25현 가야금 독주곡 <침묵의 소리> 분석 연구

Abstract

This paper analyzes the 25-string Gayageum solo <Sound of Silence>. Prior to the analysis, in order to enhance the understanding of the work, the composer's musical background, work tendency, and the work commentary on <Sound of Silence>, tuning method, playing techniques and the structure of the music were examined. <Sound of Silence> composed of a total of 226 measures is divided into 8 sections from A to H according to the rehearsal marks suggested by the composer. The results of analyzing the changes in the melody and rhythm of each section and the playing techniques are as follows. First, the section A is a total of 10 measures from measure 1 to measure 10, and it is Tempo Rubato. In the section A , the theme melody that becomes the motif of this work is presented, and then the theme melody is variously transformed and developed. Second, the section B is from measure 11 to measure 31, with a total of 21 measures, the speed of ♩=60 and the beat of 4/4. The section B begins with an incomplete measure derived from the main melody ⓐ, and the more it is repeated, the more the movement of the bass increases. After the incomplete measure disappears, the same sound pattern repeats itself and then adds notes and repeats. Third, the section C is from measure 32 to measure 56, with a total of 25 measures, the speed of ♩ = 76, and the beat of 3/4. The section C begins with a combination of the sound form of the main melody ⓐ and the beat of Ⓐ″of the section A, and then shows that it variously transforms and develops the sound form of the main melody ⓐ. Fourth, the section D is from measure 57 to measure 93, with a total of 37 measures, the speed of ♪ = 170, and the beat starts at 5/8 and changes to 4/4 in measure 81. In the lower part, the melody is drawn while repeating 󰁔♪ 󰁔♪ 󰁔󰁔󰁔󰁔 rhythm, and among them the melody note shows the sound form of the main melody ⓐ, and thereafter, a form that changes the direction of melody progress appears. And measures from 81 to 93 are the connectors that connect the section D and E, starting by changing to a static atmosphere, and then proceeding 5th chord, 4th chord, and 8th chord in parallel motion to heighten the atmosphere. Fifth, the section E is from measure 94 to measure 137, with a total of 44 measures, the speed of ♩ = 86 and the beat of 4/4. The section E begins with the development of the section ⓐ, and then develops into various forms and repeats. While maintaining the tone of the theme melody ⓐ, it transforms into the rhythm of 󰁟󰁔♪ 󰁟󰁔♪ ♪♪ and avoids monotony that can be found at 4/4 beats. Sixth, the section F is from measure 138 to measure 189, for a total of 52 measures. From measure 138 to measure 174, the speed is ♩=95 and the beat is 4/4, and from measure 175, the speed changes to ♪=180 and the beat to 3/4. And in measure 189, the tempo is the same as the previous one, but the beat is changes to 4/4. From measure 138 to 167, the upper part as playing a role of assisting the lower part repeats the rhythm of 󰁔󰁔♪, and the lower part repeats the rhythm of 󰁝 󰁝. From then on, the accompaniment form of the upper part develops into the rhythm of 󰁔󰁔󰁔󰁔, and in the lower part the rhythm is divided with the addition of notes, repeating the rhythm of 󰁝 󰁜♪, and then developing into the same sound form as the right hand. And the fusion of the ⓐ shape of the section E and the development method of the section , the development of the tone of the main melody ⓐ, and the hemiola rhythm appear, and at the end, it is naturally connected to the section G with a glissando. Seventh, the section G is from measure 190 to measure 220, with a total of 31 measures, the speed of ♪ = 180, and the beat of 3/4. The section G forms a new theme by using the rhythmic and ascending tones of the section F, and the upper part is an accompaniment to the rhythm of󰁔♪ 󰁔♪ 󰁔󰁔󰁔󰁔󰁔󰁔 and in lower part shows a cross-shaped melody of the upper and lower parts unlike the section D . Then, the development of ⓒ in the section F , a mixture of the beginning of ⓐ in the section E and ⓓ (the development of paragraph ⓒ) in the section G , and the sound development of the theme melody ⓐ, a hemiola rhythm, appear. Eighth, the section H is from measure 221 to measure 226, with a total of 6 measures, and is Tempo Rubato. The main melodies ⓐ and ⓑ, and ⓒ in the section ⓒ are transformed, developed and played, and in measure 226, the role of note c, played repeatedly as a bass in measure 225, is changed to the role of the constituent notes of the chord, thereby intentionally creating a weak sense of harmony and cadence. Ninth, using a total of 79 times left-handed techniques and special techniques (8 left-handed techniques 68 times, 2 special techniques 11 times) expresses various tones. As reviewed above, in <Sound of Silence> the tone of the main melody appears in various forms in each section, and sometimes it becomes very static, or suddenly quiet, or dynamic, so tension and relaxation are in harmony. The purpose of this paper is to help performers who will play the 25-string Gayageum solo <Sound of Silence> understand and actually perform it well.;본고는 25현 가야금 독주곡 <침묵의 소리>를 분석하였다. 분석에 앞서 작품에 대한 이해를 높이기 위해 작곡가의 음악적 배경, 작품 성향과 <침묵의 소리>에 대한 작품 해설, 조현법 및 연주법, 악곡 구조를 살펴보았다. <침묵의 소리>는 총 226마디로 작곡가가 제시한 리허설 마크에 따라 A부터 H까지 총 8개의 단락으로 나뉜다. 각 단락의 선율과 리듬의 변화와 연주법을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, A 단락은 제1마디부터 제10마디까지 총 10마디이며 Tempo Rubato이다. A 단락에서는 이 작품의 모티브가 되는 주제선율을 제시하고 이후 주제선율을 다양하게 변형, 발전한다. 둘째, B 단락은 제11마디부터 제31마디까지로 총 21마디이고 빠르기는 ♩=60, 박자는 4/4박자이다. B 단락은 주제선율 ⓐ에서 파생된 선율을 못갖춘마디로 시작하고 이를 반복할수록 베이스의 움직임이 많아진다. 이후 못갖춘마디가 사라진 후에는 동일한 음형을 반복하다 음 추가를 하여 반복한다. 셋째, C 단락은 제32마디부터 제56마디까지로 총 25마디고 빠르기는 ♩=76, 박자는 3/4박자이다. C 단락은 주제선율 ⓐ의 음형과 A 단락의 Ⓐ″의 박자를 결합한 형태로 시작하고 이후 주제선율 ⓐ의 음형을 다양하게 변형, 발전하는 형태를 보인다. 넷째, D 단락은 제57마디부터 제93마디까지로 총 37마디이고 빠르기는 ♪=170, 박자는 5/8박자로 시작하여 제81마디에서 4/4박자로 바뀐다. 하성부에서는 󰁔♪ 󰁔♪ 󰁔󰁔󰁔󰁔리듬을 반복하면서 선율을 이끌어내는데 이 중 선율음은 주제선율 ⓐ의 음형을 보이고 이후 선율의 진행방향을 변화하는 형태가 나타난다. 그리고 제81마디부터 제93마디는 D 단락과 E 단락을 연결시켜주는 연결구로 정적인 분위기로 전환하여 시작하고 이후 5도, 4도, 8도 병진행하며 분위기를 고조시킨다. 다섯째, E 단락은 제94마디부터 제137마디까지로 총 44마디이고 빠르기는 ♩=86, 박자는 4/4박자이다. E 단락은 B 단락 ⓐ의 발전 형태로 시작하고 이후 이를 다양한 형태로 발전하여 반복하다 주제선율 ⓐ의 음형은 유지한 채 󰁟󰁔♪ 󰁟󰁔♪ ♪♪리듬으로 변형하여 4/4박자에서 느껴질 수 있는 단조로움을 피한다. 여섯째, F 단락은 제138마디부터 제189마디까지로 총 52마디이다. 제138마디부터 제174마디까지 빠르기는 ♩=95, 박자는 4/4박자이고 제175마디에서 빠르기는 ♪=180, 박자는 3/4박자로 바뀐다. 그리고 제189마디에서는 앞과 빠르기는 동일하되 박자가 4/4박자로 바뀐다. 제138마디부터 제167마디까지는 상성부가 하성부를 보조하는 역할로 󰁔󰁔♪리듬을 반복하고 하성부는 󰁝 󰁝리듬을 반복한다. 이후 상성부의 반주형태는 󰁔󰁔󰁔󰁔리듬으로 발전하고 하성부에서는 음 추가와 함께 리듬이 분할되어 󰁝 󰁜♪리듬을 반복하다 오른손과 똑같은 음형으로 발전한다. 그리고 E 단락의 ⓐ형태와 D 단락 발전 방식의 융합, 주제선율 ⓐ의 음형 발전, 헤미올라 리듬이 나타나고 마지막에는 글리산도로 G 단락과 자연스럽게 연결한다. 일곱째, G 단락은 제190마디부터 제220마디까지로 총 31마디이고 빠르기는 ♪=180, 박자는 3/4박자이다. G단락은 F단락의 리듬형과 상행음형을 이용하여 새로운 주제를 형성한 것으로 상성부는 󰁔♪ 󰁔♪ 󰁔󰁔󰁔󰁔󰁔󰁔리듬의 반주이고 하성부는 선율로 D 단락과는 상·하성부 선율형태가 교차된 모습을 보인다. 그리고 이어서 F 단락 ⓒ의 발전, E 단락 ⓐ의 시작과 G 단락 ⓓ(단락 ⓒ의 발전)가 혼합된 형태, 헤미올라 리듬인 주제선율 ⓐ의 음형 발전이 나타난다. 여덟째, H 단락은 제221마디부터 제226마디까지로 총 6마디이며 Tempo Rubato이다. 주제선율 ⓐ와 ⓑ 그리고 A 단락 ⓒ를 변형, 발전하여 연주하고 제226마디에서는 제225마디에서 베이스로 반복하여 연주한 c음의 역할을 화음의 구성음 역할로 바꾸어 의도적으로 화성감과 종지감을 약하게 형성한다. 아홉째, 총 79번의 왼손 주법과 특수 주법(8가지의 왼손 주법 68번, 2가지의 특수 주법 11번)을 사용하여 음색을 다양하게 표현할 수 있도록 하였다. 이상 살펴본 바, <침묵의 소리>에서는 각 단락마다 주제선율의 음형이 다양한 형태로 나타나며 때로는 아주 정적이기도, 갑자기 고요하기도, 역동적이기도 하여 긴장과 이완이 조화를 이루고 있다. 본고를 통해 25현 가야금 독주곡 <침묵의 소리>를 연주할 연주자들에게 작품에 대한 이해를 돕고 실제로 연주하는데 있어 도움을 주는 것에 의의를 둔다.