조선 후기 觀瀑圖 연구

Abstract

The purpose of this paper is to comprehensively examine the Gwanpokdo (paintings of viewing waterfalls, 觀瀑圖) produced in the late Joseon Dynasty and to inquire its nature and aspects. Gwanpok (viewing waterfall, 觀瀑) means deeply appreciating the waterfall, which is an unordinary natural object. The visualization of waterfall began during the Tang Dynasty of China to enjoy the mood surrounding a waterfall even in daily life. In Korea, Gwanpokdo began to be drawn in the late Goryeo Dynasty, and it is observed that it was actively produced in combination with various icons in the late Joseon Dynasty. In order to comprehend the background of the production of Gwanpokdo, it is necessary to first look at the preception of the people in the Joseon Dynasty being embodied in the act gazing at waterfalls. Therefore, as a result of that, this study could extract three key words of ‘getting out of secular society’, ‘avoiding summer heat’, and ‘mysterious scenery’. These contexts were also actively reflected in the Gwanpokdo in the Joseon Dynasty by visualizing the act gazing at waterfalls. And it could be grasped that such perceptsions about viewing waterfalls were mixed each other to create a multi-layered meaning. During the Joseon Dynasty, Gwanpokdo was produced from the early Joseon Dynasty. But few of the works which had been produced from the early and mid-Joseon period were actually hand down. However, from through painting poetry (題畫詩) it can assume an aspect of Gwanpokdo, which had been produced in the early Joseon period. Representatively, Yeosanpokpodo (painting of a Waterfall on Lushan Mountain, 廬山瀑布圖) let us estimate the possibility that ‘Li Bai gazing at waterfall’ might be painted like a figure paintings of historical facts when considering the circumstance that the picture was drawn with Chinese stories. Additionally, for the titled Bak-yeonpokpodo (painting of Bak-yeon falls, 朴淵瀑布圖), the picture drew an actual scenary, but it shows the possibility that the picture might describe the ideal scenary, so the painting also confirms ambiguous boundary between the concepts projected on the waterfall and the actual appearance of the waterfall. Gwanpokdo in the late Joseon Dynasty can be categorized according to the materials that appear in combination with the iconography of Gwanpok. In this paper, based on the location and behavior of the figure in such a painting, I categorized three types of Gwanpokdo: Suhagwanpokdo (the painting type viewing waterfall under a tree, 樹下觀瀑圖), Hyungeumgwanpokdo (the painting type viewing waterfall with the qin (琴), 絃琴觀瀑圖), and Nujunggwangpokdo (the painting type viewing waterfall from a pavilion, 樓亭觀瀑圖). Suhagwanpokdo and Hyungeumgwanpokdo, the both types are also seen in the paintings of viewing waterfalls which had been produced in the middle of Joseon Dynasty as the earliest work that are currently handed down. However, Nujunggwangpokdo is confirmed that the type was emerged in the late Joseon Dynasty. Each type of painting can be divided into two different types in detail; the paintings belonged to each type is grouped by a common motif, and each icon was named as follows: Gwanpokdongnyu (gazing at a waterfall alone, 觀瀑獨留), Gwanpokhandam (gazing at a waterfall with chatting, 觀瀑閑談) and Jeonggeumgwanpok (gazing at a waterfall with stopping playing the qin (琴), 停琴觀瀑), Hyugeumgwanpok (gazing at a waterfall with placing the qin (琴), 携琴觀瀑), Mojeonggwanpok (gazing at a waterfall from a thatched-roof pavilion, 茅亭觀瀑) and Wajeonggwanpok (gazing at a waterfall from a tiled-roof pavilion, 瓦亭觀瀑) and the icons were classified. Based on the findings, this study tried to grasp the natures and characteristics of Gwanpokdo which had been produced in the late Joseon Dynasty. The following are the group of works that can be examined in the context of poetry-based paintings (詩意圖). The works having themes borrowing the phrase “Gazing at the waterfall on Mount Lu (望廬山瀑布)” and “I have come to where the water is running after taking a long walk and I will sit and watch the flowing clouds (行到水窮處 坐看云起時)” were mainstream. In addition, focusing on the viewer’s perception and act of gazing at a waterfall, this study discussed real-scenery waterfall paintings in the late Joseon Dynasty. And identified that real-scenery waterfall paintings were appreciated under a perception similar to set-pattern landscape Gwanpokdo. At this time, the both works of Mt. Guemgang Waterfalls and Pak-yeon Waterfall became the main object of description, and the perception of the mysterious scenery was remarkable. In the painting of Mt. Guemgang Waterfalls, it can be detected a figure sight-seeing while laying back on the ground, recalling the impressions he felt in the actual landscapes after having appreciated Gwanpokdo with the themes of Manpokdong and Guryong Waterfall. However, the composition of the Gwanpokdo as a set-pattern landscape and that of real-scenery waterfall paintings are shared by the same artist, and an attempt to discover the aspects of ideal landscape from actually existing waterfalls is also identified. For the Pak-yeon Waterfall, as Beomsajeong (泛槎亭) was emphasized, this painting work functioned as a Nujunggwangpokdo. This aspect requires attention as it means the point where the Gwanpokdo cannot be clearly separated into a set-pattern landscape painting and a real-scenary landscape painting. This study attempted to grasp the multi-layered meaning of Gwanpokdo, which had been produced in the late Joseon Dynasty. Additionally, although the genre of Gwanpokdo occupies an important position in the history of painting during the Joseon Dynasty, its concept has not been properly established, so this study defined the icon types of it and established the themes of Gwanpokdo. This study is aims to find significant in that it newly contemplates the painting history of the Joseon Dynasty through the investigation about the topic of Gwanpokdo.;본 논문은 조선 후기에 제작되었던 觀瀑圖를 종합적으로 살펴, 조선시대 관폭도의 성격과 제양상을 고찰하는 것을 목적으로 하였다. 觀瀑은 본래 非常의 자연물인 폭포를 깊이 감상한다는 의미로, 일상에서도 폭포의 정취를 관조하고자 중국 唐代 이래 시각적 형상화가 이루어지기 시작했다. 국내에서도 관폭도는 고려말부터 작화되기 시작하였고, 조선 후기에 이르러서는 다양한 제재와 결합하며 활발히 제작되었음이 관찰된다. 관폭도의 제작 배경을 이해하기 위해서는 먼저 조선시대 관폭도에 대한 인식을 살펴볼 필요성이 제기된다. 이에 본 연구에서 관폭의 의미를 고찰한 결과 ‘脫俗’, ‘避暑’, ‘祕境’이라는 세 가지 중심어를 추출할 수 있었다. 탈속, 피서, 비경의 맥락은 관폭을 시각화한 조선시대 관폭도에도 적극적으로 반영되어, 이와 같은 인식이 서로 혼합되며 다층적인 의미를 창출해 나감을 파악할 수 있었다. 관폭도는 조선 초기부터 제작되었지만, 실제 조선초·중기의 현전 작품은 드물다. 그러나 관련된 제화시를 통해 이른 시기에 제작된 관폭도의 일면을 추정해 볼 수 있었다. 대표적으로 廬山瀑布圖 제화시는 여타 중국의 고사와 함께 제화된 정황을 통해 ‘이백관폭’이 하나의 고사인물화처럼 그려졌을 가능성을 추정하게 한다. 또한 朴淵瀑布圖 제화시의 경우, 실재하는 경치를 그린 그림이지만, 理想景으로 그려졌을 가능성을 보여주어 폭포에 투영된 관념과 실재의 모호한 경계를 확인해 주기도 한다. 조선 후기의 관폭도는 관폭의 도상과 결합되어 나타나는 제재별로 도상을 범주화할 수 있다. 이때 인물의 위치나 행동을 기준으로 삼아 樹下觀瀑圖, 絃琴觀瀑圖, 樓亭觀瀑圖의 3가지 유형으로 구별해 살펴보았다. 수하관폭과 현금관폭은 현전하는 가장 이른 시기의 작품인 조선 중기 관폭도에서도 나타나지만, 누정관폭은 조선 후기에 새롭게 등장한 유형으로 확인된다. 각 유형은 다시 2가지의 세부 유형으로 나눌 수 있는데, 공통되는 모티프별로 묶어 각각의 도상을 觀瀑獨留와 觀瀑閑談, 携琴觀瀑과 停琴觀瀑, 茅亭觀瀑과 瓦亭觀瀑이라 명명하여 구분했다. 이를 토대로 조선 후기 관폭도의 성격과 특징을 파악해보았는데, 詩意圖로서의 관폭도와 실경산수 유형의 폭포도를 두루 살폈다. 시의도의 맥락에서 살펴볼 수 있는 작품군으로는 ‘望廬山瀑布’와 ‘行到水窮處 坐看云起時’의 시구를 차용한 작품이 대종을 이루었다. 더불어 감상자의 관폭 인식과 행위를 중심으로 조선 후기 실경산수 유형의 폭포도를 논의하여, 관념적 관폭도와 유사한 인식 아래에서 제작 및 향유되었음을 파악하였다. 이때 금강산 권역의 폭포와 박연폭포가 묘사의 주요한 대상이 되었고, 비경에 관한 인식이 두드러졌다. 금강산 폭포도에서는 만폭동, 구룡폭 등을 화제로 한 관폭도를 감상한 후 실제 경치에서 느꼈던 심회를 회상하며 와유하는 모습이 감지된다. 하지만 동일 작가에 의해 관념적 관폭도와 실경 폭포도의 구도가 공유되고, 동시에 실재하는 폭포에서 이상경으로서의 면모를 구하려는 경향성을 관찰할 수도 있었다. 박연폭포도의 경우 泛槎亭이 강조되면서 누정관폭도로서 기능했다. 이러한 면면은 관폭도를 단지 정형과 실경으로 명확히 분리할 수 없는 지점을 의미하여 주목을 요한다. 이처럼 본 논문은 단편적으로만 논급되어 온 관폭도를 총괄적으로 정리하고 전반적인 양상과 성격을 살펴 조선 후기 관폭도의 다층적인 의미를 파악하고자 시도되었다. 아울러 조선시대 회화사에서 중요한 위치를 차지함에도 그동안 본격적인 논의의 대상이 되지 못했던 관폭 도상의 유형을 정의하고, 관폭도의 화제를 정립하였다. 이에 본 연구는 조선시대 회화사를 관폭이라는 제재를 통해 새롭게 고찰해보았다는 점에서 의의를 찾아보고자 한다.