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Program Annotation : François Couperin Offertory on the Grands Jeux Johann Sebastian Bach Fantasy and Fugue in c minor, BWV 537 Wolfgang Amadeus Mozart Fantasy in f minor, K. 594 Alexandre Guilmant Organ Sonata No. 2 in D Major, Op. 50 Petr Eben A Festive Voluntary

Title
Program Annotation : François Couperin Offertory on the Grands Jeux Johann Sebastian Bach Fantasy and Fugue in c minor, BWV 537 Wolfgang Amadeus Mozart Fantasy in f minor, K. 594 Alexandre Guilmant Organ Sonata No. 2 in D Major, Op. 50 Petr Eben A Festive Voluntary
Authors
신아영
Issue Date
2024
Department/Major
대학원 음악학부
Keywords
Offertory on the Grands Jeux, Fantasy and Fugue in c minor BWV 537, Fantasy in f minor K. 594, Organ Sonata No. 2 in D Major Op. 50, A Festive Voluntary
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
김희성
Abstract
The purpose of the study is to understand the pieces performed by Ayeong Shin in the graduation recital held at Kim Young Ui Hall, Ewha Womans University, on the 1st of December, 2023. The recital program consists of five pieces in order of time: Offertory on the Grands Jeux by François Couperin (1668-1733), Fantasy and Fugue in c minor, BWV 537 by Johann Sebastian Bach (1685-1750), Fantasy in f minor, K. 594 by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Organ Sonata No. 2 in D major, Op. 50 by Alexandre Guilmant (1837-1911), A Festive Voluntary by Petr Eben (1929-2007). François Couperin's 「Offertory on the Grands Jeux」 is included in his 1690 composition 『Messe à l'usage ordinaire des paroisses』 and is structured in three sections: A - B - C. This piece, based on non-legato performance practice of the French Classical period, adjusts note durations and incorporates ornaments and notes inégales to create variations in melody and rhythm. The A and C sections use the Grand Jeu registration as suggested by the composer, while the B section combines flute stops and sesquialtera to clearly express the melody. Johann Sebastian Bach's 「Fantasy and Fugue in c minor, BWV 537」composed after 1723 during his time in Leipzig, features a fantasy with an A - B - A′ - B′ structure and a fugue with an A - B - A′ structure. This piece is played with non-legato technique, a fundamental Baroque practice, and Bach's ornamental figures. The fantasy is performed with a soft registration combining principal and flute tone, while the fugue uses the plenum registration to ensure the clarity of the theme. Wolfgang Amadeus Mozart's 「Fantasy in f minor, K. 594」 composed in 1790, is structured in three parts: A - B - A′. The A section is in the form of a prelude, while the B section, though small in scale, follows a complete sonata form. As the acoustics of Kim Young Ui Hall are considered, the piece is played legato for melodic sections and staccato for shorter note values to provide diverse note durations. The A and A′ sections combine flute tone, while the B section uses a mixture of principal, flute, mixture, and reed stops to contrast the dynamics of each section. Alexandre Guilmant's 「Organ Sonata No. 2 in D major, Op. 50」 composed in 1883, is structured in three movements: Allegro moderato, Larghetto, and Allegro vivace. This piece exemplifies the characteristics of French Romantic organ music with its rich harmonies. The sonata predominantly employs legato technique to highlight its melodic themes and uses the swell box to express subtle dynamics. The first movement combines principal, string, and flute tones; the second movement focuses on flute tone; and the third movement incorporates principal, string, flute, and reed tones. Finally, Petr Eben's 「A Festive Voluntary」is a set of variations on the theme of the carol "Good King Wenceslas” composed in 1986 for the Southern Cathedral Festival in England. Reflecting the festive atmosphere, the composer specifies the desired registrations in the score. Eben extensively uses reed stops and varies the organ's timbre in each variation. Through this thesis, we examine the composers' lives, an overview of the pieces, performance practices, and registration choices for representative works from different periods. This study aims to help readers understand the characteristics and performance practices of organ music across various eras and to assist performers in enriching their interpretation of these works.;본 논문은 2023년 12월 1일 이화여자대학교 김영의 홀에서 열린 오르간 전공 신아영의 석사과정 졸업 연주회 프로그램에 대한 연구이다. 연주회 프로그램은 작곡된 시대의 특성에 따라 바로크, 고전, 낭만 그리고 현대 순서의 다섯 곡으로 구성하였다. 연주곡은 프랑수아 쿠프랭(François Couperin, 1668-1733)의 「봉헌송 ( Offertory on the Grands Jeux)」, 요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)의 「판타지와 푸가 c단조, BWV 537 (Fantasy and Fugue in c minor, BWV 537)」, 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)의 「판타지 f단조, K. 594 (Fantasy in f minor, K. 594)」, 알렉상드르 길망(Alexandre Guilmant, 1837-1911)의 「오르간 소나타 2번 D장조, Op. 50 (Organ Sonata No. 2, Op. 50」, 마지막으로 페트르 에벤(Petr Eben, 1929-2007)의 「축제의 독주곡 (A Festive Voluntary)」이다. 프랑수아 쿠프랭의 「봉헌송」은 그가 1690년에 작곡한 『교구를 위한 미사곡(Messe à l'usage ordinaire des paroisses)』에 수록된 곡이며 크게 A - B - C의 세 부분으로 구성되었다. 이 작품은 프랑스 고전 시대 연주법에 따른 논 레가토(Non-legato)를 바탕으로 음가의 길이를 조정하였으며, 장식음, 노트 이네갈(Notes inégales)을 사용하여 선율과 리듬의 변화를 주었다. A, C부분에서는 작곡가가 제시한 그랑 쥬(Grand Jeu) 음색을 사용하였고 B부분은 플루트(Flute) 계열의 음색과 세스퀴알테라(Sesquialtera)를 조합하여 선율을 선명하게 표현하였다. 요한 세바스찬 바흐의 「판타지와 푸가 c단조, BWV 537」는 바흐가 라이프치히에서 활동하던 1723년 이후 작곡되었으며, A - B - A′- B′구조의 판타지와 A - B - A′구조의 푸가로 구성되어 있다. 이 작품에서는 바로크 기본 주법인 논 레가토를 사용하며, 바흐가 사용하던 장식음을 적용하여 연주하였다. 판타지는 곡의 분위기에 맞게 프린치팔(Principal)과 플루트 계열 스탑(Stop)을 조합하여 강하지 않은 음색으로, 푸가는 플레눔(Plenum) 음색을 기반으로 구성하여 주제가 명확하게 들릴 수 있도록 하였다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 「판타지 f단조, K. 594」는 1790년에 작곡되었으며, A - B - A′의 세 부분으로 구성되었다. 이 곡의 A부분은 전주곡 형식, B부분은 작은 규모이지만 완전한 소나타 형식으로 볼 수 있다. 이 곡은 울림이 적은 김영의 홀의 공간을 고려하여, 선율적인 부분은 레가토를, 짧은 음형이 나오는 부분은 스타카토를 사용하여 음가의 길이를 다양하게 연주하였다. A부분과 A′부분에서는 플루트 계열의 음색을 조합하고, B부분은 프린치팔, 플루트, 믹스츄어(Mixture), 리드(Reed) 음색을 조합하여 각 부분의 여리고 강한 음색을 대비시켰다. 알렉상드르 길망의 「오르간 소나타 2번 D장조, Op. 50」는 1883년에 작곡되었으며, 알레그로 모데라토(Allegro moderato)-라르게토(Larghetto)-알레그로 비바체(Allegro vivace)의 세 개의 악장으로 구성되어 있다. 이 곡은 풍부한 화성을 바탕으로 프랑스 낭만주의 오르간 음악의 특징을 보여준다. 이 곡에서는 선율적인 주제가 잘 나타날 수 있도록 낭만주의의 레가토 주법을 주로 사용하고, 스웰 박스(Swell box)를 사용하여 섬세한 다이나믹을 표현하였다. 1악장은 프린치팔, 스트링(String), 플루트 음색, 2악장은 플루트 계열의 음색, 3악장은 프린치팔, 스트링, 플루트, 리드 음색을 위주로 조합하였다. 마지막으로 페트르 에벤(Petr Eben, 1929-2007)의 「축제의 독주곡」은 캐롤 ‘착한 왕 바츨라프(Good king Wenceslas)' 주제에 의한 변주곡이다. 이 곡은 영국의 남부 대성당 축제(Southern Cathedral Festival)를 위해 1986년에 작곡된 곡으로, 축제의 밝은 분위기를 나타낸다. 작곡가는 원하는 음색 조합을 악보에 명확히 표기하였으므로 이를 참고하여 음색을 구성할 수 있다. 에벤은 각 변주에서 악기의 음색을 다양하게 표현하고 있으며, 특히 리드 음색을 많이 사용하였다. 이와 같이, 본 논문에서는 각 시대를 대표하는 작품을 통해 작곡가들의 생애, 작품 개요, 연주법과 음색 조합을 살펴보았다. 본 연구자는 이러한 내용을 통해 독자들이 오르간 음악의 시대별 특성과 연주법을 이해하는 데 도움을 주고, 연주자들이 작품의 내용을 더욱 풍부하게 표현할 수 있도록 하는 데 기여하고자 한다.
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