사이매틱스 패턴을 응용한 버추얼 패션디자인

Abstract

코로나19로 인한 락다운과 사회적 거리두기에 의해 비대면 방식의 필요성 증대로 패션 업계의 디지털화가 가속화되었으며 버추얼 패션이 부각되었다. 가상공간에서의 가상 패션에 대한 수요의 증가로 패션산업에서 메타버스와 증강 현실, 창의적인 디지털 패션브랜드의 콘셉트와 서비스를 요구하는 수요의 증대에 따라 다양한 콘셉트 발굴과 이에 버추얼 패션디자인에 대한 테마 발굴과 디자인 개발 연구들이 필요한 시점이다. 본 연구의 목적은 기존 디지털 패션디자인과는 차별화된 버추얼 패션디자인을 위한 실질적 연구에 대해 필요성을 제기하며, 사이매틱스 패턴을 응용한 버추얼 패션 작품 연구를 실행하는 것에 목적을 둔다. 이 연구의 전체는 사이매틱스 패턴, 버추얼 패션디자인에 관한 이론 조사와 이로부터 도출한 근거들을 작품 제작으로 반영한 작품디자인 연구로 이루어졌다. 사이매틱스와 버추얼 패션의 개념을 설명하기 위해 선행연구들을 통해 개념을 정리하였고 수집된 많은 사이매틱스 패턴으로부터 조형적 특징을 분석하였다. 디자인 영감의 원천인 사이매틱스는 소리를 이루는 주파수의 진동에 의해 만들어지는 고유한 패턴에 대한 개념이다. 인간의 감각을 자극하여 만들어지는 청각적 경험과 비가시적 세계를 다양한 방법을 통해 가시적으로 표현해주는 사이매틱스 패턴은 인위적이지 않으며 끊임없이 새로운 패턴을 창조해낼 수 있는 디자인 영감 요소이다. 이를 통한 다양한 버추얼 패션의 표현은 다른 분야와의 융합적 관계로 발전할 수 있는 가능성을 보여주며 다차원적인 디자인 세계를 제안할 수 있음을 알 수 있었다. 연구 결과 사이매틱스는 작은 입자들의 움직임의 연결에 의해 선을 형성하며 선과 면의 겹침과 중첩으로 새로운 형태를 만들어내는 것을 알수 있었다. 실험 조건과 재료에 의해 다양한 패턴으로 무궁무진한 결과를 만들어 낼 수 있고 본 연구를 통해 점, 선, 면, 색채와 질감으로 나누어 조형적 특징을 도출하여 디자인 분야에 반영하여 융합된 디자인을 전개할 수 있다는 것을 알 수 있었다. 이를 기반으로 3D 모델링 프로그램 클로와 블렌더, 애프터 이펙츠를 사용하여 버추얼 패션디자인 작품을 영상으로 제작하였다. 착장된 최종 작업물을 보여주기 위해 블렌더를 사용하여 공간 배경을 제작하였고 사이매틱스의 사운드 효과를 반영하기 위해 애프터 이펙츠를 활용하여 영상을 제작하였다. 작품은 의상과 신발, 효과, 사운드, 배경으로 구성하였고 각 15초 길이의 작품을 반복시킨 45초 루프영상 6개로 제작된 버추얼 패션디자인 영상 작업물로 구성되었다. 버추얼 패션디자인 영상의 QR코드를 생성하여 본 논문에 제시함으로써 감상을 위한 접근에 용이하도록 기획하였다. 이 연구의 이론적 진행 과정에 대한 결론은 다음과 같다. 첫째, 본 연구의 디자인 모티브가 되는 사이매틱스 패턴의 특징은 점, 선, 면, 색채와 질감 네 가지의 조형적 특징과 원리로 나누어 볼 수 있었다. 둘째, 사이매틱스 패턴은 여러 아티스트들에 의해 다양한 분야에서 창작의 원천으로 사용되고 있었고 앞에서 살펴본 사이매틱스 패턴의 네가지 조형적 특징을 중심으로 디자인 사례를 분석해보니 패션디자인이나 제품디자인 분야 등에서 적용되었으며 조형적 특징을 그대로 사용하거나 원리를 혼합하여 적용되는 디자인들을 볼 수 있다. 셋째, 사이매틱스를 활용한 예술 작품에서 현대적 기술을 이용한 다양한 방식의 실험 재료와 방법으로 무궁무진한 이미지 생성과 표현이 가능하다. 넷째, 버추얼 패션디자인은 기존 패션디자인의 기획과 생산 등이 아이템 중심인 것과 달리 버추얼 패션디자인은 한 벌의 착장 개념 중심이며 의상만큼이나 헤드웨어나 액세서리의 중요성을 알 수 있었다. 다음으로, 이 연구의 작품 디자인 및 제작 과정을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 소리의 진동에 의해 만들어진 파장은 각기 다른 패턴을 만들어내며 수집된 패턴 이미지를 분석한 결과 사이매틱스 이미지들은 점, 선, 면, 색채와 질감 네 가지 조형적 요소로 구분 가능하였다. 또한 모든 사이매틱스 패턴의 생성은 실험을 위한 주파수, 진동판의 모양과 재질, 유체의 입자, 고정점과 같은 네 가지 실험 요인에 따라 결정되므로 매우 다양한 패턴 생성의 가능성을 알 수 있었다. 둘째, 사이매틱스의 이미지는 이미 여러 방면의 아티스트들에게 창작의 원천으로 사용되고 있었고 점, 선, 면, 색채와 질감에 반복, 강조, 율동, 점진, 방사, 균형, 대칭, 통일, 중첩, 대비와 같은 조형의 원리가 더해져 다양한 방식으로 표현되고 있음을 확인하였다. 셋째, 사이매틱스와 같은 물리학적 원리나 현실적으로 구현하기 어려운 개념들이 3D 버추얼 패션디자인을 통해 물리적 제약을 넘어 흥미를 유발하는 테마로 적용하기에 적합하였다. 버추얼 패션디자인은 의상의 디자인 표현에 있어 한계가 적어 창의적인 새로운 조형을 시도할 수 있게 한다. 이 연구는 디자이너의 디지털 기술 기반의 미적 창작 욕구를 발현하고 실행하는 행위로서 사이매틱스 이미지를 응용한 버추얼 패션디자인을 시도한 하나의 작품 연구이다. 버추얼 패션 산업의 중요성이 더욱 커지고 버추얼 패션의 다양한 분야 적용이 확대되고 있고 그 가치가 인식되므로 향후 보다 다양하고 혁신적인 디자인과 새로운 콘셉트의 버추얼 패션디자인의 시도가 이루어질 것으로 전망한다.;Due to the lockdown and social distancing measures caused by COVID-19, the fashion industry has witnessed an acceleration in digitalization and an emergence of virtual fashion. The increasing demand for virtual fashion in virtual spaces has led to a growing need for metaverse, augmented reality, and creative digital fashion brands in the fashion industry. This necessitates the exploration of various concepts and research in theme discovery and design development for virtual fashion design. This study aims to highlight the significance of practical research for virtual fashion design that is distinct from conventional digital fashion design and to execute research on virtual fashion works by applying cymatics patterns. The research encompassed a theoretical investigation into cymatics patterns and virtual fashion design, as well as a design study that incorporated the findings into the production of works. To explicate the concepts of cymatics and virtual fashion, existing studies were reviewed and the formative characteristics were analyzed based on a wide range of collected cymatics patterns. Cymatics, which originates from the vibrations produced by sound, refers to the unique patterns associated with different frequencies. These cymatics patterns, which visually represent the auditory experience and the invisible world, serve as a source of design inspiration. They are not artificial and offer endless possibilities for creating new patterns. The expression of diverse virtual fashion demonstrates its potential for interdisciplinary integration and the proposal of a multidimensional design realm. The study findings revealed that cymatics patterns form lines through the interconnected movements of small particles, resulting in the creation of new shapes through the overlapping and interweaving of lines and surfaces. By conducting experiments under various conditions and utilizing different materials, a multitude of patterns with formative characteristics, such as dots, lines, surfaces, colors, and textures, can be generated and applied in the field of design. Building upon these findings, virtual fashion design works were produced using 3D modeling programs such as Claw, Blender, and After Effects. Blender was used to create the background of the virtual fashion works, while After Effects was employed to incorporate sound effects inspired by cymatics. The works comprised costumes, shoes, effects, sounds, and backgrounds, resulting in a capsule collection consisting of six individual works with a duration of 15-20 seconds each, two concept intros with a duration of 10-20 seconds each, and a 10-second ending group shot. To facilitate appreciation of the virtual fashion design videos, QR codes were generated and presented in this research paper. The conclusions drawn from the theoretical progression of this study are as follows. Firstly, the characteristics of cymatics patterns, which served as the design motivation, can be categorized into four formative characteristics and principles: dots, lines, surfaces, colors, and textures. Secondly, cymatics patterns have been utilized by various artists as a creative source in different fields. By examining design cases that focus on the four formative characteristics mentioned earlier, it is evident that these principles are employed either individually or in combination within the realm of fashion design and product design. Thirdly, cymatics, along with other physics-based or conceptually challenging notions, finds suitable application in 3D virtual fashion design. Virtual fashion design allows for creative exploration of new forms, as it transcends the limitations of traditional item-centric fashion design, highlighting the significance of not only garments but also headwear and accessories. This research serves as a study of one such endeavor-a creative exploration and execution of virtual fashion design utilizing cymatics images as a manifestation of designers' aesthetic aspirations rooted in digital technologies. Considering the increasing importance of the virtual fashion industry and its expanding application across various domains, it is anticipated that future endeavors will witness more diverse and innovative designs, as well as the exploration of new virtual fashion concepts, duly recognizing their value.