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자궁내막증을 진단받은 여성의 자기이해를 위한 ETC 기반 미술치료 질적 사례 연구

2026-03-03T16:30:02Z

Title: 자궁내막증을 진단받은 여성의 자기이해를 위한 ETC 기반 미술치료 질적 사례 연구 Ewha Authors: 강민희 Abstract: 본 연구의 목적은 자궁내막증을 진단받은 여성이 자기이해를 위한 ETC(Expressive Therapies Continuum) 기반 미술치료에 참여하면서 경험한 바와 그 의미를 살펴보는 데 있다. 이와 같은 목적을 위해 본 연구는 연구 참여자가 경험한 것의 의미를 심층적으로 탐색하는 질적 사례 연구 방법을 적용하였다. 본 연구의 참여자는 자궁내막증으로 인해 1차례 수술을 경험한 바 있으며, 현재 약물복용을 통해 자궁내막증 치료를 진행하고 있는 만 39세 미혼 여성이다. 사례는 2025년 10월부터 11월까지 주 2회, 회기당 70분씩 총 12회의 개인 미술치료로 진행되었다. 자료 수집은 연구 참여자의 미술 작품 촬영 이미지, 전 회기 동안 수집된 치료 과정에서의 대화 녹음 파일과 이를 전사한 축어록, 심층 면담 자료, 연구자의 임상 일지를 통해 이루어졌다. 자료 분석은 반복적 비교분석법을 활용하여 자궁내막증을 진단받은 여성의 자기이해를 위한 ETC 기반 미술치료의 경험과 의미를 탐색하였다. 개방 코딩과 범주화, 범주 확인 과정을 통해 연구의 의미를 비교 분석하였다. 자료 분석 결과, <삶의 고통을 견뎌온 나에 대해 탐색함>, <순환하는 감정 구조를 인식하며 행복의 감각을 발견함>, <내 신체에 대해 이해하고 발견함>, <창조적 미술 활동 안에서 만족감을 느낌>, <변화를 만들어가는 힘이 있는 나를 인식함>의 5가지 상위 주제와 15가지의 하위 주제가 도출되었다. 본 연구 결과를 바탕으로 자궁내막증을 진단받은 여성의 자기이해를 위한 ETC 기반 미술치료 과정에서의 경험과 그 의미에 대한 결론은 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자는 미술치료를 통해 자궁내막증이라는 만성적인 신체 질환과 통증 경험을 자신의 삶의 경험과 연결지어 바라보며, 자기 존재에 대한 탐색과 표현을 시작하였다. 둘째, 연구 참여자는 미술치료를 통해 자신의 감정과 신체 간의 연결성과 순환적 상호작용을 이해하였으며, 미술 작업에 몰입하는 과정에서 통증이 완화되거나 사라지는 신체적 변화를 인식하였다. 셋째, 연구 참여자는 미술치료를 통해 자신의 강점과 자원, 힘을 인식하고 스스로를 변화를 만들어갈 수 있는 주체적인 존재로 새롭게 이해하였다. 이와 같은 결론을 종합해 볼 때, 자궁내막증을 진단받은 여성의 자기이해를 위한 ETC 기반 미술치료는 자궁내막증 여성이 신체 통증과 정서 경험을 분리하지 않고 통합적으로 다루도록 했으며, 통증의 경감에 대한 이해와 자기이해, 자기조절 태도의 형성에 기여함을 밝혔다. 특히 ETC 정보처리 수준 간의 이동과 통합을 활용한 미술치료는 자궁내막증 여성의 신체·정서적 경험의 탐색과 창조적 표현을 가능하게 했으며, 심리적 적응을 지원하였다. 본 연구는 ETC 기반 미술치료가 자궁내막증 여성의 신체·정서적 경험을 통합적으로 조명하고 자기이해 변화를 설명하는 효과적인 틀로 활용될 수 있음을 입증한 점에서 의의를 지닌다.;The purpose of this study is to explore the experiences and meanings of a woman diagnosed with endometriosis who participated in art therapy based on the Expressive Therapies Continuum (ETC) for the purpose of self-understanding. To achieve this goal, the study employed a qualitative case study method to deeply investigate the meaning of the participant’s experiences. The participant in this study is a 39-year-old unmarried woman who previously underwent surgery for endometriosis and is currently undergoing treatment through medication. The case study consisted of 12 individual art therapy sessions, held twice a week for 70 minutes each, from October to November 2025. Data were collected through photographs of the participant's artworks, audio recordings and transcriptions of therapy sessions, in-depth interview materials, and the researcher’s clinical journal. Data analysis was conducted using a constant comparative method to examine the experiences and meanings of ETC-based art therapy in facilitating self-understanding for a woman diagnosed with endometriosis. The research involved open coding, categorization, and cross-comparison of themes to extract significant meanings. As a result of the analysis, five overarching themes and fifteen subthemes were derived: , , , , . Based on these findings, the following conclusions were drawn about the experiences and meanings of ETC-based art therapy for women with endometriosis: First, through art therapy, the participant began to explore and express her existence by connecting her chronic physical condition and pain caused by endometriosis to her life experiences. Second, the participant came to understand the connection and cyclical interaction between her emotions and body through art therapy, and recognized physical changes such as pain relief or disappearance while being immersed in the art-making process. Third, through art therapy, the participant recognized her inner strengths, personal resources, and power, leading to a renewed understanding of herself as an autonomous being capable of initiating change. In summary, ETC-based art therapy for women diagnosed with endometriosis helped address physical pain and emotional experiences in an integrated manner, contributing to pain relief, self-understanding, and the development of self-regulation. In particular, the use of movement and integration between levels of ETC information processing enabled exploration and creative expression of physical and emotional experiences, supporting psychological adaptation. This study holds significance in demonstrating that ETC-based art therapy is an effective framework for holistically illuminating the physical and emotional experiences of women with endometriosis and explaining changes in self-understanding.

미술치료 석사과정생의 호스피스 · 완화의료 실습 경험에 관한 자문화기술지

2026-02-23T16:31:41Z

Title: 미술치료 석사과정생의 호스피스 · 완화의료 실습 경험에 관한 자문화기술지 Ewha Authors: 이지현 Abstract: The purpose of this study was to explore the researcher’s experiences as a master’s-level art therapy student completing a clinical practicum in a hospice and palliative care inpatient unit, using an autoethnographic research approach, and to reflectively analyze the emotional changes and therapeutic concerns that emerged in the process of conducting art therapy. From September 2022 to February 2023, data were collected from art therapy session reports, observation logs, field journals, practicum notes, response artworks, cultural artifacts, and relevant literature generated during the researcher’s practicum in a hospice and palliative care ward. In addition, memory data and self-reflective materials—central sources in autoethnographic research—were analyzed and interpreted to examine the researcher’s lived experience. The findings were organized into six themes: interest in hospice art therapy; confronting fear during art therapy practicum; excessive caution in the role of the art therapist; the therapist’s art-making for clients; courage in the face of finite time; and closure as a force for moving forward. Based on these themes, the following conclusions were drawn. First, anxiety experienced by art therapists in the unique context of hospice care does not remain at a personal emotional level but directly influences therapeutic judgment and intervention. Second, the researcher came to recognize that suppressing negative emotions led to rigidity in therapeutic responses, highlighting that awareness and regulation of the therapist’s emotions—rather than emotional suppression—constitute an essential therapeutic role. Third, while facing clients’ suffering evoked fear regarding verbal interventions, engaging in art-making as a nonverbal medium helped alleviate the therapist’s tension, deepening the experiential understanding of art’s therapeutic function. Fourth, although the researcher initially experienced conflict regarding the use of the “third hand” role due to concerns about preserving clients’ traces, the therapist’s artistic engagement was ultimately understood as an artistic practice that contributes to forming a stable therapeutic relationship. Fifth, the termination of the practicum heightened awareness of finite time, leading to a shift in the researcher’s therapeutic attitude and a renewed reflection on the importance of hope and practice, resonating with clients’ end-of-life experiences. The significance of this study lies in its in-depth exploration of a novice art therapist’s emotional experiences and therapeutic concerns within hospice and palliative care practice. The findings suggest the importance of explicitly addressing therapists’ emotions and intervention-related dilemmas in hospice art therapy practicum education and contribute to ongoing discussions regarding the attitudes and roles of art therapists in hospice settings. As this study is based on the researcher’s individual experience, the findings reflect the researcher’s particular context and characteristics. Future research involving diverse researchers and settings is recommended to broaden perspectives. Additionally, while this study foregrounds the therapist’s perspective, it does not directly include clients’ viewpoints. Future studies are suggested to incorporate clients’ experiences in order to examine the meaning of the art therapist’s “third hand” role from a more balanced perspective.;본 연구의 목적은 미술치료 석사과정생인 연구자가 호스피스·완화의료 병동에서 미술치료 실습을 수행한 경험을 자문화기술지 방법으로 탐색하고, 그 과정에서 나타난 정서적 변화와 미술치료 진행에 관한 치료적 고민을 성찰적으로 분석하는 데 있다. 이를 위해 2022년 9월부터 2023년 2월까지 연구자가 참여한 호스피스·완화의료 입원병동의 미술치료 회기 보고서, 관찰 일지, 현장 일기, 실습 노트, 반응 작업, 문화적 인공물, 문헌자료를 수집하였고, 자문화기술지의 중심자료인 기억자료와 자기성찰자료를 바탕으로 연구자의 경험을 분석하고 해석하였다. 그 결과는 ‘호스피스 미술치료에 대한 관심’, ‘미술치료 실습, 두려움을 마주하는 시간’, ‘미술치료사 역할에 지나치게 조심스러운 나’, ‘내담자를 위한 치료사의 미술 작업’, ‘유한한 시간 앞에서 낸 용기’, ‘마무리, 다음으로 나아가게 하는 힘’이며 이를 토대로 한 결론은 다음과 같다. 첫째, 내담자의 죽음을 마주하는 호스피스의 특수한 현장에서 미술치료사가 경험하는 불안은 개인적인 감정에 머무르지 않고, 치료적 개입과 판단에 직접적인 영향을 미치는 요인으로 작용하였다. 둘째, 연구자는 스스로 부정적인 정서를 억압하려는 태도가 오히려 치료 장면에서 경직된 반응으로 이어졌음을 깨닫고, 치료사의 감정을 억압하는 것이 아니라 자각하고 조율하는 것이 치료사의 중요한 역할임을 인식하게 되었다. 셋째, 연구자는 내담자의 고통스러운 상황을 대면하며 언어적 개입의 두려움을 경험하지만, 비언어적 매체인 미술 작업이 연구자의 긴장감을 안정시키는 매개가 되면서 미술이 가진 치료적 기능을 깊이 체감하게 되었다. 넷째, 연구자는 내담자의 흔적을 중요시여기며 제3의 손 역할로 인해 갈등하였으나, 치료사의 손길이 예술적 실천으로써 안정적인 방식으로 내담자와의 치료적 관계 형성에 기여한다는 점을 깨닫게 되었다. 다섯째, 연구자는 실습 종결을 통해 유한한 시간을 인지하며 치료사로서의 아쉬웠던 태도를 변화시키고, 이를 내담자의 마지막 시기와 연결해보며 희망과 실천의 중요성을 재조명하게 되었다. 본 연구의 의의는 연구자 개인의 호스피스·완화의료 미술치료 실습 경험을 심층적으로 탐구함으로써 초보 실습생이 마주할 수 있는 정서적 변화와 미술치료 진행 경험의 의미를 면밀하게 살펴본다는 데 있다. 이는 향후 호스피스 미술치료 실습 교육과정에서 치료사의 감정과 개입 고민을 적극적으로 다룰 필요성을 시사하며, 호스피스 미술치료 현장의 미술치료사의 태도 및 역할에 대한 논의를 제시한다는 점에서 의미가 있다. 마지막으로 본 연구는 개인의 경험을 다루고 있으므로 연구자가 지닌 특수성이 반영된 결과라고 할 수 있다. 이에 각기 다른 조건과 배경의 연구자를 통해 다양한 관점이 담긴 후속 연구가 진행되길 제언한다. 또한 본 연구는 연구자의 시각을 통해 치료사의 관점을 담아낼 수 있었지만 내담자의 입장은 반영하지 못했다는 제한이 있다. 특히 치료사와 내담자의 상호작용으로 이루어지는 미술치료사의 제3의 손 역할의 의미를 보다 균형 잡힌 시각에서 파악할 수 있는 후속 연구를 제안한다.

미술치료전공 석사과정생의 정신건강의학과 여성 보호병동 현장실습 경험 연구

2025-08-18T16:34:59Z

Title: 미술치료전공 석사과정생의 정신건강의학과 여성 보호병동 현장실습 경험 연구 Ewha Authors: 곽재인 Abstract: 본 연구는 정신건강의학과 여성 보호병동이라는 특수한 임상 환경에서 미술치료 실습을 수행한 미술치료전공 석사과정생의 체험을 질적 연구 방법으로 탐색하였다. 실습생들이 실제 현장에서 어떤 정서적 반응과 인식의 변화를 경험하며 치료사로서의 정체성을 형성해 나가는지를 분석하고자 하였다. 보호병동이라는 폐쇄적이고 제한된 구조, 여성 환자들과의 밀도 높은 상호작용, 실습생이라는 미숙한 위치성은 실습 초기부터 정서적 긴장과 윤리적 부담을 야기하였다. 본 연구는 이러한 특수한 환경에서 실습생이 겪는 내면적 경험과 관계적 역동, 역할 혼란과 성장을 중심으로 그 의미를 분석하였다. 연구자는 미술치료 석사과정생 7명을 대상으로 심층 면담을 실시하였으며, 반복적 비교 분석을 통해 5개의 본질적 주제와 12개의 하위 주제를 도출하였다. 도출된 주제는 <여성 보호병동 환경에서의 실습 초기 감정>, <여성 환자와의 관계 형성에서 나타난 정서적 부담과 역할 혼란>, <실습생으로서 여성 보호병동 공간에서 경험한 소속감과 거리감>, <여성 병동 실습 회기 운영을 통한 임상적 학습>, <보호병동 실습을 통해 형성된 치료사의 태도와 가치관>으로 구성되었다. 각 주제는 실습 초기의 불안과 긴장에서부터, 치료사로서의 책임 인식과 개입 방식의 전환, 자기 정체성의 형성과 감정적 수용력의 확장에 이르는 과정을 포괄적으로 보여준다. 연구 결과, 실습생들은 실습 초기 병동 환경과 정신질환자에 대한 선입견으로 인해 심리적 위축을 경험하였으나, 환자와의 실제 관계 형성을 통해 점차 인식을 전환하고 정서적 유대를 형성해 나갔다. 그 과정에서 실습생은 치료사답게 행동해야 한다는 부담과 자기 검열 속에서 역할 혼란을 겪었으며, 환자와의 유사성에서 오는 감정적 흔들림을 통해 치료사라는 역할의 경계를 새롭게 탐색하게 되었다. 또한 회기 운영 과정에서는 이론 중심의 개입 계획이 실제 환자의 반응과 잘 맞지 않는 상황을 경험하며, ‘지금 이 자리에서 필요한 개입은 무엇인가’를 성찰하게 되었고, 이는 임상적 유연성과 실천적 감수성을 형성하는 계기가 되었다. 실습 후반으로 갈수록 실습생들은 자기 자신만의 개입 방식과 임상 언어를 발견해 나가며, 감정 조절 능력, 윤리적 태도, 관계 형성의 기술 등을 내면화하는 경험을 하였다. 이 과정은 단지 치료 기술을 익히는 훈련의 시간이 아니라, 치료사로서의 존재방식을 구성해 나가는 자기 성찰과 정체성 형성의 장으로 기능하였으며, 이는 실습생이 실습을 통해 서서히 치료사가 되어가는 존재임을 확인하는 과정이었다. 본 연구는 미술치료 실습 과정에서 실습생이 경험하는 정서적 어려움과 성찰, 그리고 치료사로서의 역할 형성 과정을 구체적으로 조명함으로써, 임상 실습 교육의 방향을 점검하고 보완하는 데 기초자료로 활용될 수 있다. 특히 보호병동이라는 특수한 환경에서 이루어진 실습 경험을 바탕으로, 실습생이 치료사의 역할을 이해하고 감정적·윤리적으로 대응해 나가는 과정을 드러냄으로써, 향후 실습교육 및 임상지도 체계를 수립하는 데 있어, 실질적이고 구체적인 방향성을 제공할 수 있을 것이다.;This study explores the practicum experiences of graduate students majoring in art therapy within the context of a women's psychiatric closed ward. By employing a qualitative research method, the study aims to understand how students undergoing field training in a restrictive and emotionally intense clinical setting construct their identities as therapists while engaging with patients, managing emotions, and navigating complex relational dynamics. Seven graduate students participated in in-depth interviews, and the collected data were analyzed through inductive thematic analysis. The analysis resulted in five core themes and twelve subthemes, reflecting the students' psychological responses, , , , , . However, through direct interaction with the female patients, they gradually dismantled their own preconceptions and developed a more compassionate, nuanced understanding of therapeutic relationships. The practicum setting, particularly within a women’s ward, elicited strong emotional resonance in participants due to gendered empathy, caregiving dynamics, and the blurred boundaries between therapeutic presence and emotional involvement. As students encountered unexpected challenges and adapted their interventions to real-time situations, they learned to value flexibility, relational sensitivity, and reflective practice over technical perfection. Through this process, participants not only expanded their clinical competence but also reshaped their self-awareness and internalized the therapist identity in a way that reflected their individual pace and authenticity. This study highlights the need for clinical training programs in art therapy to go beyond technique-oriented instruction by integrating emotional preparedness, ethical reflection, and identity development. Furthermore, it provides foundational insights for improving practicum education and supervision in high-risk clinical settings such as psychiatric wards, particularly in environments where gender and emotional vulnerability play critical roles in therapeutic interactions.

초·중 전환기 초등학생의 사회정서역량 강화를 위한 집단미술치료 질적 사례 연구

2025-08-18T16:34:59Z

Title: 초·중 전환기 초등학생의 사회정서역량 강화를 위한 집단미술치료 질적 사례 연구 Ewha Authors: 김동연 Abstract: 본 연구의 목적은 초·중 전환기 초등학생에게 사회정서역량 강화를 위한 집단미술치료 프로그램이 어떤 경험이었는지, 경험의 의미는 무엇이었는지 심층적으로 탐구하는 것에 있다. 연구자는 이러한 목적을 위해서 Stake(1995)의 질적 사례 연구 방법을 취했고, 질적 데이터 수집과 반복적 비교 분석법을 통해 참여자들이 집단미술치료를 통해서 얻는 경험의 의미를 심층적으로 탐구하고자 하였다. 본 연구의 참여자들은 서울시 소재의 A 초등학교에 재학 중이자 초·중 전환기를 앞둔 6학년 남자 아동 4명으로 구성되었다. 연구의 사례는 2025년 1월 7일부터 2025년 2월 20일까지 진행하였으며, 주 2회 100분간 총 12회기의 집단미술치료를 실시하였다. 초·중 전환기 초등학생의 사회정서역량 강화를 위한 집단미술치료의 목표는 참여자 간의 긍정적인 관계 형성과 사회적 인식 및 자기인식의 향상을 돕는 것이며, 추가적으로 중학교 진학 전 겪는 관계적 어려움, 전환기 시기의 불안, 부정적 자기인식을 미술치료 안에서 표현하고 해소하도록 돕는 것에 있다. 자료 수집은 사회복지담당자와의 사전면담, 연구자와 보조치료사의 관찰일지, 미술작품 사진, 12회기의 축어록, 사전사후면담 등을 통해 다각도의 자료수집이 이루어졌다. 자료 분석은 Strauss와 Glaser(1967)의 반복적 비교분석법을 적용하여 초중 전환기를 앞둔 아동의 사회정서역량 강화를 위한 집단미술치료 프로그램이 참여자에게 어떤 경험이었고 그 경험의 의미를 탐색하고자 하였다. 또한 연구참여자의 의미 있는 언어적 표현과 미술 작업에서 나타난 비언어적 표현을 정리하여 이를 개방 코딩, 범주화, 범주 확인의 과정을 통해 분석하여, 연구 내용의 타당성을 높였다. 자료 분석 결과는 총 5개의 상위 주제와 11개의 하위 주제로 도출되었다. 본 연구의 집단미술치료 사례 경험에서 상위 주제는 <치료 환경 속 긴장과 불안함을 느낌> , <자유로운 활동을 통해 감정을 해소하고 몰입함> , <나를 알아가고, 나를 바라보는 시선을 통합함> , <집단 안에서 서로를 응원하며 연결됨> , <전환기 불안과 기대가 공존함>이다. 이를 바탕으로 참여자는 초중 전환기를 앞둔 초등학생들을 위한 사회정서역량 강화 집단미술치료가 그들에게 어떤 경험을 하게 하는지, 그 경험의 의미는 무엇인가에 대한 결론은 다음과 같다. 첫째, 참여자들은 집단 초반에는 또래의 시선과 낯선 구조에 대한 긴장으로 인해 방어적이고 소극적인 태도를 보였으나, 점차 미술 작업을 통해 자신만의 방식으로 자신을 표현하게 되면서 주체적인 태도를 획득하였다. 이는 미술이라는 비언어적 매체가 감정과 사고를 안전하게 담아내는 표현 도구로 작용했기 때문이다. 둘째, 참여자들은 집단 안에서 또래와의 상호작용을 통해 점차 사회적 기술을 익히고, 공감 및 경청의 과정을 통해 안전한 사회적 관계 형성 경험을 할 수 있었다. 이는 개인의 욕구와 타인의 감정을 동시에 인식하고 조율하는 능력의 발달로 이어졌으며, 미술작업 이후 서로의 감정을 나누는 피드백 활동이 중요한 촉진 요인으로 작용했다. 셋째, 참여자들은 미술치료 활동을 통해 자신의 감정과 욕구를 시각적으로 탐색하며, 점차 자기 감정에 대한 이해와 수용의 폭을 넓혀갔다. 특히 중학교 진학에 대한 불안, 또래와의 경쟁, 자기 비교 등의 감정을 명확히 인식하고 언어화함으로써 자기조절과 자기수용의 역량이 강화되었다. 이러한 결과는 미술치료가 초등 고학년 아동에게 정서적 안정과 사회적 관계 회복의 기반을 제공하며, 자기표현과 정체성 탐색을 통해 주체적 전환을 준비할 수 있도록 돕는 치료적 접근으로 기능함을 나타낸다. 나아가 사회정서역량이 높아질수록 아동의 학교적응 및 또래관계 질이 향상된다는 선행 연구들과도 일치하며, 본 연구는 전환기 학생을 위한 예방적 중재로서 미술치료의 가능성을 제시한다.;The purpose of this study is to explore in depth the experiences and meanings of a group art therapy program aimed at enhancing social-emotional competence in upper elementary school students preparing for the transition to middle school. To achieve this aim, the researcher adopted Stake’s (1995) qualitative case study methodology and utilized qualitative data collection along with constant comparative analysis to examine the meanings behind the participants’ experiences through group art therapy. The participants in this study were four sixth-grade male students attending A Elementary School in Seoul who were on the verge of transitioning to middle school. The case study was conducted from January 7 to February 20, 2025, with a total of 12 sessions of group art therapy held twice a week, each lasting 100 minutes. The primary goals of the program were to promote positive peer relationships and enhance social awareness and self-awareness. In addition, the program aimed to help participants express and process relational difficulties, transitional anxieties, and negative self-perceptions related to the transition to middle school. Data were collected from multiple sources, including pre-interviews with the school social worker, observation journals by the researcher and co-therapist, photographs of artworks, session transcripts, and pre- and post-interviews. For data analysis, the constant comparative method proposed by Strauss and Glaser (1967) was employed to explore the experiences and their meanings for students undergoing the transition to middle school. Meaningful verbal expressions and nonverbal elements observed in the participants’ artwork were coded, categorized, and verified through open coding, categorization, and category validation, thereby enhancing the study’s credibility. The analysis yielded five overarching themes and eleven subcategories. The major themes identified from the group art therapy experience were: Feeling tension and anxiety within the therapeutic environment, Releasing emotions and becoming immersed through free expression, Discovering and integrating perceptions of the self, Forming connections by supporting each other within the group, and Coexisting feelings of anxiety and anticipation regarding the school transition. Based on these findings, the conclusions regarding what the participants experienced through the group art therapy program and the therapeutic meanings of those experiences are as follows First, in the early sessions, the participants showed defensive and passive attitudes due to unfamiliar settings and peer evaluation. However, over time, they began to express themselves in their own ways through art, which led to the development of a more autonomous attitude. This outcome suggests that art, as a nonverbal medium, served as a safe and effective tool for expressing emotions and thoughts. Second, through peer interactions within the group, participants gradually developed social skills and formed secure social connections through processes of empathy and active listening. This led to improved ability to recognize and regulate both personal needs and the emotions of others. Feedback activities following art-making played a key facilitating role. Third, the participants visually explored their emotions and needs through the art therapy activities, leading to a broader understanding and acceptance of their emotional experiences. In particular, they became more aware of and were able to verbalize feelings related to anxiety about entering middle school, peer competition, and self-comparison. This process enhanced their self-regulation and self-acceptance. Taken together, the findings indicate that art therapy provides a therapeutic environment for upper elementary students, supporting emotional stability and the restoration of social relationships. It facilitates self-expression and identity exploration, thus helping students prepare for a more autonomous school transition. Furthermore, this study affirms previous research suggesting that higher levels of social-emotional competence are associated with better school adjustment and improved peer relationships. The results highlight the potential and validity of art therapy as a preventive intervention for students undergoing transitional periods.