Blue Abstractions of Contemporary Sublime

Abstract

본 논문은 본인의 팬데믹 이후의 경험을 바탕으로 현대 숭고함(Contemporary Sublime)과 불안의 교차점을 탐구한다. 본 탐구에서는 기억의 유동성뿐만 아니라 방대함, 강렬함, 모호함, 지각 개념의 효과 같은 핵심 개념에 초점을 맞추고 있다. 이에 따라, 비디오, 사운드, 시아노타입 같은 다양한 매체를 사용하여 일상의 기록과 덧없는 물건을 파란색 추상 이미지로 변환한다. 본 논문을 통해 예술 창작의 치유적인 과정뿐만 아니라 숭고함에서 발견된 두려움과 경이로움의 이원론적 성격을 포용함으로써 정신 장애 속에서도 희망을 드러내기를 바란다. 현대 숭고함의 영역 내에서 산 정상에서의 숭고한 경험을 표현한 독일 낭만주의적 표현은 공포와 경외감을 동시에 불러일으키며 맥락의 변화를 겪는다. 이러한 변화는 기술에 의존하는 세계에 내재한 경이로움과 두려움을 포괄하는 숭고한 이야기를 재배치하며, 무한한 잠재력과 끊임없는 자극을 지녔으며 끊임없이 확장되는 사이버 공간의 풍경은 무한한 기회의 원천이자 일상생활의 방대함과 강렬함에 대응하여 정신적 피로를 고조시키는 촉매제가 된다. 한국에 거주하는 외국인으로서 자가격리 기간 동안 정신적 어려움을 겪으면서 시작된 이 탐구는 정신 장애((Mental Disorder)의 렌즈를 통해 숭고함에 대한 나의 개인적인 경험을 깊이 탐색한다. 2019년부터 현재의 팬데믹 이후 '뉴 노멀'(New Normal)까지, 현재의 인식 왜곡은 공존하는 알 수 없는 미래에 대한 불안감과 다시 표면화되는 어린 시절의 트라우마로 인해 발생한다. 이러한 소외감과 불안감은 단지 개인적인 것이 아니라 많은 사람이 보편적으로 경험하는 것이다. 따라서 논문과 예술을 통해, 특히 팬데믹을 집단적으로 경험한 후 정신 건강이라는 주제에 대한 논의를 시작하고자 한다. 여행 제한이 완화되면서 싱가포르와 한국의 도시 공간이 예술의 중심이 되었다. 나는 이 두 나라에 거주하면서 물, 창문, 교통, 빛, 그림자와 같은 요소들을 기록했다. 이 요소들은 기억 속의 시간과 공간의 역동성, 유동성을 은유한다. 동시적이고 극단적인 반대를 구현하는 이 역동적인 흐름은 숭고함의 핵심 특성을 반영하기도 한다. 현대의 숭고함에 내재한 이 요소들은 내 연구의 중추적인 측면을 형성한다. 버크(Burke)와 칸트(Kant)의 기본 철학 외에도 심리학과 불안에 관한 저널, 현대 사상가들의 예술 및 문화 이론이 포괄되어 있다. 또한 이 논문에서 화가 윌리엄 터너(William Turner)부터 테크놀로지 기반 아티스트 백남준에 이르기까지 미술사 전반에 걸쳐 예술가들로부터 영감을 얻는다. 그들의 작품은 명시적으로 숭고함에 집중되어 있지는 않지만, 독특한 표현에서 숭고함을 불러일으키며 내 연구의 다각적인 탐구에 기여하고 있다. 강렬한 색인 파란색은 나의 숭고한 표현의 언어가 되었다. 루이즈 부루주아(Louise Bourgeois)와 같은 예술가들은 파란색을 치유에 사용했고, 이브 클랭(Yves Klein)과 같은 다른 예술가들은 비물질적인 영역을 초월하는 능력을 믿었다. 파란색의 다차원적 특성으로 복잡한 정신적 어려움의 뉘앙스를 표현할 수 있었다. 추상화를 수용하면서 불안한 인식을 반영하기 위해 이미지를 왜곡하면서 조각난 콜라주와 포토그램(Photogram)을 만들었다. 특히 시아노타입은 나의 내면세계의 억압된 면을 은유적으로 구체화하는 치유적 역할을 했다. 결론적으로, 이 논문은 개인적으로나 보편적으로 현대의 숭고함에 대한 평범한 일상적 경험을 드러낸다. 이 논문은 정신 건강을 위한 잠재적인 예술적, 치유적 지원으로서 시아노타입을 통해 표현된 숭고함을 강조하면서 불안에 대한 대화를 시작한다. 추상적인 파란색 이미지를 통해 극한의 감정을 표현하고, 두려움에 맞서며, 한계를 포용하고, 삶의 태피스트리 속에서 희망을 발견할 수 있다. ;This thesis explores the intersection of the contemporary sublime and anxiety in my post-pandemic experiences. In this exploration, I focus on key concepts such as vastness, intensity, obscurity, and the effects of perception distortion, as well as the fluidity of memory. Following this, I use multiple mediums, such as video, sound, and cyanotype, to transform everyday documentation and ephemera into blue abstract imagery. Through my thesis, I hope to reveal hope amid mental disorders by embracing the dualistic nature of fear and wonder found in the sublime, as well as the therapeutic process of art creation. In the realm of the contemporary sublime, German Romantic representations of sublime experiences atop mountains, evoking simultaneous feelings of terror and awe, undergo a shift in context. This transformation relocates the sublime narrative to the wonders and fears inherent in our technology-dependent world. The ever-growing landscape of cyberspace, with its limitless potential, becomes both a source of boundless opportunities and a catalyst for heightened mental distress as a response to its vastness and intensity. Prompted by mental struggles during a period of self-isolation as a foreigner living in Korea, this exploration delves into my personal experience of the sublime through the lens of mental disorder. From 2019 to the current post-pandemic 'new normal,' a distortion of present perception arises from concurrent anxiety about the unknown future and resurfaced childhood trauma. These feelings of alienation and anxiety are not merely personal but universally experienced. Hence, through my thesis and art, I aim to initiate discussions on the topic of mental health, especially after the collective experience of the pandemic. As travel restrictions eased, urban city spaces in both Singapore and Korea became focal points in my art. While residing in these two countries, I documented photographs, sounds, and videos capturing elements such as water, windows, transit, light, and shadows. These elements serve as metaphors for the dynamism and fluidity of time and space in memory. This dynamic flow, embodying simultaneous and extreme opposites, also mirrors a key characteristic of the sublime. These elements inherent in the contemporary sublime form pivotal aspects of my study. On top of foundational philosophies like those of Burke and Kant, journals on psychology and anxiety, and art and cultural theories from modern thinkers are incorporated. Additionally, I draw inspiration from artists throughout art history, ranging from painter William Turner to technology-based artist Nam June Paik, whose works, while not explicitly centered on the sublime, evoke a sense of the sublime in their unique expressions, contributing to the multifaceted exploration within my research. Underlying my art creation is the potent color Blue, which became the language of my sublime expression. Artists like Louise Bourgeois used it therapeutically, while others like Yves Klein believed in its ability to transcend into the immaterial realm. Blue's multi-dimensional quality allowed me to express the nuances of my complex mental struggles. After which, I utilized the process of abstraction to create fragmented collages and photograms, distorting images to mirror my anxious perception. Cyanotype, in particular, played a therapeutic role, metaphorically materializing suppressed aspects of my inner world. In conclusion, this thesis reveals profound everyday experience of the contemporary sublime. It initiates a conversation about anxiety, highlighting the sublime expressed through Cyanotype as a potential artistic and therapeutic support for mental health. Through abstract blue imagery, I am able to express extreme emotions, confront fears, embrace limitations, and discover hope within life's tapestry.