https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/171509 2026-04-06T12:42:57Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190811 Title: Negative Image에 의한 정물사진에 관한 표현연구 Ewha Authors: 강소현 Abstract: 현대는 이미지의 시대이며, 이미지에 의한 의사전달의 시대에 있다. 그러나 그것은 이미지에 의해 사건과 사물을 전달하고 있는 것이 아니라, 이미지가 실체화되어 그 자체를 전달하고 있는 것이다. 우리들에게 있어서 이미지는 그 자체가 자기표출인 것이다. 1839년 탄생한 사진은 새로운 영상의 재현 수단으로서 사진가의 예술적 표현 도구가 되어왔으며, 그 역사와 예술성은 작가들에 의해 변천되고 발전되어 왔다. 오늘날 예술의 한 분야로서 행해지는 사진매체는 과거에 있어 회화를 모방하고 추종하는 입장에서 탈피하여 예술호서의 독자적 영역을 확립, 새로운 창조적 표현매체로 승화되어 사진만이 가질 수 있는 독특한 특성을 바탕으로 사진가가 가지고 있는 내면세계를 영상화함으로서 고차원적인 예술적 표현이 가능하게 되었다. 짧은 역사에도 불구하고 사진은 인간의 모든 생활 전반에 걸쳐 중요한 위치를 차지하고 있지만 그에 반해 사진표현의 창조성과 조형적 사고능력에 대해서는 과소평가 되고 있다. 물론 사진에 있어서의 근본적인 본질은 사물의 재현에 있지만 현대 예술관에서 볼 때 사진의 표현을 최종적으로 결정하는 것은 기계가 아니고 인간의 '내적 주관'으로서, 이전의 기록적 기능보다는 상징적 표현의 추구에 의한 사진의 창조성이 강조되어야 한다고 여겨진다. 사진은 예술의 한 형태로 미술사 속에 속하여 꾸준히 이어져 내려왔다. 19세기의 인상주의로부터 20세기 전반의 미래주의·입체주의·다다·신즉물주의·초현실주의와 바우하우스를 비롯하여 20세기 후반의 팝아트·미니멀·개념미술·대지미술·설치미술에 이르기까지 당대의 미술과 영향을 주고받으면서 그 표현의 폭을 확장해 왔다. 1980년대 이후에는 장르의 붕괴와 통합이라는 커다란 미술사의 조류 속에 사진도 자연스레 표류하면서 다양한 장르의 표현에 영향을 주고 또, 영향을 받으면서 전통적인 사진 개념에 반대되는 여러 실험들이 시도되었다. 다시 말해서 사진 자체가 목적이 아닌 수단으로서 제작되었다는 것이다. 현대사진의 미학은 대상의 객관적인 표현과 더불어 주관적인 이미지를 중요시하게 되었다. 즉, 사진메커니즘은 단순한 기록성 이외에도 사진만이 보는 방식에 따라 사물을 해석하고, 통제하는 개인의 의미부여와 해석에 따라 다양하게 표현할 수 있는 잠재력을 가지고 있으며, 그 결과로서 주관적인 표현인 새로운 또 하나의 리얼리티가 표현되는 것이다. 사진뿐만 아니라 모든 예술에 있어서 자연은 끝없는 관심의 대상이었고 무한한 의미를 지니고 있다. 인간이 창조하는 예술은 외관적 자연의 모방이 아니라 미적 대상인 자연을 통하여 자기 표현의 가능성을 찾는 것이다. 즉, 예술가는 자연의 궁극적인 진리를 추구하여 자연의 본질을 파악하고 독창적인 세계로 재구성하는 것이다. 이 자연 대상물 중에서 가장 우리의 미감을 만족시켜주는 것을 찾는다면 그것은 ‘꽃’일 것이다. 꽃은 그 생태 자체의 생김새, 색채, 질감과 같은 고유한 아름다움뿐만 아니라 그가 갖는 환상적 색채와 구조적 특질 때문에 예술가에게 끊임없는 연구대상이 되어왔다고 하겠다. 따라서 본 연구자는 꽃을 대상으로 그 꽃의 이미지를 시각화하는 과정에서 꽃의 단순한 모사가 아닌, 연구자의 심상언어로 표현함으로서 독창적인 조형미와 독자적인 색채를 추구하고자 하였으며, 그러한 이미지를 통하여 상상 속의 무의식세계를 표현하는 것에 연구의 목적을 두고자 한다. 본 연구에서의 이론적 배경은 심상사진과 융(Jung)의 무의식 이론에 기반을 두었으며, 현대사진에 있어서 정물사진(Stilllife photography)의 이론적 배경과 표현요소를 연구하고, 자연과 예술에 대해 고찰하였다. 또한 본 연구자의 작품과 유사한 성격을 갖는 사진가들의 작품경향을 분석하여 미적 토대를 밝히려 하였으며, 사진에 있어서의 빛과 색채의 특성 및 새로운 표현 매체로서의 컬러사진에 대해 연구하였다. 작품제작 과정에서는 컬러리버셜필름을 이용한 컬러 자가프린트(self-print)를 제작함으로서 자연그대로의 색채를 무시하고 작가 내면세계를 표현하려 색채의 변형을 시도하였다. 이는 연구자 자신이 추구하는 이미지와 색채를 자가프린트를 통해 변형된 색채와 최종의 이미지를 의도한 바대로 표현할 수 있다는 것을 보여주었다. 본 연구자는 작품제작을 통해 내적 심상에 의한 꽃의 추상화를 통하여 인간의 내면을 표현하는 방법으로서 보다 새로운 사진적 표현 가능성을 발견하고, 앞으로의 제작방향 모색의 기초로 삼는 정물사진에서 개인적인 독특한 방식을 얻고자 한다.;Today is an era of image, and communications are being done by image. However, images do not deliver events or things but ratter something substantiated by them. To us, image itself is a self expression. Photography born in 1839 has become a major tool for photographers to make artistic expressions and represent new images, and its history and artistry have undergone some changes and developments by many photo artists. As one field of art, photography has cast off the former attitude of imitating or following painting and built up its independent artistic areas ; it has promoted itself to a new, creative position for photographers to produce artistic expressions of high quality based on the unique characteristics of photography and image-making of their inner world. In spite of its short history, photography holds an important position in all corners of human life. But its creativity and formative thinking ability have been rather underestimated. Of course its primary role is in the representation of things but it seems that the creativity of photography pursuing symbolic expressing should be emphasized than its recording function because what ultimately determines its expressional value is not a mechanism b ut the "inner subjectivity" of man. In all arts including photography, nature has been an object of endless concern and unlimited meaning. An art created by man is not an external imitation of nature but a search for self-expression through nature, and aesthetic object. That is, the artist pursues the ultimate truth of nature, grasps its intrinsic qualities, and reconstructs it into a unique world. Among the natural objects, perhaps "flower" is the one that satisfies our aesthetic sense most. The flower has been an object of the artist's constant study because of its fantastic color and structural feature as well as its peculiar beauty in appearance, color and texture. Therefore, the author of this study has pursued some original formative beauties and unique colors while visualizing the images of flower by using her own imaginal language. And expressing the unconscious world of imagination thorough those images was the purpose of this study. As a theoretical background, Jung's theory of unconsciousness was referred and studies and expressional elements of modern still-life photography were investigated as well as observations of nature and art. Also trends in photographers showing similar artistic characters with the author of this study were analyzed to identify the aesthetic bases, and properties of color photo such as light, color and the potentiality for new expression were examined. In producing, a color self print was made through the color reversal film to twist natural colors to reveal the inner world of the author. As a result, the author could have desired colors and images through that self print. The author of this study found our a new expressional possibility of photography by abstracting the images of flower into her own inner images, so now she hopes she can obtain more personally unique expressional methods from still-life photography as a basis for exploring future productional directions. 2001-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190812 Title: 공포 이미지를 이용한 패션사진 Ewha Authors: 이유진 Abstract: 패션은 그 시대를 반영하는 사회적, 문화적 표현이다. 오늘날의 패션은 과거의 소수 특정층에서 이용되고 전파되었던 것과는 달리 대중에 의해 선도되고 바뀌어 널리 보급되고 있다. 이러한 대중적 현상의 큰 이유중의 하나는 수많은 매체를 통한 광고에 의한 것임이 분명하다. 광고는 우리의 생활 속에서 감성과 의식을 지배하고 있으며, 하나의 상품 이상의 의미를 지니고 있다. 광고에 있어서 사진은 visual communication의 가장 효과적인 매체로서 대중들에게 매우 실리적이고 사실적인 방법으로 욕구를 채워줄 수 있어 끊임없이 사용되어 발전하고 있다. 특히 패션 광고에 있어서 사진의 위치는 거의 절대적이며 그 표현양식 또한 다양하고 전문화되어 정보제공만으로 그 역할을 다하던 것이 이제는 환경, 문화, 사상 등을 내포한 시각적 메시지의 역할을 충실히 하고 있다. 대부분의 패션 사진은 각기 다른 표현 양식으로 보여지더라도 이윤 추구라는 근본적 목적을 바탕으로 이루어지고 있다. 기업은 그러한 목적을 위하여 다각도의 마케팅 전략을 모색하여 광고함으로써 소비자들의 공감을 얻고자 노력한다. 그러므로 패션사진은 앞선 감각과 구매층의 정신적, 문화적 공감대를 형성할 수 있는 전략으로 대중의 욕구를 충족시켜 주어야 한다. 즉 시·지각 적으로 관심을 끌 수 있는 매개체가 있어야 전하려는 내용을 말할 수 있는 것이다. 본 논문에서는 그러한 매개체로 최근 대중문화적으로 유행하는 공포, 엽기를 소재로 한 패션사진을 제작하고자 한다. 사진을 통해 우리가 공포영화를 보거나 악몽을 꾸었을 때의 느낌을 표현하고자 하며 공포로 인한 심리적, 신체적 증상에 대해 알아본다. 또한 사람들이 두려워하면서도 공포스러운 것에 흥미를 갖게 되는 이유를 분석해 보고 공포나 엽기적 이미지를 소재로 한 상업적 효과에 관하여 연구해 본다.;Fashion reflects the society and culture of the time. While the fashion was possessed exclusively by a small number of people in specific classes, today, the fashion is widely propagated to the masses and the flow of fashion is led by the masses. One of the most important reason for such a phenomenon must be the influence of advertisement through a variety of channels. Advertisement is no longer a mere means to sell goods. It is controlling our consciousness and sensibility in our life. In advertisement, photography has been the most effective media for visual communication that can meet the demands of the masses with practical and realistic way. Thus, it has been used in advertisement very frequently and developed rapidly. Especially in the advertisement for fashion, the photography has secured an absolute position. The style and technique of photography used in fashion advertisement has been diversified and, at the same time, specialized. It expanded its role from merely providing information to implying a variety of social issues environment, culture and ideology. Most fashion photos are, even if they use different styles of expression, based on the same objective, the pursuit of profit. In order to achieve such an object, the enterprises attempt various marketing and advertisement strategies that can appeal to consumers. Therefore, fashion photograph should be able to fulfil the demands of the masses with a progressive senses and the strategy that can create mental and cultural sympathy among the potential customers. A vehicle carrying the message should be able to visually and perceptionally attract the interest of the masses. In this thesis, the fear and bizarreness was used as the theme of the fashion photograph. It is a fashionable subject in contemporary young people. It was attempted that the feeling people have when they watch a horror movie or have a nightmare was expressed in the photos. The mental and physical responses to the fear were investigated. In addition, the reason why people are attracted to horror and bizarre things are analyzed and the effect of fearful and bizarre images on commercial use was investigated. 2001-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/190810 Title: 대중가요를 위한 Audio-visual Slide Show제작 Ewha Authors: 홍윤희 Abstract: 음악은 우리 문화의 한 부분으로서 인간의 감성을 자극해 오고 있다. 다른 나라, 다른 문화라 할지라도 음악은 그 한계를 뛰어 넘어 의사소통을 하는데 또 다른 언어로서 역할을 한다. 음악과 비슷한 영역이 시각적인 여러 통로들이다. 무심코 텔레비젼을 보다가 말을 알아듣지 못하는 화면을 접하게 되더라도 어느 정도는 이해할 수 있는 자신을 발견하게 된다. 인간의 희노애락을 표현해 주는 음악과 영상은 요즘 들어 점점 함께 접목되어진다. 대표적인 것이 영화, 뮤직비디오 등이다. 영상산업에 있어서 그 영상에 사용된 음악이 얼마나 대중들에게 호소를 하느냐에 따라 그 수입도 결정되어지는 것이 현 추세이다. 뮤직비디오는 1981년 미국의 MTV(음악전문채널)가 개국되면서 수요가 증가되었다. 우리 나라 역시 KM TV와 M.net이 개국되고, 또 최근 들어서는 유명 가수들이 뮤직 비디오로 음반 판매량의 성공을 거두면서 뮤지션들의 '뮤직비디오 만들기'를 부추기고 있다. 원래 뮤직비디오는 뮤지션과 그 음악을 소개하는 정도로 사용된 홍보물이었다. 하지만 지금은 비디오만 있고, 음악은 없는 경우가 많아지고 있다. 제작비도 영화 못지 않는 스케일이 되어 간다. 필자는 이러한 부분을 지적하고 뮤직비디오의 원래의 의미, 즉 뮤지션의 음악을 영상과 접목시켜 그 홍보 효과를 극대화시킨다는 의도를 살려서, 제작을 비디오가 아닌 저렴한 비용의 Audio-visual Slide Show로 하고자 한다. 이 방법은 영화 몽타쥬 시퀀스(montage sequence) 촬영 방법과 같은 것으로서, still camera로 촬영한 다량의 slide film을 편집하여 다수(2대~6대 사용이 적합)의 slide projector와 이를 dissolve하는 controller, 그리고 audio를 접목해서 projection하게 된다. tape의 영상 이미지와는 달리 optical film의 dissolve되는 이미지는 상당히 부드러우며 아름다운 여운을 남기게 되는데, 이는 fade-in, out되는 시간과 머무는(wait) 시간의 길고 짧음을 조절하기 때문이며, 여기에 음악과 동조(synchronize)시켜 효과를 증대시킨다. 필자는 그룹 '자우림(자주빛 비가 내리는 숲)'이라는 밴드를 선정하여 그들의 앨범 중 총 2곡을 가지고 slide로 영상화하였다. 조금 빠른 곡과 느린 곡으로 이 곡들을 영상으로 풀어 가는 데 있어서 가사에서 힌트를 얻어 새로운 스토리로 구성한 것과 노래 전체적인 분위기를 살려 약간 추상적인 이미지들을 나열한 것으로 했다. Audio-visual Slide Show 제작은 사진과 영화의 중간 과정이라고 볼 수 있다. 사진으로 카메라의 이동과, 모델의 움직임, 표정 변화를 연속적으로 보여 줘야 하기 때문이다. 필자는 음반 산업에 있어서 이제는 꼭 필요한 수단이 되어 가는 뮤직비디오가 영상만 있고 노래는 없는 것을 지적하기 위해서, 또한 이 제작방법이 학문적으로 이용되길 바라며 작업을 하게 되었다.;Music stimulates human emotions as part of our culture. Music goes beyond national and cultural boundaries, and plays a role of another language in communication. A variety of visual pathways are similar to music. You find yourself understanding to a certain degree some images on TV with language you don't understand. Music and image are combined together to express human lives. Movies and music videos are good examples. In the industry of image, how appealing music used in the image is determines import. Demand of music video have been on the rise since MTV(music channel) in America opened in 1981. In Korea, KMTV and M.net launched, and making music videos has become a booming business following big hits of some popular singers' music videos. Originally, music video was only for promotion. However, often times, there is no music but image. It costs a lot to make a music video, and it is often the case it costs as much as the production for a movie. Indicating this point, I like to go back to the very basic meaning of music video - to maximizing a publicity effect through applying video to music-, and made an Audio-visual Slide Show at a low cost. It is made by editing images made by dissolve control with two projectors, and it controls the time overlapping image, taking turns in expressing two images. I chose the band 'Jawoorim', and made slides for four of their songs. In presenting the story of these songs divided into two-slow and fast ones, some of them are developed as the story says, and some other is presented with a new story and some abstract images are arranged according to the general mood of the songs. Producing Audio-visual Slide Show can be a transitional course between photos and movies. It is supposed to show the movement of photos and models and changes of facial expressions in a consecutive way. To point out that there is no music but image in music industry, I did this work hoping that this study would be used academically. 2001-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/202684 Title: 사진과 시각적유희 : 질서와 무질서의 조형에 관하여 Ewha Authors: 황정혜 Abstract: 미학에서 이야기하는 사진은 창작 형태를 형성하는 예술가의 자유를 제한한 다는 특징에서 출발한다. 즉 사진은 카메라를 통한 물리적 재현의 영역을 벗어날 수 없다는 기술적 특성으로 인해 그 자체의 한계를 가진다는 것이다 그로 인해 사진은 예술적인 표현양식이라기 보다는 기술로서 인식되기도 한다. 이러한 고정 관념을 벗어나 사진의 표현적인 가능성을 높이기 위해 모홀리 나지(Laszlo Moho13F-Nagy)와 만 레이(Man Ray) 등은 새로운 양식의 사진을 시도했고, 1949년 독일의 오토슈타이너르트(Otto Steinert) 는 주관적 사진 을 사진사 속에 출현시켰다. 30세기초의 이러한 시도는 사진의 과학적, 기술적인 면과 사상적, 예술적인 면에서 근대로의 진보와 변모를 구축하였고. 그들이 추구한 새로운 표현양식 인 포토그램 , 포토몽타주 등은 새로운 시각으로서 실험적인 현대 사진으로 나아가는 효시가 되었다. 이와 같은 사진적 가능성을 토대로 본인은 촬영을 통해 1차적으로 물리적 대 상을 재현하고, 그 후 대상으로부터 분리하여 하나의 이미지로의 새로운 시지각 적 전환을 유도했다 이러한 전환의 방법으로 피사체를 접사하고, 과감히 프레이 밍하여 대상의 물리적 특징을 소거하거나, 네가티브로의 반전, 주관적인 톤 조절, 이미지를 반복하여 무작위적으로 조합하는 방법을 사용하였다. 여기서 하나의 사진이미지는 조형이나 구성을 이루는 하나의 단순한 재료로 쓰여졌을 뿐이다. 그러한 이유로 사진의 소재는 중성적인 이미지로서 추상적 전환이 비교적 쉬운 인공조형물을 주로 선택했으나, 구체적인 소재의 제한은 없었다. 대상이 갖는 상징적 의미의 전달을 위한 개념적 접근이라기보다는 무의식의 시각적 욕망으로부터 출발한 유희가 작업의 근본 동기가 된다고 할 수 있다. 이 글을 통해 본인이 만든 이미지의 주관적 재구성에 개입된 시지각적 윈리에 대한 이론적 배경을 살펴보고, 그 과정에서 드러나는 구성의 질서와 무질서의 긴장관계에 대해 논하였다. 또, 현대사진의 시각에 큰 전환을 불러일으킨 독일 주관적 사진 의 방법론과 의의, 몇몇 작가들의 사진적 시각을 본인의 작업과 연결하여 살펴 보았다. ; The aim of this article is to present the possibility of artistic transformatlon in photography. practlcally photo has its own llmlt. Some photo critics have argued that as it is bound to take a picture only through the fans of a camera and not to transcend beyond that limit, photo should not contain the categorY of artistic fields. Other critics such as Laszlo, Moholy-Nagy and Man Ray have presented thelr counter-arguments by trying a first and bold attempt to transcend the limit of photography and by improving the skills of photo art. In 1949, German Otto Steinert introduced a new method of Subjective Photography and elevated the dimension of photo not only in scientific and technical skills on subjective images but also in the artistic value. In the earlier period of 20th century, Steinert was regarfed as a pioneer who contributed to premote photography to a higher position. His earlier followers also accepted a new method of photography: photogramme and photomontage, which modern writers and artists have atready adopted from film in their werks. Based upon Otto Steinert s term, Subjective Photography , the objective of this paper is to present the primary representation and then demonstrate the next process of the work. I would like to separate the objects from the onglnal combination or the setting or the landscape of nature. At that moment, my thought on the relationship with the objects mlxes with my perception of the reat thing itself, and a new Image out of imagination bursts into my consciousness and feeling. The image is Immedlate and vivid In the mind s eye by the action of vlsual perceptive transformation. After this process, I make a final but new attempt to arrange and frame the subjects of photographing: that is, to eliminate the nature of things themselves, to utilize the negative image and to adjust the original one to the subjective shade of tone, and then I come to complete by repeating the combination of images. This process is the method that tension of ordor and disordor has been revealed and that they have been intormix unartificially. The images of photographlng which flash across my mind may be used Just by functioning photo materials For that reason, I would make practical use of theses materials by which can be freely applied from some artificlal or reat things around our daily life, not to be particular about the present formality. I am trying to get my point across with particular visual play that floats from my unconscious mind to become the motive of my work. 2002-01-01T00:00:00Z