https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/171411 2026-04-06T08:56:07Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/273908 Title: 미성취 성인 영재의 문식성 발달과 정체성 회복 Ewha Authors: 김효주 Abstract: This study examines the life trajectory and identity formation of an "underachieving adult gifted individual," a topic that has received limited attention in previous research. Drawing on autoethnography and narrative inquiry, this research interprets the mechanisms through which literacy development and identity reconstruction emerged. The researcher revisits personal life experiences within educational and sociocultural contexts, organizing the narrative around three central axes: affective suppression, disruption of literacy, and the process of identity recovery. Based on the premise of autoethnography that personal life is embedded within social structures, the narrative is analyzed in relation to family, schooling, and broader sociocultural conditions to explore the developmental characteristics and contextual dynamics influencing underachieving adult giftedness. Following a life-history orientation, three analytic directions were formulated. First, the study traces how patriarchal family culture, structural constraints within schooling, and emotional isolation in the teaching profession led to the fragmentation of literacy and identity. It further analyzes the meaning of the subsequent transition toward recovery. Second, drawing on White and Epston’s narrative framework, the research interprets the role of writing as a practice of affective externalization and narrative re-authoring, demonstrating how therapeutic writing functioned as a pathway for emotional restoration and expanded self-understanding. Third, the study examines how academic engagement in graduate school fostered sociocultural literacy and served as a turning point for the development of self-authorship and identity achievement, interpreted through the lens of Marcia’s identity status theory. By comparing the researcher’s lived experiences with the works of Whitmore (1982), Rimm (1987), and Reis and McCoach (2000), the study identifies how commonly cited factors of underachieving giftedness—such as overexcitability, perfectionism, incongruence between home and educational environments, compliance, and internalized suppression—manifest concretely in personal life. In addition, it illustrates how these factors can be reconsidered as developmental potentials through literacy-based self-reflection and writing, proposing an integrative conceptualization of underachieving adult giftedness from biographical, psychosocial, and literacy perspectives. To ensure interpretive credibility, triangulation procedures were implemented. Analytical consultations were obtained from a doctoral-level qualitative research scholar in counseling and education, and a sociological review was conducted by a faculty advisor regarding structural interpretations. Member-checking with family participants supplemented factual accuracy and tempered potential subjectivity in emotional interpretation. Reflective journals and narrative coding were also used to maintain transparency and analytic coherence. This study offers a literacy-centered interpretive lens on the identity reconstruction of underachieving adult gifted individuals and proposes an analytical framework with implications for gifted education, adult education, and counseling. It demonstrates that identity reconfiguration remains possible in adulthood, and that autoethnographic writing can serve as a practical tool for giftedness exploration and self-understanding among adult learners. Further, it challenges deficit-based approaches that locate underachievement solely within the individual, instead re-situating underachievement within sociocultural contexts and highlighting the need for structural and educational support systems that enable gifted potential to be realized. As the research is grounded in the self-narrative of a single participant, its generalizability is limited. Future studies may expand upon this model by examining co-constructed narratives or employing mixed-methods designs to further test the practical validity and applicability of literacy-based identity reconstruction.;본 연구는 기존 연구에서 충분히 조명되지 않았던 ‘미성취 성인 영재’의 삶과 정체성 형성 과정을 자문화기술지와 내러티브 탐구의 관점에서 분석하고, 문식성 발현과 정체성 회복의 기제를 해석하는 데 목적을 두었다. 연구자는 자신의 생애 경험을 교육적·사회문화적 맥락 속에서 되짚으며, 정서 억압과 문식성 단절, 그리고 정체성 회복이라는 세 가지 중심축을 따라 서사를 구성하였다. 자문화기술지의 전제인 “개인의 삶은 사회적 구조 속에 놓여 있다”는 관점을 토대로, 연구자의 서사를 가족, 학교, 사회구조와의 관계 속에서 읽어내어 미성취 성인 영재의 발달적 특성과 사회문화적 조건을 탐색하였다. 연구는 생애사적 흐름에 따라 다음의 세 가지 분석을 수행하였다. 첫째, 유년기의 가부장적 가족문화와 학교 현장에서 경험한 구조적 억압, 교사로서의 감정적 고립이 문식성과 정체성의 단절로 이어진 과정을 정리하고, 그 전환 과정에서 일어난 정체성 회복의 의미를 분석하였다. 둘째, 감정을 외재화하고 내러티브를 재구성하는 글쓰기 경험을 White와 Epston의 이론을 바탕으로 해석함으로써, 치유적 글쓰기가 정서 회복과 자기 이해 확장에 기여하는 경로를 확인하였다. 셋째, 대학원 과정에서의 학문 탐색이 사회문화적 문식성(sociocultural literacy)을 확장시키며, Marcia의 정체성 발달 이론과 연결되는 자기저자성(self-authorship) 형성과 정체성 성취(identity achievement)의 전환점이 되었음을 제시하였다. Whitmore(1982), Rimm(1987), Reis와 McCoach(2000) 등의 미성취 영재 연구와 연구자의 경험을 비교함으로써, 완벽주의, 가정·교육 환경의 부조화, 순응과 억압 등 미성취 성인 영재에게 공통적으로 나타나는 요인이 실제 삶에서 어떻게 구체적으로 작동했는지 확인하였다. 동시에 이러한 요인이 문식성 기반 자기 성찰과 글쓰기를 통해 발달적 잠재력으로 재해석될 수 있음을 제시하며, 미성취 성인 영재를 생애사·심리사회·문식성 관점에서 통합적으로 개념화하였다. 방법론적으로는 해석의 신뢰성을 확보하기 위해 삼각검증을 실시하였다. 질적 연구를 이수한 상담·교육학 박사과정 연구자로부터 정서–문식성–정체성 분석 구조에 대한 1차 자문을, 사회학 교수로부터 사회구조적 해석 방향에 대한 2차 자문을 받았다. 또한 가족 대상 member-checking을 통해 사실관계 확인과 감정 해석의 주관성 문제를 보완하였으며, 성찰일지와 내러티브 코딩 과정을 병행하여 해석의 일관성과 투명성을 유지하였다. 본 연구는 미성취 성인 영재의 정체성 회복 과정을 문식성 발달과 글쓰기 경험이라는 관점에서 조명함으로써, 영재교육·성인교육·상담학 분야에서 활용 가능한 새로운 분석 틀을 제안한다. 성인기 이후에도 정체성 재구성은 충분히 가능하며, 자문화기술지 기반 글쓰기가 영재성 탐색과 성인 학습자의 자기 이해를 촉진하는 실천적 도구가 될 수 있음을 보여준다. 동시에 기존 연구에서 개인의 문제로 간주되던 미성취 현상을 사회문화적 맥락 속에서 재해석하며, 영재성 발현을 위한 구조적·교육적 지원의 필요성을 제기한다. 다만 연구자 1인의 자기 서사를 중심으로 한 연구이므로 일반화에는 한계가 있다. 향후 연구에서는 타인의 서사 자료 비교나 혼합 연구 설계를 통해 본 연구에서 제시한 문식성 기반 정체성 회복 모델의 타당성과 확장 가능성을 검증할 필요가 있다. 2026-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/273907 Title: 음악영재의 정서적 특성에 관한 문헌적 고찰 Ewha Authors: 김유민 Abstract: 본 연구는 음악영재 및 전문연주자를 대상으로 수행된 선행연구를 체계적으로 고찰하여, 음악 수행에서 핵심적으로 작용하는 정서·동기 관련 심리 변인의 개념적 구성, 상호작용 구조, 그리고 연구의 공백을 종합적으로 분석하는 것을 목적으로 하였다. 특히 불안·연주불안, 자기효능감, 회복탄력성, 완벽주의, 평가염려 완벽주의를 중심으로, 각 변인이 어떠한 이론적 맥락에서 정의·측정되어 왔는지, 변인 간 관계가 음악영재의 정서 발달 및 학습 동기에 어떤 구조적 영향을 미치는지, 그리고 기존 연구의 방법론적·내용적 한계는 무엇인지 규명하였다. 자료수집은 2010년 1월부터 2025년 11월까지 발표된 국내외 학술논문을 대상으로 수행되었으며, RISS와 KCI를 활용하여 핵심 키워드를 중심으로 총 24편의 관련 연구(중복 포함)를 선별하였다. 분석은 첫째, 변인의 개념·측정·연구 설계를 정리하고, 둘째, 완벽주의—연주불안—사회적 지지, 회복탄력성—스트레스—성장경험, 자기효능감—학습동기 등 변인 간 상호작용을 비교·정리하였으며, 셋째, 연구대상 편중, 횡단적 설계 중심, 측정도구 타당성 부족, 다변인 통합모형의 부재 등의 한계를 도출하였다. 연구 결과, 음악 수행 맥락에서 완벽주의는 정서·동기 구조를 분기시키는 핵심 요인으로 나타났으며, 자기지향 완벽주의는 성취·몰입·도전 행동을 촉진하는 반면, 사회부과적·평가염려 완벽주의는 연주불안과 정서적 소진을 증가시키는 부정적 영향을 갖는 것으로 확인되었다. 연주불안은 완벽주의 영향이 정서적 결과로 나타나는 핵심 매개 경로로 기능하였으며, 사회적 지지는 완벽주의와 연주불안 간의 부정적 관계를 완화하는 보호 요인으로 반복적으로 검증되었다. 회복탄력성 연구는 전공레슨 스트레스와 경쟁 환경 속에서 음악영재가 정서적 고통을 성장경험으로 전환하는 과정적 역량을 강조하였고, 자기효능감은 학습 지속력, 실패 후 재도전성, 성취 기대 등 학습 동기의 핵심 구성 요소로서 의미가 확인되었다. 종합하면 음악영재의 정서·동기 체계는 단일 변인이 아닌 완벽주의—불안—회복탄력성—자기효능감—사회적 지지의 다층적 구조 속에서 상호작용하며 형성된다. 기존 연구들은 이러한 구조를 부분적으로 규명하였으나, 종단 연구, 개입 연구 부족, 교육·문화적 맥락 반영의 한계 등 실증적 공백이 여전히 크다. 이에 향후 연구는 다변인 통합모형 검증, 질적·양적 방법의 혼합적 접근, 맥락 수준을 고려한 다층 분석, 정서·동기 변인을 표적으로 한 교육·상담 프로그램 개발 및 효과 검증 등을 통해 음악영재의 심리적 발달을 보다 체계적으로 이해할 필요가 있다. 본 연구결과는 음악영재의 정서·동기 메커니즘을 구조적으로 이해하기 위한 학술적 기반을 제공하며, 교육·상담 현장에서 완벽주의 유형별 개입, 연주불안 완화 전략, 회복탄력성 증진, 사회적 지지 체계 구축을 위한 실무적 근거를 제시한다는 점에서 의의를 갖는다.;This study systematically reviewed prior research conducted with musically gifted students and professional performers to analyze the conceptual structures, interactional dynamics, and research gaps associated with core emotional and motivational psychological variables in musical performance. Focusing on anxiety and music performance anxiety, self-efficacy, resilience, perfectionism, and evaluation-concern perfectionism, the study examined how these variables have been theoretically defined and measured, how their interrelationships influence the emotional development and learning motivation of musically gifted individuals, and what methodological and substantive limitations exist in the current body of research. Data collection targeted domestic and international academic publications from January 2010 to November 2025 and identified a total of 24 relevant studies (including duplicates) using RISS and KCI with core keyword searches. The analysis proceeded in three steps: first, organizing the conceptual definitions, measurement tools, and research designs associated with each variable; second, reviewing interactional patterns among variables such as perfectionism–performance anxiety–social support, resilience–stress–growth experience, and self-efficacy–learning motivation; and third, identifying limitations including sample concentration, the dominance of cross-sectional self-report designs, insufficient validation of measurement tools, and the absence of multivariate integrated models. The findings indicate that perfectionism operates as a pivotal factor shaping emotional and motivational structures in musical contexts. Self-oriented perfectionism enhanced achievement, performance engagement, and challenge-seeking behaviors, whereas socially prescribed and evaluation-concern perfectionism increased performance anxiety and emotional exhaustion. Performance anxiety functioned as a central mediating pathway through which perfectionism exerted its effects, and social support consistently emerged as a protective factor mitigating the negative consequences of maladaptive perfectionism. Research on resilience highlighted musically gifted students’ capacity to transform performance-related stress and competitive pressure into growth experiences, while self-efficacy was shown to be a core determinant of learning persistence, re-engagement after failure, and achievement expectations. Overall, the emotional–motivational system of musically gifted individuals is shaped not by a single variable but by multidimensional interactions among perfectionism, anxiety, resilience, self-efficacy, and social support. While existing studies have partially identified this structure, substantial empirical gaps remain, particularly in longitudinal approaches, intervention-based research, and analyses that incorporate educational and cultural contexts. Future studies should pursue integrated multivariate modeling, mixed-methods designs, multilevel contextual analyses, and intervention program development and evaluation targeting key emotional and motivational variables. This study provides a conceptual and empirical basis for understanding the emotional and motivational mechanisms of musically gifted individuals and offers practical implications for educational and counseling settings, including differentiated interventions based on perfectionism type, performance-anxiety management strategies, resilience-enhancement approaches, and structured social support systems. 2026-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/271063 Title: 예술중∙고등학교 입시 및 교육 Ewha Authors: 조현아 Abstract: 입시공화국인 한국에서, 대학입시는 공·사교육 시스템 전반에 막대한 영향을 미쳐 대학입시의 문제점은 결국 바람직하지 못한 교육의 형태로 학생에게 오롯이 전달 됨에 따라, 미술대학 입시제도를 기준으로 예술중·고등학교 제도는 하나의 커다란 교육체제로써 입시제도의 병폐를 학생을 향한 교육으로써 생산하여 제공하고 있다. 국내 예술영재학교가 설립되지 않은 상황에서 예술중·고등학교는 사실상 예술영재교육 전문기관으로서의 역할을 상당 부분 담당하고 있어, 미술영재교육의 측면에서도 사태의 중대성을 인식할 필요가 있다. 연속적으로 단계별 학교급을 진학하는 학생인 ‘조기 전공 선택 미술영재’는 예술중 입시를 위해 약 만 11세부터 획일화되고 정형화된 실기를 훈련하기 시작하고, 중학교 3년, 고등학교 3년 총 6년 이상을 상급학교 입시에 맞추어 운영되는 교육과정에 임하게 되어, 결과적으로 학창시절의 대부분을 창의성이 결여된 환경에서 학습하게 될 가능성이 높다. 미술영재의 창의성을 보존·계발하는 것은 미술영재교육의 핵심 목표임에 따라, 본 연구에서는 예술중·고등학교의 입시 및 교육이 과연 조기 전공 선택 미술영재의 창의성을 보존·계발할 수 있을지에 대해 고찰하고자 하였다. 또한 예술중·고등학교의 입시 및 교육이 조기 전공 선택 미술영재에게 갖는 의미를 탐색해보고, 이를 토대로 예술중·고등학교가 나아가야 할 방향에 대하여 제안해보았다. 본 연구에서는 대학과정까지 마친 상태의 당사자가 현재의 가치관을 토대로 과거의 교육 경험을 회고하는 것이 교육의 단기적 성과와 장기적 성과는 물론 문제의 본질에 대해 탐색해 볼 수 있는 기회를 마련해줄 것으로 기대하였다. 따라서 질적 연구 중 심층 면담을 통한 사례 연구의 방법으로 연구를 진행하였으며, 약 만 26세의 조기 전공 선택 미술영재 4인을 선정하여 심층 면담을 진행하여 면담 결과를 질적 자료로써 분석하고 연구 문제에 대한 답을 도출하였다. 연구 결과, 예술중·고등학교 입시 및 교육은 조기 전공 선택 미술영재의 창의성 보존·계발의 가능성을 보기 어려웠다. 예술중·고등학교 입시 및 교육은 기본적으로 기능 위주의 실기에 치중되어 있었으며, 창의적 활동을 목적으로 하는 수업에서는 방임과 가까운 교습의 형태에 가까웠다. 이러한 경향은 교육자의 자질과 재량에 따라 편차가 더욱 심했으며 이는 결국 미술영재로 하여금 사교육 의존도를 높이게 했다. 학교에서 발휘할 수 있는 창의성은 분명한 틀이 존재하였으며, 학교는 창의성과 관련한 것을 결코 중요하게 다루지 않는 모습을 보였다. 예술중·고등학교의 입시 및 교육은 미술영재에게 수월한 상급학교 진학을 위한 수단이었으며, 미술에 대한 기본 실력이 단단히 마련될 수 있게 한 조기교육으로서의 의미가 강했다. 한편, 미숙한 시기에 전공을 선택하게 된 미술영재들에게 동시대 미술과 동떨어진 교육, 좁고 편향적인 진로 지도를 제공하여 그들로 하여금 학창시절 6년의 기간 동안 넓지 못한 시야를 갖게 한 이면이 있었으며, 세 번의 입시를 치르는 과정에서 합격과 불합격에 대한 두려움이 매우 커지거나 자신의 독특하고 창의적인 사고를 억누르게 되기도 하였다. 집단이 가진 특수성은 미술영재에게 양날의 검과 같은 다면적 의미로서 작용하였으나, 일반적이지 않은 차별화된 경험을 제공한 특별한 환경으로서의 소중함은 분명하게 인식하고 있었다. 이를 토대로 미술영재의 창의성을 보존·계발해주며 미래의 창의적이고 자유로운 예술가를 양성할 수 있도록 예술중·고등학교가 나아가야 할 방향을 제안해보았다. 첫째, 기능 위주의 실기를 채점하는 결과 중심 평가에서 벗어나, 개방적인 사고 능력을 파악할 수 있는 과정 중심 평가로의 전환이 필요하다. 둘째, 미술영재들에게 창의성의 ‘새로움’과 ‘독창성’의 가치를 인식시켜줄 수 있어야 한다. 셋째, 미술영재들에게 교육으로써 동시대 미술의 흐름을 파악할 수 있는 기회를 마련해주어야 한다. 넷째, 미술영재들의 인문학적 소양 함양을 위한 인문학 교육이 필요하다. 다섯째, 미술영재들의 진로에 대한 시야를 넓혀줄 수 있는 진로 교육이 시행되어야 한다.;In Modern-day, artistic talents are expected to generate creative and innovative ideas that were previously unseen. However, the homogenization and standardization of practical exams in art college admission systems have been deeply entrenched, suppressing students’ creativity and individuality, which has been a persistent criticism. The university entrance examination system significantly influences both public and private education systems, with its flaws ultimately being transmitted to students in the form of undesirable educational practices. In this context, art middle and high schools, as specialized institutions for the arts, become part of a larger educational system that perpetuates these problems, presenting them to students as part of their education. Art middle and high schools, criticized for prioritizing admission preparation over their original purpose of fostering creativity, have deviated from their foundational intent. Early major-selected gifted art students, who progress continuously through sequential educational stages, begin standardized practical training for art middle school admissions as early as 11 years old. They then undergo a curriculum spanning at least six years - three years in middle school and three in high school - designed to entrance exams for higher level institution. Consequently, these students often spend the majority of their school years in environments lacking in creativity. This study aims to explore the relationship between the admission and educational experiences of early major-selected gifted art students in art middle and high schools and their creativity, offering a broader perspective into the issue. Based on these findings, it examines and proposes the future direction for art middle and high school education. This research anticipated that retrospection by individuals who have completed their university education would provide an opportunity to evaluate both the short-term and long-term outcomes of education, as well as to understand the essence of the issues more comprehensively. To this end, the study employed a qualitative research method through in-depth interviews. Four early major-selected gifted art students, approximately 26 years old, were interviewed, and their responses were analyzed qualitatively to derive answers to the research questions. The study revealed little connection between the admission and educational experiences of early major-selected gifted art students in art middle and high schools and their creativity. Admissions and education in these institutions were mainly focused on skill-based practical training. Classes aimed at fostering creativity often resembled unstructured or neglectful teaching methods. These tendencies varied depending on the quality and discretion of individual educators, leading to a higher reliance on private education. Creativity within the school environment adhered to rigid frameworks, and schools generally did not placed little emphasis on nurturing creative thinking. For gifted art students, the admission and educational systems of art middle and high schools primarily served as a pathway to facilitate advancement to higher education, providing early training that reinforced fundamental skills in art. However, the students, having been required to select a major at an early stage, received an education that was disconnected from contemporary art and offered narrow, biased career guidance. This limited their perspectives over the six years of their schooling. Additionally, the repeated experience of entrance exams intensified their fear of failure and often suppressed their unique and creative thinking. While the unique environment acted as a double-edged sword with benefits and challenges for there gifted students, they appreciated its distinctive and valuable experiences. Art middle and high school admissions and education must broaden their horizons. The admissions process should move away from result-oriented evaluations focused solely on skill-based practical exams and shift to process-oriented assessments that can measure open-minded thinking. Education in these schools requires four the following significant changes: 1. Teaching gifted art students to recognize the value of creativity, including "novelty" and "originality." 2. Providing opportunities to understand the trends of contemporary art through education. 3. Incorporating humanities education to cultivate the students’ cultural and intellectual foundation. 4. Implementing career guidance to broaden the students’ perspectives on future possibilities. 2025-01-01T00:00:00Z https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/260218 Title: 예술고등학교 음악영재들의 진로교육 실제에 대한 질적 탐구 Ewha Authors: 한진희 Abstract: 본 연구의 목적은 예술고등학교 음악영재들의 진로교육 경험과 실제를 알아보는 것이다. 이를 통해 예술고등학교 음악영재들이 학교 내에서 경험한 진로교육의 실제와 효과에 대해 심층적으로 이해하고 추후 음악영재를 위한 효과적인 진로교육의 방안을 모색하고자 한다. 연구를 위하여 질적연구 방법 중 심층 인터뷰를 사용하여 각 개인의 진로교육 경험을 조사하고, 진로교육이 진로결정에 미치는 영향을 알아보았다. 본 연구의 연구 참여자는 경기 및 인천에 소재한 예술고등학교를 졸업한 5명의 음악영재들로 구성했다. 이들을 대상으로 심층면담을 진행하였고 면담 시간은 회당 평균 60~90분 정도 소요되었다. 또한 현재 예술고등학교에서 이루어지고 있는 진로교육의 현황을 알아보기 위해 연구 참여자들의 모교를 포함한 국내 주요 예술고등학교 8개교의 진로교육 수업계획안을 수집하여 자세히 분석하였다. 분석을 위해 학교별 진로교육 시수, 교육시간, 교육방식, 교육내용, 검사방식 및 해석, 진로지도 및 상담방식 등을 다각적으로 검토하고 자세히 분석하였다. 예술고등학교 음악영재들의 진로교육 경험과 실제에 대해 연구한 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 조기에 진로가 결정된 예술고등학교 음악영재의 전공을 고려하여 특화된 진로교육이 마련되고 제공되어야 할 필요가 있다. 이미 어려운 관문을 거쳐 자신의 전공을 어렵게 이어나가고 있는 음악영재들에게 일반적인 진로교육과 진로 검사는 자칫 자기 전공에 대한 열의를 경감시킬 수 있다. 아직 자아가 확립되지 않은 청소년기에는 자기에 대한 확신이 낮다는 점에서 혹여 자신의 전공과는 거리가 먼 진로결과가 도출되는 경우 상심하거나 자신의 진로에 대한 근거 없는 의심을 할 수도 있다는 점에서 이들이 선택한 전공에 특화된 진로검사와 교육을 통해 이들의 진로 선택을 지지하는 동시에 스스로 새로운 진로 탐색을 이어나갈 수 있도록 할 필요가 있다. 둘째, 음악이라는 하나의 분야 안에도 매우 다양한 직업이 존재한다는 점에서 진로탐색 욕구가 강한 예술고등학교 영재들을 위해 세분화된 진로를 제시하고 올바른 정보를 제공하는 것이 필요하다. 현재 예술고등학교의 교육 시스템은 독립적인 솔로 예술가를 양성하는 구조로 되어있다는 점에서, 많은 시간 이러한 교육과 훈련을 받아 온 음악영재들은 이외의 진로에 대해 생각해볼 기회가 거의 존재하지 않았다. 그러나 음악 한 분야만 하더라도 연주가가 아닌 예술 경영가, 연출가나 기획가, 악기 제작자나 수리사, 악기 판매상, 음악 전문 기자, 교수나 교사, 공무원 등의 진로로 나아갈 수 있다. 그러나 현재의 예술고등학교 교육에서 이러한 진로지도는 전혀 이루어지지 못하고 있다는 점에서 앞으로의 진로교육은 이러한 세분화된 진로와 직업 정보를 제공하는 것이 필요하다. 셋째, 4차 산업혁명 시대의 화두는 창의와 융합이며, 앞으로의 시대는 단일 학문으로만 진로를 이어나가는 데 한계가 있다. 따라서, 저 연령대에 음악영재로 전공이 정해졌다고 하더라도 인접 학문의 추가적인 교육을 통해 새로운 진로를 창조할 수 있다. 예를 들면, 경영학, 행정학, 교육학, 체육학, 연출학, 미술학 등과의 접목을 통해 새로운 융합적 진로를 창출해낼 수 있다. 그러나 현재 예술고등학교 내의 진로교과 및 진로교육 시간에서 이러한 시도는 전혀 찾아보기 어렵다. 또한 진로교육 시간이 일부에서는 수학이나 영어 등의 부족한 교과의 진도를 나가는 데 활용되고 있어, 예술고등학교에서의 진로교육은 일정한 시간을 보장받고 제대로 이루어질 필요가 있다. 넷째, 예술고등학교 내에서의 진로교육이 제대로 이루어지기 위해서는 전문 진로 상담교사가 필요하다. 현재 예술고등학교의 진로상담은 주로 담임 교사가 진행하고 있으나, 입시에 초점을 둔 상담이라는 점에서 학생들은 진로 탐색이나 정보에 대해 전혀 얻을 수 없었다고 인식하고 있었다. 따라서, 예술고등학교 음악영재들의 진로교육의 효과성 제고를 위해 진로 상담교사와 같은 전문가를 배치하여, 학생들이 진로에 대한 고민을 빠르게 해소하고 필요한 경우에 수시로 상담에 임할 수 있도록 환경을 조성하는 것이 필요하다. 본 연구는 예술고등학교 음악영재들의 진로교육 경험과 실제를 알아보고, 이를 통해 음악영재들이 직면하고 있는 진로 고민을 보다 효과적으로 해결하기 위한 다양한 진로교육 및 활동 경험의 필요성을 강조하고 바람직한 진로교육의 방향을 제시하고자 한다.;The purpose of this study is to examine the career education experiences and practices of music gifted students in art high schools. Through this, it is intended to in-depth understanding of the reality and effect of career education experienced by music gifted students at art high schools, and to seek effective career education plans for music gifted students in the future. For this study, using in-depth interview among qualitative research methods, each individual's career education experience was investigated, and the effect of career education on career decisions was investigated. The research participants of this study consisted of 5 gifted musicians who graduated from art high schools located in Gyeonggi-do and Incheon. In-depth interviews were conducted with them, and each interview took an average of 60 to 90 minutes. In addition, in order to find out the current status of career education in art high schools, the career lesson plans of 8 art high schools in Korea, including the alma mater of the study participants, were collected and analyzed in detail. For the analysis, the number of hours of career education for each school, education hours, education method, education content, diagnostic results and interpretation, career guidance and counseling method were reviewed and analyzed in detail. The main results of a study on the career education experiences and practices of music gifted students at art high schools are as follows. First, it is necessary to prepare and provide specialized career education in consideration of the major of music gifted students in art high schools whose career paths were decided early. For gifted students who have already gone through a difficult gate and are continuing their major with difficulty, general career education and career testing can reduce enthusiasm for their major. In adolescence, when the self is not yet established, they have low self-confidence, and if a career result far from their major is obtained, they may feel heartbroken or have unfounded doubts about their own career path. It is necessary to support their career choices through career diagnosis and education specialized in their majors, while allowing them to continue their exploration of new careers on their own. Second, it is necessary to present a detailed career path and provide correct information for gifted art high school students who have a strong desire for career exploration, given that there are a wide variety of occupations within a single field of music. Since the current art high school education system is structured to foster independent solo artists, gifted musicians who have been receiving such education and training for a long time had little opportunity to think about other career paths. However, even in one field of music, it is possible to move forward into careers such as art managers, directors or planners, instrument makers or repairmen, musical instrument dealers, music journalists, professors, teachers, and public officers, rather than performers. However, since such career guidance is not provided at all in the current art high school education, it is necessary to provide such detailed career and vocational information for future career education. Third, the topic of the 4th industrial revolution era is creativity and convergence. Therefore, even if the major is decided as a gifted student at a low age, a new career can be created through additional education in the adjacent field. For example, by combining business administration, public administration, education, physical education, directing, and fine arts, a new convergence career can be created. However, it is difficult to find such an attempt at the current career course and career education class in art high schools. In addition, since career education time is being used to progress in subjects that are lacking, such as mathematics and English in some cases, career education in art high schools needs to be guaranteed and properly implemented. Fourth, professional career counselors are needed for career education in art high schools to be properly implemented. Currently, career counseling at art high schools is mainly conducted by a homeroom teacher, but the music gifted students were aware that they could not find any career path or information at all in that the counseling focused on the entrance exam. Therefore, to improve the effectiveness of career education for music gifted students in art high schools, it is necessary to arrange an environment such as a career counselor to help students quickly resolve their concerns about their careers and to engage in counseling whenever necessary. This study examines the career education experience and practice of music gifted students in art high schools, and through this, emphasizes the need for various career education and activity experiences to more effectively solve the career concerns that music gifted students face, and suggests a desirable direction for career education. 2022-01-01T00:00:00Z