https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/171514 2026-04-05T02:53:41Z 2026-04-05T02:53:41Z 송수안 https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/260141 2022-02-07T16:32:00Z 2022-01-01T00:00:00Z

Title: 구스타프 클림트 회화의 모티브를 응용한 누노 펠트 디자인 연구 Ewha Authors: 송수안 Abstract: 구스타프 클림트는 화려한 색채와 풍부한 표현, 황금빛 화가로 세기말 상징주의의 대표적인 화가라고 할 수 있다. 그는 일생동안 자유로운 표현 방식을 끊임없이 추구하며 자신만의 독립적인 양식을 확립시키기 위해 노력했다. 그는 특히 생명의 탄생, 사랑과 죽음, 그리고 자연에 대한 상징적 모티브를 사용하면서 독창적인 예술적 표현을 시도했다. 클림트의 회화에서 보여지는 원형, 사각형, 타원형, 나선형 등은 그만의 독특한 언어로 우리에게 메시지를 던져주고 있다. 이러한 모티브를 단순화하고, 현대화하여 제품 디자인으로 적용 할 수 있으며, 이에 연구자는 이러한 상징적 의미를 담고 있는 모티브를 응용하여 여성성을 상징하는 원형을 중심으로 작품 전개를 시도하고자 했다. 본 연구자는 클림트의 자유로운 예술 작품에서 표현된 화려한 장식적인 모티브와 그 모티브에 담겨 있는 상징적 언어들을 작품에 도입하고자 하였다. 클림트 회화 속에 표현된 꽃과 화려한 장식들, 그리고 기하학적인 형태들을 재해석하고, 재배치 한 후, 아트 패브릭(Art Fabric)의 패턴으로 적용하고자 했다. 이 작업을 위해 다양한 독창적인 모티브를 자유롭게 표현할 수 있는 소재로, 프리펠트양모(Pre-Felt Wool)를 이용해 작업하였으며, 모든 과정은 수작업(手作業)으로 이루어졌다. 클림트의 회화 속, 상징적 모티브를 프리펠트양모를 통해 독특한 질감과 색상의 표현을 시도하였고, 양모 특유의 성질인 축융성(縮絨性)에 중점을 두며 작업했다. 또한, 양모의 안정성(安定性)과 견고함을 유지시킬 수 있는 소재로, 실크를 혼합하여 양모와 함께 사용하였으며, 양모와 양모 사이의 실크를 통해 빛의 투과도를 시도해 볼 수 있었다. 제작과정에서 클림트 회화 속의 상징적 모티브를 응용하여 패턴을 만들었고, 아트 패브릭에 적용할 모티브는 펠트를 이용해 재단하고 구성하였다. 양모의 특성을 이용해 압력을 가하며 손으로 문질러 축융을 시도하면서, 작품의 크기와 두께, 질감 등을 조절하며 표현해 보았다. 프리펠트양모라는 소재의 무한한 형태 변화의 가능성과 자유로운 표현이 가능한 점에 중점을 두어 작업했고, 이 작업을 통해 직물에서 나타날 수 있는 패턴 디자인을 표현하고자 하였다. 실크와 다른 소재와의 결합을 시도하면서 소재융합 면에서 흥미로운 재료라는 점을 확인 할 수 있는 계기가 되었다. 현대 디자이너들에게 주목받고 있는 양모 펠트 소재의 영역을 확대시키고 패션, 소품, 인테리어 등의 다양한 분야에도 충분히 활용 가능한 소재임을 알게 되었다. 단일품종으로 대량 생산되는 공정과는 다르게 화학제품을 일체 사용하지 않고, 모든 과정을 수작업(手作業)으로 진행하면서 양모, 천연 식물성 비누, 물, 압력만으로 여러 장의 양모를 한 장의 원단으로 재탄생하게 하는 누노 펠트 기법은 환경을 중요시 생각하는 현대 사회에서 필요한 자연 친화적인 기법이라 할 수 있겠다.;Gustav Klimt is a golden painter with rich colors and expressions, and is a representative painter of symbolism at the end of the century. He sought free expression throughout his life and worked hard to establish his own independent style, especially with symbolic motifs of life, love and death, and nature. The circles, squares, ellipses, and spirals in Klimt's paintings send us messages in his unique language. In response, researchers have tried to develop the work around the prototype of femininity by applying this symbolic theme to simplify, modernize and apply it as a product design. The researcher tried to incorporate the colorful decorative motifs of Klimt's free works of art and the symbolic language contained in them. The flowers, gorgeous decorations, and geometric forms represented in Klimt's paintings are reinterpreted and rearranged to be used as patterns in Art Fabric. For this purpose, the material is free to express a variety of original motifs and is made of Pre-Felt Wool, and the whole process is done manually. The symbolic motif of Klimt's paintings is used to express the unique texture and color of wool, focusing on the characteristic characteristics of wool, i.e., meltability. In addition, it is a material that maintains the stability and durability of wool, which is mixed with silk and used with wool, and the transmittance of light can be tested by silk between wool and wool. In the process of production, Klimt's symbolic motifs are used to make patterns, and the motifs applied to art fabrics are made up of felt. Using the characteristics of wool, we tried to apply pressure and rub it with our hands to express the size, thickness and texture of the work. The work focuses on the possibility of infinite morphological changes and free expression of free felt wool material, through which the pattern design of the fabric is expressed. It is an opportunity to experiment with the fusion of silk and other materials, and to prove that it is an interesting material in terms of the fusion of materials. It is well known that it can be used in various fields such as fashion, accessories and interior decoration by expanding the area of felt wool material that is attracting attention from modern designers. Unlike the large-scale production of single varieties, Nunofelt, which uses wool, natural vegetable soap, water, and pressure alone to transform wool into a single fabric, is an environmentally friendly technique in modern society.

2022-01-01T00:00:00Z 조영희 https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/250927 2021-06-14T09:01:55Z 2019-01-01T00:00:00Z

Title: 차경과 연계된 오방색의 직조 디자인 Ewha Authors: 조영희 Abstract: 오늘 날 전통적인 직조 방식으로 제직된 직물은 대부분 단색조의 명주나 삼베, 모시 등 평직물에 국한되어 다양한 색조의 전통문양은 거의 찾아보기 어렵고 그나마도 겨우 명맥만 유지되고 있는 실정이다. 이러한 연유로 한국의 전통적인 색상과 문양의 계승을 위해 현대적 감각의 홈 퍼니싱 디자인으로 재해석하여 새롭게 직조할 필요성을 인식하였다. 본 연구의 대상은 전통 복식의 일부인 후수(後綬)와 전통적인 경관감상법인 차경(借景)을 현대적 제품 디자인에 응용한 수렴과 창가리개이다. 수직기로 제작된 작품을 통해 공간의 고유한 특성을 살리면서 동시에 동양적 사상에 입각한 차경과 연계하여 계절 또는 자연과 상관된 관념을 현대 문화로 소환하려는 것이 다. 전통색의 계승을 위한 천연 염색이나 전통 직조기법과 관련하여 기존의 연구 논문들은 대체로 전통색을 재현시킨 직물로 제작된 작품을 다루는 데 국한되어 있다. 이에 비해 본 논문에서는 견사를 전통색으로 천연 염색한 후 베틀을 이용하여 기하학적 구성으로 직조된 홈 퍼니싱 인테리어 생활용품의 제작 과정을 다룬다는 점에서 변별될 수 있다. 한국 전통건축에서 나타나는 차경은 거리감을 상실시키는 도구를 통해 성립되는 경관처리기법이다. 다시 말해 차경은 멀리 있는 풍경을 인간의 감각기관으로 더 가까이 유인하는 효과에 근거한다. 이는 물리적인 자연 현상과 인간의 내면세계의 관계를 보다 친밀하게 연결시키는 역할, 즉 인간과 자연의 관계 속에서 이루어지는 긍정적인 상호작용이다. 이러한 상호관계에 의거하여 차경 도구인 인공물을 통해 인간의 내면이 자연과의 일체감으로 유인되어 궁극적인 동양적 자연관에 참여하게 된다. 연구의 범위는 이론적 분석을 바탕으로 음양오행사상과 전통색으로 천연염색한 견사로 직조한 실내장식품과 전통 복식중 하나인 후수 및 전통건축에서 나타나는 차경과 연계된 창가리개 등을 표현 대상으로 선정하였다. 작품은 평조직의 직물을 선과 면들의 결합을 통해 스트라이프 패턴으로 구성하고 수직기를 이용해 제작한 홈 퍼니싱 인테리어용품들이다. 본 연구의 내용은 크게 두 부분으로 나뉘어 구성되어 있다. 차경과 한국의 전통색에 대해 고찰하는 전반부에서는 차경의 개념과 원리, 차경의 공간 영역을 분류하고 각각의 공간영역에 나타나는 차경도구와 중국, 일본, 한국의 차경기법을 살펴본 뒤, 한국의 전통색인 오방색, 음양오행사상, 오방색과 오간색, 고문헌에 나타난 전통색 등에 대해 고찰한다. 이어지는 후반부는 작품 제작의 과정 및 해설이다. 여기서는 연구 대상인 작품의 제작배경과 디자인 의도, 차경도구로서의 텍스타일 디자인, 작품의 제작방법과 과정을 서술하고 작품을 통해 표현된 내용 및 상징적 의미를 분석한다. 작품의 제작방법은 첫째, 전통색으로 천연 염색한 견사를 제직 시 경위사에 사용함으로써 병치혼합의 혼색 효과를 나타내고 둘째, 수렴디자인의 파티션 직물과 후수 형상의 창가리개 작품을 개량베틀을 이용하여 제작함으로써 전통색의 평직 표현 범위를 넓히고 이를 현대적인 제품 디자인으로 표현한다. 셋째, 차경도구와 빛의 상관관계를 응용한다. 즉 전통 건축에서 나타나는 차경 도구를 텍스타일 디자인 및 홈 퍼니싱 디자인에 적용하는 방식을 택한 것이다. 연구 방법은 다음과 같다. 먼저 영친왕 일가의 복식 중에서 영친왕비 패옥과 영친왕비 적의에 부수된 색동 후수를 모티프로 작품을 디자인하였다. 이에 근거한 전통색으로 견사를 천연 염색한 뒤 전통 직기를 개량한 2종광 양발 베틀로 직조하였다. 후수 형상의 창가리개는 오방색인 청색, 흰색, 적색, 흑색, 황색으로 경사를 걸어 위사의 밀도에 차이를 둠으로써 선과 면을 분할한 스트라이프 패턴직물로 제작하였다. 전통건축에서 나타나는 차경을 이용한 수렴은 혼색한 천연 염색사로 직조하였다. 이 과정에 필요한 염색 재료나 기법, 이론적 내용과 상관된 일반적 개념 및 특성은 국내외의 관련서적과 문헌자료를 통해 분석, 적용하였다. 본 연구의 목적은 차경 공간 영역을 최근접 자기 공간, 자기 확장 공간, 경계, 시선 확장 공간 등으로 구분하고 다양한 시각효과를 유발하는 차경 도구를 응용하여 홈 퍼니싱 디자인 제품인 파티션과 창가리개를 직조하는 것이다. 전통색동을 응용한 텍스타일 디자인 개발을 통한 생활 소품이 건축물에서 차경과 연계되어 실내 공간을 재창조하면서 동시에 외부 자연환경과의 조화를 꾀할 수 있는 효율적인 방안의 하나로 제시하려고 한다. 이를 통해 한국의 전통적인 색상과 문양을 되살리고 수직기를 이용한 직조법으로 대량생산의 산업제품과 차별화를 꾀함으로써 과거와 현재, 자연과 건축의 시공간적 조화를 표현하고자 하였다. 수직기를 이용하여 수공예작품으로 직조한 작품은 대량생산의 산업제품과는 분명한 차별화를 가진다. 본 연구의 대상 작품이 서구화로 물들어가는 현대적 공간에서 전통미와 자연의 가치를 새롭게 음미할 수 있는 조형적 인테리어 장식품으로서 발전가능성을 기대하는 바이다.;Today, most of textile weaved in traditional way is limited to plain weave fabric of sole color, such as silk, hemp cloth, ramie fabric, etc., so it’s difficult to find traditional patterns of various colors nearly and it’s actually remaining in existence. Therefore, this research recognized that it's necessary to reinterpret home furnishing design of modern sense and weave newly for succession of Korean traditional colors and patterns. The subject of this research is suryum(垂簾) and window canopy that the Saekdong husu(後綬), a part of traditional clothes, and chagyung(借景), a traditional method of landscape appreciation, were applied to modern product design. Through the work manufactured by a Korean traditional handloom, the purpose of this research is to show space’s own characteristics and recall the concept correlative to season or nature to modern culture in relation to chagyung involving eastern ideology. In relation to natural dying or traditional weaving method for succession of traditional colors, most of existing theses are restricted to treat the works manufactured by texture reappearing traditional colors so called Obangsaek . On the contrast, this thesis may be differentiated as it treats manufacturing process of home furnishing interior living supplies weaved by geometric structure with a loom after dying silk thread by Obangsaek. Chagyung appeared in Korean traditional construction is the landscape treatment made by a tool losing a sense of distance. In other words, chagyung is based on the effect that induces remote landscape closer with human sensory organ. It’s positive interaction made in relations between human and nature, a role to make the relations between physical natural phenomena and human’s internal world more familiar. Based on the interaction, human’s inside is induced to the sense of unity with the nature through artificial material that is chagyung tool and they participate in ultimate eastern view of nature. For the range of this research, YumYang five elements of principles(陰陽), interior ornament weaved with dyed naturally by traditional colors, husu that is one of traditional clothes, window canopy connected to chagyung shown in traditional construction, etc. were selected as expressive subjects based on theoretical analysis. The work of research is home furnishing interior supplies organized by stripe pattern through combination of lines and faces of plane texture and manufactured by a modified traditional loom. The contents of this research are organized greatly by two parts. In the former part considering chagyung and Korean traditional colors, concepts and theories of chagyung, and spatial sector of chagyung were classified, chagyung tools and Korean, Chinese, and Japanese chagyung methods of each spatial sector were examined, and then, five cardinal colors that are Korean traditional colors, YumYang five elements of principles, five cardinal colors and five colors, traditional colors appeared in ancient literature, etc. were considered. And, in the latter part, there are process and interpretation of production. In here, manufacturing background and design intention of the work, the subject of research, textile design as chagyung tool, and manufacturing method and process of the work were described and contents expressed by works and symbolic meaning were analyzed. For the manufacturing method of works, first, when weaving silk thread dyed naturally by traditional colors, combined color effects of juxtapositional mixture was appeared with warp and weft, second, plane weaving expression range was widened and it is expressed by modern product design by manufacturing partition texture of suryum design and window canopy of husu shape with improved loom. Third, correlations between chagyung tools and light are used. In other words, it’s the method to apply chagyung tools appeared in traditional construction to textile design and home furnishing design. The method of research are as follows. First, among clothes of King Youngchin’s family, research work was designed by the motif of colored husu attached to paeok(佩玉) and clothes of the Saekdong Husu Attached to the Royal Court Attire of Princess Bang–ja of Chosun Dynasty. After natural dying of silk thread with the traditional colors, it was weaved by 2 jongkwang two-feet loom improved from traditional loom. Window canopy of husu shape made differences of density through the warp of Obangsaek that is blue, white, red, black, and yellow, so it was manufactured by stripe pattern dividing lines and faces. Window canopy using chagyung in traditional construction was weaved by natural dying threads mixed. Dying materials, methods, general concepts and characteristics opposed to theoretical contents for this process were analyzed and applied by domestic and overseas relative books and literatures.

2019-01-01T00:00:00Z 심용주 https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/248433 2021-06-14T09:01:55Z 2019-01-01T00:00:00Z

Title: 어포던스(Affordance) 기반의 텍스타일 디자인 연구 Ewha Authors: 심용주 Abstract: 오늘날 디자인은 기능과 형태미 중심의 기존 디자인에서 인간의 경험과 감성이 강조되는 인간 중심 디자인(human-centered design: HCD)으로 패러다임의 변화를 이루고 있다. 사람들은 첨단매체와 기술을 접하며 더욱 긴밀한 상호작용성을 체험하게 되고 이에 따른 디자인 주체와 대상, 사용자의 관계와 개념이 새롭게 배치되는 현상을 경험하게 되었다. 이처럼 급속히 변화하는 디자인 환경에서 우리는 디자인 개념에 대한 올바른 인지와 재정립이 필요한 시점에 놓여 있다. 이러한 디자인의 흐름과 양상은 텍스타일 분야에서도 나타나고 있다. 최근 인간 중심, 사용성, 인터랙션 등의 개념을 중심으로 디자인 작업과 융합연구가 진행되고 있으며 디자인 제품을 비롯하여 예술작품에 이르기까지 새로운 텍스타일에 관한 논의가 점점 더 활발해지고 있다. 본 연구는 인지심리학의 이론을 토대로 텍스타일 디자인의 체계적인 개념 확립과 방법론을 제시한다. 인지심리학적 관점에서 출발하여 근본적으로 인간의 심리와 행동의 본질을 파악하고 텍스타일 디자인의 개념을 새롭게 구성하여 보고자 하는 것이다. 그 기반 이론은 어포던스 이론을 토대로 한다. 어포던스는 지각과 인지를 통하여 사용자의 행동을 유도하는 것을 뜻하며, 동시에 사물에 대한 인식과 사물의 실제 속성 즉, 사물이 어떻게 사용될 수 있는지를 결정하는 기본적인 속성을 의미한다. 이를 위해 단계별로 다음과 같이 연구를 진행하였다. 먼저 문헌 및 선행연구를 통해 인지심리학 분야 학자들의 어포던스 이론을 조사·정리하여 개념을 고찰하고, 어포던스 개념이 적용된 사례들을 통해 어포던스가 디자인 측면에서 갖는 의미와 역할을 파악하였다. 디자인 측면에서의 어포던스는 대상, 환경, 주체 간의 상호작용하는 디자인으로 이해할 수 있고 사용자와 디자인 사이의 상호작용을 위해 고려해야 하는 속성이다. 이에 따라 상호작용성을 특징으로 하는 텍스타일 사례들을 수집하고, 사례별 텍스타일의 상호작용성 및 디자인 요소에 대한 특성 분석을 토대로 스마트 텍스타일, 소셜 텍스타일, 참여적 텍스타일, 센서리 텍스타일로 텍스타일의 유형을 구분하였다. 그 안에서 상호작용의 세부적인 요소들과 사용자 행위 가능성을 도출하여 정리하였다. 마지막 단계로 앞서 도출된 유형별 텍스타일 디자인의 상호작용 요소들과 사용자 행위 가능성 등을 종합하여 어포던스 속성으로 일반화하였다. 나아가 이를 인지적 어포던스, 물리적 어포던스, 감각적 어포던스 항목에 대입하고 범주화하여 어포던스의 적용을 위한 체계를 정리하였다. 이러한 연구 과정을 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 상호작용성을 중심으로 텍스타일 사례를 조사하여 각 사례들의 특징을 분석한 결과 디자인 방법 및 프로세스, 표현방법들이 변화되고 확장되었음을 발견하였다. 둘째, 텍스타일 디자인이 내포하는 상호작용은 사용성, 흥미/동기 요인과 관련이 있으며 메시지는 상호작용의 형식, 내용, 환경에 의해 결정되었다. 따라서 어포던스를 향상하기 위해서는 이러한 상호작용에 대한 이해를 토대로 디자인의 세부형식과 내용을 구성해야 한다. 셋째, 텍스타일 디자인에 적용되는 인지적 어포던스는 직물의 표면에 전하고자 하는 메시지 및 행위의 예측이 가능하도록 상징적인 모티프 또는 기호학적 의미를 가시화하여 명확성, 간결성을 기반으로 사용자의 심리적·인지적 행동을 지원한다. 물리적 어포던스는 사용자의 행동을 제약하며 동시에 명확한 행동을 유도할 수 있도록 하며, 감각적 어포던스는 사용자의 오감을 자극하여 시선을 집중시키거나 흥미를 유발하기 위한 동인을 지원한다. 넷째, 어포던스는 텍스타일 디자인의 새로운 디자인 방법론과 프로세스로 이해되고 활용될 수 있는 가치와 효용성이 있다. 본 연구는 인지심리학적 접근에 의한 텍스타일의 새로운 개념에 관한 탐구 및 학문적인 적립에 그 의의를 둔다. 또한 상호작용성, 어포던스를 포함한 인지심리학과 텍스타일 디자인 융합연구의 기반 자료로의 활용을 기대한다.;As the humans' experience and sensitivity are emphasized for the current design, its paradigm has been rapidly changing from the existing design focusing on functions and physical beauty to the human-centered design(HCD). As people experienced the closer interactivity through the advanced media and technologies, they experienced the new arrangement of relationships and concepts of subjects, objects, and users of design. In such rapidly-changing design environment, it would be necessary for us to correctly cognize and also to re-establish the concept of design. This flow and aspect of design are also shown in the textile area. Recently, there have been design works and converged researches focusing on the concepts like human-centeredness, usability, and interaction. From design works to art works, there are more and more discussions of new textile. Based on a theory of cognitive psychology, this study suggests the establishment of systematic concept and methodology of textile design. This study aims to fundamentally understand the essence, and also to newly compose the concept of textile design in the perspective of cognitive psychology. It is based on the Affordance Theory. The affordance means the inducement of users' behaviors through perception and cognition, and also means the perception of objects and the actual attributes of objects, which is the basic attributes deciding how the objects could be used. For this, the research was performed in each stage as follows. First of all, through the literature and preceding researches, the concept of Affordance Theory by scholars in the cognitive psychology area was researched and considered. Through the cases of applying the concept of affordance, the meanings and roles of affordance in the design aspect were understood. In the design aspect, the affordance could be understood as interactive design between objects, environment, and subjects, which is an attribute that should be considered for interactions between users and design. Collecting the cases of smart textile, social textile, participatory textile, and sensory textile with the interactivity as a characteristic of textile, the interactivity of textile and the characteristics of design elements in each case were analyzed, which was divided into total four types of textile. Also, the detailed elements of interaction and the possibility of users' behavior were drawn. In the last stage, by putting together the elements of interaction of textile design in each type and the possibility of users' behavior drawn earlier, it was generalized into the attributes of affordance. After putting them into items like cognitive affordance, physical affordance, and sensory affordance, and then categorizing them, the system was established. The results of this study are as follows. First, in the results of analyzing the characteristics of each case by collecting the textile cases focusing on the interactivity, the design method, process, and expression method have been changed and expanded. Second, the interactivity shown in textile design was related to the usability and interest/motivation while the message was decided by the form, contents, and environment of interaction. Therefore, in order to improve the affordance, the detailed form and contents of design should be composed based on the understanding of interaction. Third, the cognitive affordance applied to the textile design supports users' psychological/cognitive behaviors based on the clarity and simplicity, by visualizing the symbolic motifs or semiotic meanings to be able to predict the behaviors and messages on the surface of textile. The physical affordance limits users' behaviors and also induces clear behaviors. The sensory affordance attracts attention by stimulating users' five senses or supports agents for arousing interest. Fourth, the affordance has the value and usefulness to be understood and used as a new design methodology and process of textile design. The significance of this study is the research and academic establishment of a new concept of textile in the aspect of cognitive psychology. This study could be also used as the basic data of converged researches on textile design and cognitive psychology including the interactivity and affordance.

2019-01-01T00:00:00Z 조윤경 https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/242182 2021-06-14T09:01:55Z 2017-01-01T00:00:00Z

Title: 기하 유닛(Unit)의 조합에 의한 텍스타일 디자인 연구 Ewha Authors: 조윤경 Abstract: 현대인들의 소득수준이 향상되고, 고도의 지식 정보화로 사회가 급속도로 바뀌고 있음을 여러 사회문화 환경에서 쉽게 접할 수 있다. 특히 다양한 시각적 이미지와 정보를 실시간으로 공유할 수 있게 되면서 정보의 수용 범위가 확대되고 다양화되었다. 소비자들은 다양한 정보를 접하면서 남과는 다른 자신만의 개성을 추구할 수 있는 욕구(needs)가 다원화되었다. 이러한 경향으로, 많은 소비자의 요구를 충족시키기 위해 취향과 의도에 따라 유닛을 자유롭게 구성, 결합할 수 있도록 하는 제품 또는 서비스가 대안으로 떠오르고 있으며, 적용 분야가 더욱 다양해지고 있다. 소비자가 여러 방법을 시도해볼 수 있도록 하는 DIY 제품, 가변형 가구를 예로 들 수 있다. 구성된 유닛을 어떤 방법으로 조합하느냐에 따라 형태 또는 기능이 달라진다. 생산자, 디자이너 측면에서도 유닛은 다양하고 지속적인 디자인을 할 수 있도록 한다. 활용도가 높은 유닛일수록 지속적 디자인이 가능하며 개발비용과 시간을 줄일 수 있다는 장점이 있다. 또한, 하나의 유닛을 지속해서 사용했을 경우, 브랜드 또는 디자이너의 아이덴티티가 될 수 있을 것이다. 본 연구는 유닛의 조형적 원리를 텍스타일 디자인에 접목하여 지속 가능한 디자인 개발을 하기 위함에 있다. 다양한 디자인 개발을 위해 모든 사물의 기초가 되는 기하학 형태를 유닛으로 하였다. 본 연구는 유닛의 변형과 조합, 구성된 이미지의 다양성과 조형성을 제시하는 데 목적이 있다. 유닛으로 구성된 건축, 제품, 패션디자인 사례들을 살펴보면, 유닛의 형태는 단순하며 간단한 조립과 해체를 할 수 있는 특징을 갖고 있다. 이러한 유닛의 단순성과 가변성의 특징을 바탕으로 기하학 형태를 변형, 조합하여 다양한 작품을 제작할 수 있었다. 본 연구 내용은 다음과 같이 전개하였다. 첫째, 유닛의 개념과 특성을 학위 논문, 학술지, 관련 서적을 통해 분석하였다. 둘째, 2차원적 형태론과 건축 조형 방법을 통해 유닛의 조형원리와 구성을 연구하였다. 셋째, 유닛으로 구성된 건축, 제품, 텍스타일 사례들을 분석하였다. 넷째, 이론적 연구와 사례를 바탕으로 유닛은 기하학 형태로 하며, 유닛의 조형원리와 구성을 적용한 변형, 조합 방법으로 새로운 모티프를 만들었다. 도형의 반복, 식물, 파동, 놀이 공간, 요트 등으로 유닛을 조합하였다. 다섯째, 기하학 유닛으로 구성된 모티프를 나열, 조합, 결합하여 총 8점의 작품을 디자인하였다. 유닛의 이론적 배경과 제작 및 연구 과정을 통하여 다음과 같이 결론을 도출했다. 첫째, 유닛을 활용한 사례들을 통해 단순성, 반복성, 유사성, 가변성, 다양성 등의 특성으로 디자인되었음을 알 수 있었다. 둘째, 유닛으로 구성된 디자인 중 교체가 가능한 유닛들은 유사성을 갖고 있다. 유사성의 원리에 의해 변형한다면 교체할 수 있는 유닛들은 무한하다. 셋째, 모든 사물은 원, 삼각형, 사각형, 선만으로도 표현할 수 있다. 그러므로 기하학 형태의 유닛은 다양한 시각적 표현이 가능하며, 더욱 독창적이고 창의적인 결과물을 도출할 수 있다. 본 연구에서도 기하학 유닛을 활용하여 자연물부터 인공물의 형태를 단순화한 형태 등 다양한 시각적 형태로 표현할 수 있었다. 넷째, 기하학적 유닛으로 조합한 디자인들은 지각자의 주관에 의해 다의적 해석이 가능하다. 다섯째, 본 연구자는 기하학 유닛으로 변형과 조합의 방법을 적용하여 텍스타일 디자인을 제시하였다. 유닛을 활용한 디자인의 개발 시간은 짧아지고 많은 종류의 디자인 개발이 가능하였다. 본 연구자는 유닛에 대한 조형적 특성을 바탕으로 지속 가능한 유닛을 활용한 텍스타일 디자인을 제시하였다. 유닛은 다양한 분야에서 적용 범위가 넓어지고 있고, 분야마다 적용되는 특성이 다르다. 텍스타일 디자인에도 유닛의 변형, 조합을 통해 모티프 개발을 연구하고 활용해봄으로써 경쟁력 있는 텍스타일 산업 발전을 기대해본다.;The improved income level of modern people and the rapid social change into the advanced knowledge & information society could be easily viewed in many sociocultural environments. Especially, as diverse visual images and information could be shared in real time, the range of information acceptance has been expanded/diversified. Experiencing diverse information, consumers' needs to pursue individuality differentiated from others have been diversified. Owing to this trend, products or services in which units could be freely composed/combined depending on consumers' taste and intention to meet their needs are rising as an alternative, and its application area is more diversified. For example, there are DIY product and variable furniture that allows consumers to try many different ways. Depending on how to combine the composed unit, the form or function could be changed. In the aspect of manufacturer and designer, the unit makes it possible to have diverse and sustainable designs. When the utilization of a unit is higher, more sustainable design is possible, and the development cost & time could be reduced as well. Also, in case when continuously using a single unit, it could become the identity of a brand or designer. This study aims to develop sustainable designs by combining the formative principles of unit and textile design. For the development of diverse designs, the geometric form which becomes the basis of every object was taken as unit. The objective of this study is to suggest the diversity and formativeness of transformation and combination of unit, and composed image. Reviewing cases of architecture, product, and fashion design composed of unit, the form of unit is simple, which could be easily assembled/disassembled. Based on the simplicity and variability of unit, diverse works could be produced by transforming/combining the geometric form. The contents of this study were developed like following. First, the concept and characteristics of unit were analyzed through theses, journals, and relevant books. Second, the formative principles and composition of unit were studied through two-dimensional morphology and architectural forming method. Third, the cases of architecture, product, and textile composed of unit were analyzed. Fourth, based on the theoretical research and cases, the unit was in the geometric form. Through the transformation and combination applying the formative principles and composition of unit, a new motif was created. The unit was combined of repetition of figure, plant, wave, play space, and yacht. Fifth, total eight works were designed by listing, combining, and unifying the motif composed of the geometric unit. Through the theoretical background, production, and research process of unit, the conclusions were drawn like below. First, through cases of using unit, it was designed with the characteristics like simplicity, repeatability, similarity, variability, and diversity. Second, among designs composed of unit, such replaceable units have the similarity. Transforming based on the principle of similarity, the replaceable units are infinite. Third, every object could be expressed by circle, triangle, quadrangle, and line. Therefore, the unit in the geometric form could have diverse visual expressions, and draw more creative and original outcomes. This study also expressed diverse visual forms such as simplified form of artificial form from natural object by using the geometric unit. Fifth, the researcher suggested the textile design by applying the transformation and combination of geometric unit. The hours of developing designs using unit got shorter as many types of designs could be developed. The researcher suggested the textile design using the sustainable unit based on the formative characteristics of unit. The application area of unit is extending to diverse areas while its different characteristics are applied to each area. By researching/utilizing the development of motif through the transformation/combination of unit in textile design, it is expected to see the development of competitive textile industry.

2017-01-01T00:00:00Z