https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/171365 2026-04-06T13:21:56Z 2026-04-06T13:21:56Z 김정선 https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/208945 2021-06-14T09:01:55Z 2000-01-01T00:00:00Z

Title: 멀티미디어를 위한 디지털 포맷의 활용 Ewha Authors: 김정선 Abstract: 디지털 기술의 발달은 정보화 사회에서 가장 기본이 되는 컴퓨터, 방송, 가전부문, 통신 등 여러 분야에 동화상, 고화질, 그리고 고음질의 멀티미디어 시대를 열었다. 최근 이와 관련된 연구개발이 진행되고 있어 멀티미디어 관련기술은 그 발전을 거듭하고 있다. 특히 컴퓨터의 다 기능화와 초고속통신망이 가능하여 지면서 방송환경에 있어서도 본격적인 변화를 가져왔다. 고품질의 다채널 방송이 가능하게 되고 디지털 전송방식에 대한 연구로 새로운 압축표준의 개발이 촉구되면서 디지털 방송이 등장하였다. 본 논문에서는 현재 정부의 디지털 방송화의 발표로 관심이 고조된 디지털 방송의 기본 원리인 디지털 포맷의 이론적 고찰과 정보통신망의 디지털화를 중심으로 인터넷 방송과의 연계성을 알아보았다. 실용화 단계로 접어들고 있는 우리나라 디지털 방송의 현황을 조사하기 위하여 디지털 방송 추진현황과 진행 과정상의 문제점을 살펴보았다. 또한 디지털 방송의 선두인 미국, 유럽, 그리고 일본의 최근 동향을 통하여 해외의 디지털 방송 동향과 우리나라의 경우를 비교 분석하였고 방송환경의 변화를 디지털 방송의 장점과 발전 전망을 통하여 알아보았다.;The development of digital technology has opened the erea of multimedia with high animating image and high sound quality in various fields such as computer, broadcasting, electronic appliances and communication, which are the basic elements of information society. Especially, multy function of computer has brought change in broadcasting environment. Multichannel broadcasting becomes possible, and digital broadcasting appears with the promotion of new pressed standards. This paper puts its main focus on the theoretical examination of digital format, which is the basic element of digital broadcasting, and interest in it becomes elevated by the current government's announcement of digital broadcasting. Especially, in a practical aspect, digital broadcasting is divided into satellite and over ground broadcasting, and this study focuses on over ground broadcasting. To investigate the environment of Korean digital broadcasting, this study looks at the present situation of developing digital broadcasting and problems in its progress. Also, this study compares cases of Korea with digital broadcasting through the current siltation of leading countries of digital broadcasting such as America, Europe and Japan and examines change of the environment of broadcasting through prospects of development.

2000-01-01T00:00:00Z 이주연 https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/194834 2021-06-14T09:01:55Z 2001-01-01T00:00:00Z

Title: 대금과 플룻의 음색 비교 분석 : 사운드 스펙트럼을 중심으로 Ewha Authors: 이주연 Abstract: 최근 컴퓨터 산업의 발달에 따라 소리합성기술 또한 발달되어 많은 악기 소리들이 컴퓨터에 의해 가상 합성되어지고 있다. 이를 위해서는 악기의 구조적인 분석뿐 아니라 그 악기의 음색적인 분석 및 음향학적인 분석이 필수적으로 요구된다. 현재 많은 서양악기들은 소리합성을 위한 음색 분석이 이미 시도가 되었거나 진행 중에 있다. 그러나 다른 서양악기에 비해 독특한 특성을 가지고 있는 한국 국악기는 그러한 예가 없다. 본 논문은 한국 국악기의 소리합성을 위해 선행되어야 할 음색 분석을 목적으로, 한국 관악기인 대금의 음색을, 이와 구조가 유사한 서양악기인 플룻(Flute)과의 비교를 통하여, 악기 구조적 분석 뿐만 아니라 음색 등의 소리 구조를 사운드-스펙트럼(Sound Spectrum)을 통한 분석으로 연구하였다. 먼저 악기 외형적인 면과 구조에서, 대금과 플룻은 취구에 닿는 입술모양과 취구에 불어 넣는 바람의 세기를 통해 음정과 음량을 조절하여 소리내는 근본적이 방법과 가로로 부는 관악기라는 점은 유사하였으나, 대나무와 금속제라는 재질상의 차이와 관의 길이, 지공수와 더불어 연주 자세와 소리내는 법의 미묘한 차이, 그리고 무엇보다 청(淸) 이라는 대금 고유의 떨림판으로 인해 음색에 많은 차이를 나타내었다. 스펙트럼 분석의 고전인 푸리에(Fourier) 방식을 사용하여 대금과 플룻의 음색비교를 통해 악기의 음색의 차이가 배음(Harmonics)들의 간격이 아닌 배음들의 음량 차이에서 온다는 것을 알았으며, 낮은 음역에서 다른 양상을 보여주던 두 악기의 스펙트럼은 중간 음역, 높은 음역으로 갈수록 유사한 형태를 보여주었고, 음역이 높아질수록 음량의 크기조절이 용이함을 알 수 있었다. 낮은 음역에서는 대금은 부드러운 소리를 보였고, 플룻은 대금보다 격한 소리를 내며, 음역이 높아질수록 대금에는 대금 소리의 일부로 보여지는 바람소리가 첨가되었다. 음량-비브라토(Amplitude vivrato)의 연주기법을 비교하여 플룻이 대금보다 빠르고 화려하다는 것을 보았고, 무엇보다 대금의 가장 큰 특징이라 할 수 있는 청 을 사용했을 때, 스펙트럼을 통해 높은 주파수 대역을 크기가 큰 배음들로 강화시킨, 대금 고유의 소리를 알아 볼 수 있었다. 앞으로 국악기에 대한 보다 많은 연구가 필요하며, 본 논문과 같이 국악기와 서양악기의 단순 음색 비교뿐 아니라 음향학적인 소리 발생구조의 연구 등 보다 많은 연구가 필요하다고 생각된다. ; Recently sounds of many instruments have been synthesized artificially by the Sound Synthesis Technique taking advantage of development of advanced computer industry. There are at least two studies essential for the sound synthesis: the structural analysis of an instrument and the timbre as well as acoustic analysis of an instrument. While the timbre analysis of western classic musical instruments have been already done or are in process for the sound synthesis, that of Korean classic musical instrument has never been done yet. The special characteristics of Korean music instruments that are different from the westerns make it worth to study. In this thesis, the structure as well as timbre of Daegeum, one of Korean wind instruments, were analyzed by Sound Spectrum and compared with Flute, a western instrument similar to Daegeum in structure. First, in general feature and physical structure, Daegeum and Flute appear to be similar : the pitch and the dynamic of sound are controlled by the shape of lips contacted to the embrouchure and by strength of wind blown to the embrouchure, and both are wind instruments with cylindrical-bore body. However, there are many differences in material they are made of, the length of instruments, and difference in number of fingerholes. Also there is a subtle but important difference in playing technique and posture. Secondly, in terms of timbre, Daegeum has a special vibration plate called Cheung , which creates characteristic timbre of Daegeum. I compare the timbre of Daegeum with that of Flute by a classic spectrum analysis, Fourier Method and showed that timbre difference of two instruments come from the volume or the amplitude of the harmonics, but not from the intervals of the harmonics. It is shown that the spectrums of two instruments presents different pattern in the low register, but in the middle or high register the patterns of two spectrums become more similar each other. The volume (amplitude) control for both instruments appears to become easier in higher sound range. Daegeum shows softer sound than Flute s rough sound in the lower range and some noise or background sound, which seems to be a basic sound of Daegeum, in higher range. In comparing playing techniques of amplitude vibrato, a metal wind instrument Flute has faster and more spectacular techniques than a wood wind instrument Daegeum made of bamboo. In summary, I analyzed the characteristic sound resulting from the vibration of Cheung of Daegeum by the spectrum analysis and compared it with that of Flute. More studies on Korean classic instruments are remained to be done for the future development of Korean music academy as well as industry. It is necessary that not only the simple comparison of timbre between western and Korean instruments, but also further studies in acoustic aspect should be done simultaneously.

2001-01-01T00:00:00Z 이은미 https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/194796 2021-06-14T09:01:55Z 2001-01-01T00:00:00Z

Title: 우리나라 광고음악의 연구와 고찰 : 제작 방법을 중심으로 Ewha Authors: 이은미 Abstract: 광고는 시대의 생각을 대중과 함께 호흡한다는 점에서 그 시대를 짧은 시간 안에 요약해 내는 가장 효과적인 매체이다. 그런 이유로 광고에 쓰인 음악은 광고의 내용을 전달할 뿐 아니라 동시에 한 시대의 음악적 개성을 표현하는 또 하나의 기능을 가지고 있다. 본 논문은 현재 TV에 방송되고 있는 광고물을 통해 실제로 광고음악이 어떻게 사용되고 있는지 살펴보고 광고음악의 분류를 체계화 시킴으로써 효율적인 제작 단계를 구축하는데 주안점을 두었다. 본 논문에서 광고음악 형태에 대해서 연구에 사용한 분류는 다음과 같다. 기존의 있는 음악을 차용해서 BGM으로 사용한 형식, 창작 CM송인 징글(Jingle), 기존의 음악을 재작업한 Cover Version, 광고의 마지막에 붙는 로고송, 그리고 음향효과와 성우의 멘트이다. 2000년 6월부터 12월까지 방영된 TV광고 중 음악 효과로서 제품을 부곽시킨 135개의 광고를 7가지 제품부류로 나누었고 음악 형태 분류에 따라 광고음악을 분석해 보았다. 현 광고음악은 기존의 곡을 차용해서 사용한 경우가 135개 중 91개로 가장 많았고 독창적인 징글이 24개가 사용되었다. 대부분의 음악들이 이미지로서 광고의 영상에 표현이 되었고 현재 TV광고에는 특히 음향효과의 사용이 많았다. 광고 제작실태 면에선 현실적으로 급박한 제작완료 시간에 쫓기고 화면의 많은 수정으로 인해 광고의 음악적 완성도와 질이 떨어지는 점이 문제로 발견되었다. 광고음악은 음악만으로 존재하는 것이 아니라 영상과 공존해야 되기 때문에 제작자와 기획사와의 많은 대화 및 검토가 있어야 한다. 광고가 거의 완성되기 전 충분한 검토를 거쳐 장면 장면에 대한 음악 및 음향처리 등이 결정되고 작품 자체의 완성도를 중시하는 풍토가 갖춰질 때 광고음악의 건전한 창작 문화 여건을 가질 수 있다고 본다. 이제 광고음악에 종사하는 사람들이 보다 다각적인 입장에서 연구, 협조, 제도개선 등으로 국제화, 세계화로 급변하는 TV광고의 효과 증진과 질의 향상을 위해서 힘을 합쳐 매진함으로 또 다른 역사를 구축해야 할 것이다. ; Advertizing is the most effective medium that summarizes its era in a short time in that it shares breath and opinions with the general public. For that reason, music used in commercials is a supplementary device and has a function to express musical individuality. This paper examines how commercial music are actually being used through commercials on TV, and it focuses on establishing effective producing steps by systemizing the categories of commercial music. Categories used for studying on the types of commercial music are as follows. In general, commercial music is divided into the BMG type that borrows the existing music, creative CM song Jingle, Cover Version that remakes the existing music, logo song that comes at the end of a commercial, and a voice actor s narration. Also, 135 episodes of TV commercials are divided into 7 product categories, and commercial music is analyzed through the examples of making products stand out by the effect of music. The current commercial music shows the majority of examples in borrowed music (91 out of 135), and 24 pieces of creative jingle is used. I analyzed the examples of advertisement that effectively publicized a product, and most of them express music as an image. Especially, TV commercials often use sound effects. Quality of music including universality and completeness is somewhat to be desired because of music is made in a short production time. Since commercial music should co-exist with images, so there should be enough discussions between an advertiser and an advertising agency. I believe the sound condition of creative culture can be made when thorough inspection of music is conducted before the completion of a commercial. All the people in the advertizing business should keep working for the improvement of TV commercial effects and its quality also, which constantly changes with internationalization, by studying, cooperating and improving systems in more various perspectives.

2001-01-01T00:00:00Z 이미혜 https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/194797 2021-06-14T09:01:55Z 2001-01-01T00:00:00Z

Title: 국내 필름의 디지털 오디오 포맷 활용에 관한 연구 Ewha Authors: 이미혜 Abstract: The reform of sound started by introducing digital into movie sound, which, developed from mono into stereo, can be reproduced into multi-channel. The now developed digital formats are SRD, DTS and SDDS. By introducing digital format into film, the audience has come to enjoy movie in a more stereophonic sound. Because of these merits of digital formats, they are introduced into film and being used. As I surveyed what kind of format film makers were making films with, centering on the movies into which digital formats were introduced, it has turned out that beginning in November 1999, 85~90% movies in film markets were digital ones into which SRD were introduced. I have surveyed and filed away data to find ways for the development of movie sound in Korea and an active application of digital formats, putting emphasis on a few points below. I have researched the actual condition and the points at issue in creating sound, focusing on its method, asking and interviewing film producers. As the result, I have found such major problems from my point of view as following: ο Over a third of movie theaters in Seoul and most ones in local districts are not equipped with digital system. ο Including directors, theater staffs recognition of the importance of creating sound, which belongs to the latter half of movie production, is not satisfactory. ο It is impossible to reproduce the digital sound of good quality due to the absence of a regular checkup about SRD equipment. ο In some cases, the second work of film development is needed for the digital format of imported films. It costs a great deal to import the finished films formatted with DTS or SDDS, which Korean movie producers can not yet make. To settle these problems, at an early time the system of more movie theaters should be digitalized, and also a perfect maintenance service is required. Domestic film makers realized the importance of sound not long ago, but the recognition of movie sound, which film production staff, the theater workers concerned and the audience have now, should be renewed, and the higher level of movies be provided that the audience could enjoy. ; 영화음향에 디지털을 도입함으로 사운드의 혁신이 일어났다. 모노에서 스테레오로 발전한 영화음향은 멀티 채널로 재생가능하며 현재 개발된 디지털 포맷으로는 SRD(돌비 디지털), DTS, SDDS 이다. 영화필름에 디지털 포맷을 도입함으로 관객들은 영화를 좀 더 입체감 있는 사운드로 즐길 수 있게 되었다. 이러한 디지털 포맷의 장점 때문에 급속도로 영화필름에 디지털 포맷을 도입하여 사용하고 있으며 디지털 포맷을 도입한 영화를 중심으로 어떤 포맷을 사용하여 필름을 제작하고 있는지 조사한 결과 1999년 11월부터 85~90%의 영화가 SRD를 이용한 디지털 필름을 제작하고 있는 것으로 나타났다. 본인은 우리 나라 영화음향 발전과 디지털 포맷의 적용활성화를 위한 방법을 모색하기 위하여 아래 사항에 중점을 두고 자료를 조사 및 정리하였다. 영화필름 제작자들의 설문과 인터뷰를 방법을 중심으로 하여 사운드 제작의 현 실태와 문제점을 조사하였다. 그 결과 주요 문제점에 대한 의견은 아래와 같다. ο.서울의 3분의 1이상의 극장과 지방의 대부분의 극장들은 디지털 장비 시스템 을 갖추지 못하고 있다. ο.감독을 포함한 극장 관계자들의 사운드를 입히는 후반작업에 대한 중요성에 대한 인식이 매우 미흡하다. ο.SRD 장비에 대하여 정기적인 정비의 미실시로 양질의 디지털 재생이 불가능하다. ο.수입한 필름의 디지털 포맷을 위해 현상소에서 재작업을 해야 하거나 디지털 포맷이 되어 있지 않은 경우도 있다. 우리나라 극장의 재생환경에서 아직 불 가능한 DTS, SDDS포맷까지 완료된 필름을 수입할 경우 비용이 과다하게 소요된다. 이러한 문제점들을 해결하기 위해서는 조기에 더 많은 극장의 시스템이 디지털화 되어야 하며 또한 완벽한 정비지원을 해야만 한다. 영화필름에 있어서 사운드의 중요성이 부각되어진 것은 오래되지는 않았으나 영화제작진들과 극장관계자, 관객모두가 사운드에 대한 인식을 전환하여 수준 높은 영화를 공급하고, 관람할 수 있어야 한다.

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