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Program Annotation

Title
Program Annotation
Authors
윤미경
Issue Date
2022
Department/Major
대학원 음악학부
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
김희성
Abstract
The purpose of the study is to understand the pieces performed by Mikyung Yoon in her graduation recital held at Kim Young Ui Hall, Ewha Womans University, on the 7th of June, 2021. The recital program consists of five pieces in order of time: Prelude and Fugue in e minor by Nicolaus Bruhns (1665-1697), Concerto in a minor, BWV 593 by Johann Sebastian Bach (1685-1750), Final Op. 21 by César Franck (1822-1890), No. 4‘Sincerely’and No. 5‘Not too fast’from 6 Studies in the form of Canons, Op. 56 by Robert Schumann (1810-1856), and Te Deum by Naji Hakim (1955- ). Nicolaus Brunes' 「Prelude and Fugue in e minor“The Great”」is a piece that shows the prelude composition format of the North German musicians, which includes five parts with free parts and two fugues. This piece is played with non-legato which can represent the style of the Baroque period and emphasizes on contrast by adjusting the length of the note. In the free parts, Plenum tone combinations are generally used, but given considering a composition of the tone for the entire program, Principal 16′, 8′, and 4′ are used. In the first fugue, only flute 8' expresses tranquil ambience. In the second fugue, principal 8′, 4′, and 2′ tones create more lucid sound than those of the first fugue. Johann Sebastian Bach's 「Organ Concerto in a minor, BWV 593」 is a work for organ and is reworked from the violin concerto originally composed by Italian composer Vivaldi during the Weimar period. The contrasting sections including solo and tutti parts are expressed by using different keyboards. In the third movement, a solo performer can show their technical ability and skills by adding passages not in the original song into the pedal. This piece is played with non-legato. When fast movements come, Plenum tone is played while only Principal 8′songs main melody in slow movements. 「Final, Op. 21」 by César Franck is similar to sonata form since the structure of the piece shows that not only two themes appear and develop but they are played again in the reproduction part. In this music of Romantic period, legato techniques are mainly involved, but staccato and marcato techniques are often used for musical expression. Franck presented the 16′, 8′, and 4′ tones of the anches at the beginning, and expressed the splendid tone by adding Sesquialtera and Quinte 2 2/3′ to the tone of the anches for the organ at the Kim Young Ui Hall. Both the fourth song ‘Sincerely’ and the fifth song‘Not too fast’of Robert Schumann's 「6 Studies in the Form of Canons, Op. 56」 have a three-part form. The pieces suggest that a theme and the Canon that follows the theme. While performing these pieces, concentration is need since the length of the note of the accompany can interfere with subject melody. This music is composed for pedal piano, and there are not registrations for organists. In the fifth song, contrasting tones were used for each manual, which have Flute 8′and 4′for the right-hand theme tone and Krummhorn 8′ for the left-hand theme imitation tone Naji Hakim's 「Te Deum」 uses the melodies of the Gregorian Chant‘Te Deum’that praises God. He modified the rhythm of choral melodies or used compositional techniques such as Ostinato for the left manual and pedal and two of the voices in Canon using the double pedals. Attention is required when organists play the works in fast tempo so that the melodies and harmonies can sound accurately. The tones were selected by Hakim’s instructions and the Chamades was horizontally built is replaced by other Reed tones such as Trumpete and Basson. This study has explored baroque, romantic, and contemporary organ pieces and proposed the tone combination when organists perform with the organ in Kim Young Ui Hall. Through this study, I propose that this study can help players combine tones for their performance.;본 논문은 2021년 6월 7일 이화여자대학교 김영의 홀에서 열렸던 오르간 전공 윤미경의 석사과정 졸업연주회 프로그램에 대한 연구이다. 연주회 프로그램은 작곡된 시대에 따라 바로크, 낭만, 그리고 현대 순으로, 니콜라우스 브룬스(Nicolaus Bruhns, 1665-1697)의 「큰 전주곡과 푸가 e단조 (Prelude and Fugue in e minor“The Great”)」, 요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)의 「오르간 협주곡 a단조, BWV 593 (Organ Concerto in a minor, BWV 593)」, 세자르 프랑크(César Franck, 1822-1890)의 「파이널, Op. 21 (Final, Op. 21)」, 로베르트 슈만(Robert Schumann, 1810-1856)의 「6개의 캐논 연습곡 Op. 56 (6 Studies in the form of Canons, Op. 56)」중에서 제4곡 ‘진심으로(Sincerely)’, 제5곡‘너무 빠르지 않게(Not too fast)’, 마지막으로 나지 하킴(Naji Hakim, 1955- )의 「테 데움 (Te Deum)」다섯 곡으로 구성하였다. 니콜라우스 브룬스의 「큰 전주곡과 푸가 e단조」는 북독일 악파의 프렐류드 작곡 형식을 보여주는 작품으로 자유로운 부분과 두 개의 푸가를 가진 5부분으로 구성되었다. 이 작품은 바로크 시대의 연주법인 논 레가토로 연주하며 강약을 표현하기 위해 음의 길이를 조절하여 연주한다. 자유로운 부분들에서는 일반적으로 플레눔(plenum) 음색 조합을 사용하지만 전체 프로그램의 음색 구성을 고려하여 프린치팔(Principal) 16′, 8′, 4′을 사용하였다. 제1푸가에서는 플루트(Flute) 8′만 사용하여 조용한 분위기를 표현하고, 제2푸가는 프린치팔 8′, 4′, 2′음색을 사용하여 제1푸가보다 명확한 소리로 만들었다. 요한 세바스찬 바흐의 「오르간 협주곡 a단조, BWV 593」는 이탈리아 작곡가 비발디의 바이올린 협주곡을 바이마르 시기에 편곡한 작품이다. 그는 협주곡 양식에서 서로 대비되는 솔로와 뚜띠 부분을 각각 다른 건반을 사용하여 표현하였다. 또한 3악장에서는 원곡에 없는 음형들을 페달에 삽입하여 오르가니스트의 테크닉적 역량을 엿볼 수 있다. 이 작품은 바로크 시대 작품의 연주법인 논 레가토를 사용하여 연주하며 1, 3악장에서는 플레눔 음색 조합, 2악장에서는 프린치팔 8′의 소리만으로 주선율을 연주하였다. 세자르 프랑크의 「파이널, Op. 21」은 두 개의 주제가 발전되어 재현부에서 다시 두 주제가 나타나는 구조로 소나타 형식과 유사하다. 이 곡은 낭만 시대의 작품으로 레가토 주법으로 주로 연주하지만 음악적 표현을 위해 스타카토, 마르카토 등의 주법을 함께 사용하였다. 프랑크는 도입부에 리드(anches) 16′, 8′, 4′음색을 제시하였고, 김영의 홀 오르간의 리드 음색에 세스퀴알테라(Sesquialtera), 크빈테(Quinte) 2 2/3′등을 추가하여 화려한 음색을 표현하였다. 로베르트 슈만의 「6개의 캐논 연습곡, Op. 56」중 제4곡 ‘진심으로’, 제5곡‘너무 빠르지 않게’두 작품은 모두 3부 형식을 가지고 있으며, 주제와 이를 모방하는 캐논이다. 연주 시 주제의 명확한 표현을 위하여 반주부의 음길이가 주제 선율을 방해하지 않도록 주의하여야 한다. 또한 페달 피아노를 위하여 작곡된 곡이기 때문에 오르가니스트를 위한 음색 제시가 따로 없으므로 제4곡에서는 멜로디는 프린치팔 8′, 반주는 게닥트(Gedackt), 감베(Gambe) 8′을 사용하였다. 제5곡에서는 오른손 주제 음색으로 플루트 8′, 4′, 왼손 주제 모방 음색에 크럼혼(Krummhorn) 8′으로 두 건반에 서로 대비되는 음색을 사용하였다. 나지 하킴의 「테 데움 (Te Deum)」은 하느님을 찬양하는 내용의 그레고리오 성가 ‘테 데움’의 선율들을 사용하고 있다. 그는 성가 선율의 리듬을 변형하거나 왼손과 페달의 오스티나토 기법, 더블 페달을 사용한 두 성부의 캐논 형식 등의 작곡 기법을 사용하였다. 연주 시 빠른 속도에서도 음형들과 화음들이 정확하게 들릴 수 있도록 음길이에 주의하여 연주한다. 작곡가는 부분별로 원하는 음색 조합을 악보에 제시하였으므로 이를 참고하여 음색을 선택하였고, 수평으로 설치된 리드 음색인 샤마드(Chamades)는 수직의 트럼펫(Trumpete), 바순(Basson) 등의 리드 음색으로 대체하였다. 이와 같이 본 논문에서는 바로크, 낭만, 그리고 현대 오르간 작곡가의 생애와 작품의 특징. 그리고 음색 조합을 살펴보았다. 본 연구자는 이 연구를 통하여 연주자들이 향후 이 작품들을 이해하는 데 많은 도움이 되기를 바란다.
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