는 미적 대상에 대해 질서와 조화를 형성하여 작가의 내적 심미성을 표현하는데 중요한 조형 활동이 되고 있다. 현대 예술의 양상은 장르의 구분이 무너지고 작가의 내적 의식이나 이미지 표현을 중요시하는 조형예술로 발전해 가는 경향을 띠고 있다. 우리나라의 일반적인 조형예술은 자연을 거스르지 않고 자연과 연속성을 갖고 조화를 이루기를 원하였으며 심지어 자연에 동화되어 버리는 특성을 가지고 있다. 이에 본 연구자는 한국인의 의식속에 흐르는 자연의 미를 통해 기와지붕이 갖는 형태에서 느끼는 아름다움을 형상화하였고 기와에서 볼 수 있는 고유의 색을 표현하는데 가장 적절하다고 판단되는 먹의 사용과 자연에서 느낄 수 있는 깊이있는 색을 나타내기위해 전통 염색법인 자연염료를 이용하여 한국 기와지붕의 형태가 지니는 구조미를 창조적으로 재구성하여 현대 감각에 맞는 한국의 이미지를 표현하는데 그 목적을 두었다. 이를 위한 이론적 배경으로는 한국인의 미의식을 통한 조형성에 대한 연구와 기와지붕의 조형적 분석, 문양의 발생과 조형성 그리고 자연염색의 일반적인 특성에 관하여 고찰하였다. 이러한 이론적 배경을 바탕으로 실제 10점의 염색 작품을 제작하여 분석한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 한국인의 미의식을 형성하는 있는 자연주의적 사상은 건축에 있어서 자연과 일치하는 용마루의 선과 처마의 추겨오린 듯한 선, 지붕에 얹혀져 있는 기왓골의 흐름에서 자연과 아름다운 조화를 이루는 조형성을 느낄 수 있어 한국의 이미지를 표현하는데 적절하였다. 이러한 한국인의 미의식을 통해 대상을 창조적으로 재구성하여 통일되고 조화로운 공간을 표현 할 수 있었다. 둘째, 납방염(蠟防染) 기법으로 염색(染色)과 방염(防染)을 반복하여 얻어지는 단계적 변화로 톤 칼라를 쉽게 나타낼 수 있어 깊이감의 표현에 적합한 기법이었다. 셋째, 자연염색의 실험연구를 통하여 자연과 조화를 이루려하며 자연에 거스르지 않는 우리의 사상과 일치하는 자연염색에 대하여 우리 민족의 전통문화를 발전 계승할 수 있는 계기가 되었다고 할 수 있었다. 또한 자연염료를 이용한 염색은 시간과 수공의 노력이 많이 필요하였으나, 자연에서 느낄 수 있는 깊이 있는 색으로 견뢰도가 우수하여 본 작품에서 느껴지는 한국의 이미지를 표현하는데 적절한 염색법이었다. 이와 같은 결론을 기반으로 본 연구자는 작업에서 나타나는 미흡한 점을 창의적 작품활동과 실험 연구를 통하여 보다 철저한 분석을 하고 자연염료에 대한 문제점을 지속적으로 연구 개발하여 사라져가는 우리의 전통 문화를 발전시켜 현대 염색에 실용화 될 수 있도록 노력하고자 한다.;Modern art refuses the estahlished conception as the expression of object, setting much value on the originality of the artist, and emphasizing the ardst's inner world and modeling expression. As the expression of the object, the creative action moulds the order and harmony in the beauty object which objectively exist. The moulding operation is important to express the auther'inner aesthetic appreciation. Modern art's characteristic is the collapse of genre it is a common trend to develop the shaping art in the emphasis of author's inner conscious and image expression. Korea general modeling art is not against nature having a continuity with nature, having a good harmony with nature, or having a characteristic of assimiliating with nature, through the natural beauty innate to Korean conscious, we embody the the beauty of roofing tile shape. we use the china ink suitable for the expression of the genuine color to demonstrate the deep color in nature, and use the traditional natural dye to creatively restructure the structured beauty of innate Korea roofing tile. We set an aim to express the Korean image suitable for modern style. To prove this theory we research the characteristic theoretical background of roofing tile, the development of pattern modeling, and the general characteristics of natural dyeing. Threrfore we epitomize the analysis of dye materials on actual 10 works on the theoretical background. First, to bring out the korean beauty, we perceive the natural conception of the tile congruous to the construction line and the stream of the channels between the rows of tiles. It is proper to show the korean image through this korean beauty sense, creatively reconstruct the object, and express the unified and harmonious space. Second as we repeat a resist and dyeing, using the technique of paraffin wax, we show the depth of the tone and color. Third, while dyeing requires the time and endeavour using the nature dye matehals, it is the suitable dyeing skill which is needed express the korean image known by it's profound and mysterious colors with the characteristics of colorfast. and through the research of natureal dyeing, Korea conception agreeable to nature and harmony ushers in the development of Korean traditional culture. In conclusion I sincerly hope that through creative working operation and experiment I through analyzed and developed the main points of natural dyestuffs. I hope to aspire to realize the modern dyeing skill, and develop our fading traditional culture. As the conclusion of this basis, I sincerly hope that, through the cueative working operation and experiment, I thorouhgly analyze and develop the weakpoint of nature dyestuffos, in time fading our culture, to develop the our traditional culture, I try to aspire to realize the modern dyeing skill. 1997-01-01T00:00:00Z