조선후기 망문(網紋)백자 연구

Abstract

This study aims to investigate the acceptance and production aspects of net design white porcelain in the late Joseon Dynasty, and to clarify its characteristics and significance by examining the consumption patterns following the times. Net design white porcelain refers to articles decorated with a net pattern made by dividing space on its surface and weaving strings into a lattice, and a variety of techniques were used to make it in the 19th and 20th centuries, such as Underglaze Cobalt Blue, Painted with Underglaze Cobalt Blue, and Underglaze Iron. Since the net design white porcelain was produced and consumed in a short period of time, the origin of the pattern could not be clearly identified so that it has been called grill, hexagonal pattern, chain, or net. The net design white porcelain originates in the porcelain that makes a design of fishing net, so it is named net design white porcelain in this study. Net design white porcelain is presumed to have appeared in the complex relationship between China and Japan. Its origin can be found in China's porcelain for export to Asia and Europe during the Late Ming and Early Qing Dynasty. In the late Ming Dynasty, its exports began in earnest, along with the expansion of production in Jingdezhen due to folk kilns. As the quantity increased explosively at the end of the Ming Dynasty, the types of forms and designs also diversified. For Chinese net design porcelain, different techniques were used including Underglaze Cobalt Blue, Wucai, and youlihong, which can be found through excavated articles and artefacts. It was found to be used as tableware through the Chinese net design white porcelain and Dutch Still-Life, which was excavated in the Netherlands. Net design white porcelain distributed in Japan was used for tableware and teaware. In Japan, it was mainly excavated from upper-class residential and living areas, and many orders made by tea masters were identified. No Chinese net design white porcelain was excavated in the Netherlands and Japan after the mid-17th century, which proves that they were no longer produced after the end of the Ming Dynasty and the beginning of the Qing Dynasty. However, the Chinese porcelain style, which had been encroaching on the existing domestic market, appeared strongly in Japan since the start of production of hard porcelain. In Japan, starting from the old Imari, net design was decorated with more diverse types after the middle of the 17th century when the technology of Hizen porcelain was improved and demand increased. Looking at the representative kilns that produced porcelain in the mid-17th century, it was produced by fully imitating Chinese net design porcelain. The uniform net design porcelain was gradually created, and its production continued until after the modern period for both domestic and foreign markets. In Japan, net design was favored not only for porcelain, but also for fabric and fabric patterns, and it was reproduced as a pattern for crafts and was popular throughout the Edo period. While it was not produced in China after the mid-17th century, it was continuously produced in Japan until after the Edo period and spread in various designs, suggesting that net design white porcelain was produced in the late Joseon Dynasty in connection with Japanese net design crafts. In the wake of the positive perception of Japanese culture and the vitalized foreign trade in the late Joseon Dynasty, Japanese ceramic trade was introduced and the use of Japanese ceramic increased in the court and in the general public. Against this background, Japanese elements were identified in the shape and design of white porcelain in the late Joseon Dynasty. Therefore, this study described the circumstances about the inflow of net design porcelain and the exchange of Tongshinsa, which is presumed to have experienced Japanese net design crafts. The production of net design white porcelain in the late Joseon Dynasty is thought to be influenced by Japan's fabric pattern, its pattern book, and the influx of porcelain. Next, this study examined the production sites and consumption sites of net design white porcelain in the late Joseon period. It was found in the white porcelain producing district of Bunwon-ri, Gwangju, Gyeonggi-do, and the white porcelain producing district of Yanggu, Bangsan-myeon, Gangwon-do. This is thought to be the result of the transfer of masters and techniques due to the privatization of Bunwon in the late Joseon Dynasty. This study looked into consumption relics by dividing them into the relics of royal palaces, government offices, and residential and dwelling sites according to their characteristics. The relics of residential and dwelling sites were sub-divided inside and outside the Hanyang Capital, and the largest number of the articles were excavated from the remains within the Hanyang Capital. Most of the net design white porcelain was considered to have been consumed by the class who lived in the Four Main Gates of Old Seoul. This study attempted to classify the types of net design white porcelain by synthesizing the excavated articles and artefacts and analyzed its main types. First of all, it divided net design white porcelain into a single type and a complex type. The single type was largely composed of four types (A, B, C, D) based on the connection part of the mesh of a net. As a result, the pattern shifted in the order of A→B→C was observed, and accordingly the detail and qualitative difference of the patterns was found to be accompanied. In addition, types C and D seem to be produced until the latest period. In terms of types A and D, the net design of white porcelain in the late Joseon Dynasty was presumed to be partially influenced by Japan, but it was developed in a style unique to the Joseon Dynasty. In terms of composition, the net pattern was also composed complexly with other patterns prevalent in the late Joseon Dynasty. The types of net design white porcelain are roughly divided into household utensils including tableware, white porcelain stationery, and others. It seems to have been widely consumed in the late Joseon Dynasty as it was patterned on various types of items. The greatest number of household utensils was jar, boa, side-dish box, plate, and then bottle, whereas a small quantity of white porcelain stationery and other items were found. The letter‘上’ was inscribed on the bottles, confirming that it was consumed by the Joseon royal family. In particular, a very large quantity of the jar type was found: 86 jars out of 165, confirming that there is a difference in quantity among the patterned types. There is also a difference in the decoration technique, which is mainly expressed in Underglaze Cobalt Blue and Painted with Underglaze Cobalt Blue, and a small amount of Underglaze Iron was used together. Net design white porcelain was produced and consumed in the late 19th century and the early 20th century, showing the following characteristics. First of all, the net design on white porcelain in the late Joseon Dynasty was patterned so that it could easily add decorativeness. In the 19th century, the price of Underglaze Cobalt Blue decreased with easier supply and demand, and white porcelain tended to be decorative due to the influence of foreign culture. Also, since the Gwangju branch official kiln was demolished and the demand for white porcelain increased, the patterns that were easy to decorate seemed to be preferred over qualitative pursuits. Next, Joseon Dynasty’s unique style, which emphasizes the twist of the connecting part, is identified in net design white porcelain. In addition, it is noteworthy that it is variously or complexly composed with other patterns popular in the late Joseon Dynasty, reflecting the taste of the Joseon Dynasty. Lastly, the characteristics and significance of the net design white porcelain in the late Joseon Dynasty can be summarized by synthesizing the above-mentioned findings. First, net design white porcelain is an example showing the situation in which the patterns spread in the exchange between China and Japan were accepted in the white porcelain during the Joseon Dynasty. Net design porcelain was circulated in Asia and Europe as the exports of folk Kilns in the late Ming Dynasty. In Japan, net design porcelain was produced from the old Imari to the modern period, and the net design was used as a pattern for various craftworks. Particularly, the changed net design was distributed through pattern books, with the revival of the fabric pattern industry in the Edo period. There was a similarity between the net design in pattern books and the net design white porcelain in the late Joseon Dynasty. Second, net design white porcelain can be seen as a landmark relic that shows the white porcelain production system in the late Joseon Dynasty, which is divided into Gwangju branch official kilns and local porcelain kilns. Net design white porcelain was identified in Bunwon-ri and Yanggu kilns that supplied porcelain to the court after the privatization of Bunwon. This study compared the shape, bottom heels, and design of the relics commonly identified in the two kilns, focusing on net design white porcelain, and it has found that the post-Bunwon-ri style and the articles excavated from Yanggu have strong similarities. According to records, the movement of masters and the movement of the example seen from the sale of white porcelain also prove that the techniques and patterns of Bunwon were shared. This study is a comprehensive review of net design white porcelain in the late Joseon Dynasty, which has not received attention until now. It examined the process where net design porcelain was distributed as the exports of folk kilns in the late Ming Dynasty of China and various forms of net design was prevalent throughout the Edo period in Japan. Based on this, it analyzed net design white porcelain in the late Joseon Dynasty. Besides, this study looked into net design white porcelain in the late Joseon Dynasty from a wider perspective that net design was favored not only in Asia but also in exchange between East and West. Furthermore, this study is significant in that it identifies net design white porcelain according to its production and consumption and presents the characteristics and features of net design white porcelain in the late Joseon Dynasty, which had not been studied in earnest.;본 논문은 조선후기 등장한 망문백자(網紋白磁)에 대한 연구로 망문백자의 수용과 제작양상을 고찰하고, 시류에 따른 소비양상을 살펴봄으로써 특징과 의의를 밝히는데 목적이 있다. 망문백자는 기면에 공간을 구획하고 끈을 엮어 이은 형태의 망문으로 촘촘히 장식한 기물을 의미한다. 청화·청채·동채 등 다양한 기법으로 19-20세기에 제작되었다. 망문백자는 짧은 기간 제작·소비된 만큼 정확한 문양의 원류를 밝히지 못해 석쇠문·귀갑문·사슬문·망문 등으로 혼용되어 불려왔다. 본고에서는 망문백자의 연원이 도안화된 어망을 장식한 자기에 있음을 확인하였기에 망문백자로 명명하고 진행하였다. 망문백자는 중국과 일본과의 복합적인 관계 속에서 출현한 것으로 추정된다. 명말청초(明末淸初) 중국의 아시아 및 유럽 수출용자기에서 그 원류를 확인할 수 있다. 명 후기 경덕진은 민요로 생산이 확대되면서 수출이 본격화 되었고, 명 말기에는 수량의 폭발적으로 증가하면서 조형과 문양의 종류 또한 다양해졌다. 중국 망문자기는 청화·오채·유리홍과 같은 기법이 함께 사용되었으며, 출토품과 전세품을 통해 확인할 수 있다. 네덜란드에서 출토된 중국 망문자기와 정물화를 통해 식기로 쓰임이 있었음을 확인하였다. 일본에 유통된 망문자기는 식기와 다기로 쓰임이 있었다. 일본에서는 주로 상류층 거주 및 생활지에서 출토되었고, 다인들에 의한 주문품이 다수 확인된다. 출토가 확인되는 네덜란드와 일본에서 17세기 중반 이후에서는 중국 망문자기가 확인되지 않아 명말청초 이후에 더 이상 생산되지 않았음을 증명해 준다. 그런데 일본에서는 경질백자 생산을 시작한 이래로 기존의 내수시장을 잠식하고 있었던 중국자기 양식이 강하게 나타났는데, 망문자기도 중국풍 선호와 무관하지 않은 것으로 보인다. 일본에서 망문은 ‘초기 이마리[古伊万里]’부터 시작해 히젠 자기의 기술향상과 수요증대가 이루어지는 17세기 중반 이후에 더욱 다양한 기종에 폭넓게 장식되었다. 17세기 중반에 자기를 생산한 대표 요장들을 살펴보면 중국 망문자기 양식을 충실히 모방하여 제작한 것이 확인된다. 일본에서는 점차 일본화된 망문자기가 자리 잡았고, 내·외수용으로 근대기 이후까지 제작이 지속된다. 일본에서 망문은 자기뿐만 아니라 의복과 염직 도안으로도 애호되었으며, 여러 공예품의 문양으로 에도시대 내내 성행하였다. 망문자기는 중국에서는 17세기 중반 이후 생산되지 않는 것에 반해 일본에서는 에도시대 이후까지 지속적으로 생산되고, 다양한 도안으로 유포된다는 점에서 일본의 망문 공예품과 연관성 속에서 조선후기 망문백자가 제작되었음을 시사해 준다. 조선후기 일본문물에 대한 긍정적인 인식과 대외무역활성화로 일본자기가 유입되었으며, 궁중과 일반에서 일본자기 사용이 증가되어 갔다. 이러한 배경 속에서 조선후기 백자의 기형과 문양에서 일본적 요소가 확인된다. 따라서 일본 망문 공예품을 경험한 정황이 추정되는 통신사 교류와 망문자기의 유입 정황을 정리하였다. 망문백자는 일본의 망문 직물과 그 도안, 그리고 자기 유입이 조선후기 망문백자 제작에 자극이 되었을 것으로 판단하였다. 다음으로 조선후기 망문백자의 제작과 소비 양상을 살펴보았다. 경기도 광주 분원리 백자요지와 강원도 양구 방산지역의 백자요지에서 확인된다. 이는 조선후기 분원 민영화로 인해 장인과 기술이 이동한 영향으로 생각된다. 소비유적은 성격에 따라 궁궐 및 관청유적과 주거 및 생활유적으로 나누어 검토하였다. 주거 및 생활유적은 다시 한양도성 이내와 이외로 분류한 결과 한양도성 이내 유적들에서 가장 많은 수량의 출토품이 확인되었다. 망문백자는 대체로 사대문 안을 생활권으로 삼는 계층에 의해 소비되었을 것으로 보인다. 이상으로 유적출토품과 전세품을 종합하여 망문백자의 유형분류를 시도하고, 주요기종을 분석하였다. 우선 백자의 망문의 단일문양과 복합문양으로 나누어 살펴보았다. 단일문양은 망문의 연결부분을 기준으로 크게 네 가지 유형(A, B, C, D)으로 정리하였다. 그 결과 A→B→C 순으로 변화하는 양상이 관찰되며, 이에 따라 문양의 세밀함과 질적 편차가 동반되는 것을 확인하였다. 또 C유형과 D유형이 가장 늦은 시기까지 제작되는 것으로 보인다. 조선후기 백자의 망문은 A유형과 D유형에서 일본의 영향이 일부 추정되지만 조선만의 특색 있는 양식으로 전개되는 것을 파악하였다. 구성에 있어서도 패턴화된 망문이 조선후기 성행하였던 타 문양들과 함께 복합적으로 구성되는 것이 관찰된다. 망문백자의 기종은 식기를 포함한 생활기류와 문방구류, 기타류로 대별된다. 여러 기종에 시문되어 조선후기 폭넓게 소비된 것으로 보인다. 생활기류는 수량에 따라 호, 보아, 접시, 합, 병 순으로 나열되고, 문방구류와 기타기종은 소량 확인된다. 병에는 ‘上’명이 음각되어 있어 왕실에서도 소비된 문양임을 확인할 수 있었다. 특히 호 기종은 165점 중 86점으로 압도적으로 많은 수량이 확인되어 시문된 기종 간에 수량 편차가 있음을 확인하였다. 장식기법에 있어서도 편차가 보이는데, 주로 청화와 청채기법으로 표현되고 소량에 동채기법이 함께 사용되었다. 망문백자는 19-20세기 흐름 안에서 생산·소비되며 다음과 같은 특징을 보인다. 먼저 조선후기 백자에 나타나는 망문은 패턴화된 문양으로 손쉽게 장식성을 부가할 수 있었다. 19세기는 청화의 가격이 하락하고 수급이 용이해졌으며, 외래문물의 영향으로 백자에 장식적인 경향이 나타난다. 또 분원이 해체되고 백자의 수요층이 증대되는 시기로 질적 추구보다는 장식이 용이한 문양이 선호된 것으로 보인다. 다음으로 망문백자는 연결부분의 꼬임이 강조되는 조선만의 특색 있는 양식이 확인된다는 점이다. 또 문양이 다층적으로 구성되거나 조선후기 유행하였던 문양들과 복합적으로 구성해 조선 내부의 취향이 반영되어 주목된다. 마지막으로 상술한 내용을 종합하여 조선후기 망문백자의 의의를 도출하면 다음과 같다. 첫째, 망문백자는 중국과 일본의 연관성 속에서 확산된 문양이 조선백자에 수용된 정황을 보여주는 예이다. 망문자기는 명 말기 민요의 수출자기 양식으로 아시아 및 유럽에 유통되었다. 일본에서는 초기이마리부터 근대기 이후까지 망문자기를 제작하였고, 망문은 여러 공예품의 문양으로 차용되었다. 특히 에도시대 직물업의 부흥과 함께 변형된 망문이 도안집을 통해 유포되었다. 도안집에 등장하는 망문이 조선후기 망문과 유사성이 발견되었다. 둘째, 망문백자는 분원과 지방요로 분화되는 조선후기 백자 제작 시스템을 조망할 수 있는 표지적 유물이라 할 수 있다. 망문백자는 분원 민영화 이후 왕실에 자기를 납입했던 분원리와 양구지역 요지에서 확인되었다. 두 요지에 공통적으로 확인되는 유물의 기형, 굽받침, 문양을 망문백자를 중심으로 비교한 결과 분원리 후행양식과 양구 출토품이 강한 유사성을 보이고 있음을 확인하였다. 또 기록을 통해 장인의 이동과 기전과 기상의 판매를 통한 모본의 이동 또한 분원의 기술과 문양양식이 공유되었음을 증명해준다. 본 논문은 지금까지 주목받지 못했던 조선후기 망문백자를 종합적으로 고찰한 것이다. 망문자기는 중국 명 말기 민요의 수출자기로 유통되었고, 일본 에도시대를 거치면서 다양한 형태의 망문이 성행하는 과정을 살펴보았다. 이를 기반으로 조선후기 망문백자를 분석하였다. 망문자기는 동아시아뿐만 아니라 동서교류 속에서 소비된 것으로 확장된 시각에서 조선후기 망문백자를 조망하였다. 나아가 제작과 소비에 따른 망문백자를 규명하고, 그간 본격적으로 연구되지 않았던 조선후기 망문백자의 특징과 성격을 제시했다는 점에 연구 의의를 두고자 한다.