지그문트 바우만의 액체근대 특성을 기반으로 한 무용창작작품 「두 세계」에 관한 연구

Abstract

The rapid progress of modern information society is causing changes in the quality of human life due to changes in human lifestyles, the emergence of new communication format, and formation of cyberspace, Society has become more open and diversified due to the technology that enabled transcendence of time and space, and people experience countless possibilities of human relationship through SNS(Social Network Service) as technology became more common. Specially, today's society has gone beyond online into an ontact culture as online relationships became more inevitable than offline due to the global pandemic. This made people more dependent on virtual space than on real space and led to temporary and superficial changes in their relationship. Zygmunt Bauman(1925-2017), a Polish sociologist who foresaw this negative change in society, has diagnosed that liquidity, uncertainty and instability of society has intensified by rapid changes from post-modern to contemporary period in his book 『Liquid Modernity』(2000), and critically analyzed this liquid modern society. He predicted that the weight of virtual relationship mediated by modern people's technology would exceed that of reality, and pointed out that this online relationship gradually leads to one-off short and shallow relationships and weakens the bond between humans. However, despite the negative aspects of technology parameter, technology has become an indispensable means in the post-Corona era. Therefore, this study focused on the social aspect that has changed around characteristics of Baumann's liquid modernity and choreographed the dance creation 「Two Worlds」 (2020) based on the ambivalence of technology. Through this, this study intended to convey that relationships and community can be restored by focusing on the fluidity, scalability, and immediatelyness of changing society that has become more convenient to make a relationship with others and faster to relate to others. To this end, this study organized the work into total 3 chapter and analyzed by dividing the theme and contents, the path and movement of dancers, and the meaning of objects and costumes according to each scene. Part 1 expresses how people make limited face-to-face relationships because of the insurmountable space and time under the theme 'solid relationship.' The space behind the stage was set as the space for solid relationship, and completely revealed time and space of being isolated from others using a separated square lighting on water and sewage. The red string placed behind water is an objet that symbolizes the bond with the dancer B and expressed the solidarity and limitation of solid relationships through the energy that holds a mutual string and moves. Dancer A repeatedly makes a movement of pushing the arms and legs together with strong force and of moving around by holding the body at a lower level to reveal a strong will to overcome the limitations of solid relationship with weight. However, as physical limitation becomes more difficult to overcome, the obsession with relationship solidarity increases, and the flicker phenomenon of lighting was used to visually represent emotional agitation. Then when Dancer A tries to take off a black jacket that symbolizes the repressed atmosphere of solid society, repetitive heavy and dark electronic sound was used to reveal the closed and fixed characteristics of solid modernity. Part 2 showed a human being feeling confused and lethargic about the irresistible changes caused by the rapid development of technology under the theme 'liquid relationship.' To express a state in which the boundary between space and time gradually breaks down, the space set in the center of the stage was expanded and used circular blue lighting and wave pattern gobo lighting to reveal the liquid nature of society. Also, the ambiguity of society and the unstable psychology of individuals were meant to be emphasized by making a fog effect of spreading disorderly in space to indicate the liquidity, instability and uncertainty of society. As chaos escalated, Dancer A tried to show that there is a growing sense of insecurity in society where order and norms are lost at the same time as freedom is gained by moving through the fog spreading all over the place and making rapid rotations and high leap movements along the curved path. Music begins with the sound of waves sweeping everything in society that leads to a sinking sound and the sound of artificial intelligence gets overlapped. Through this, the liquidity of society was meant to be highlighted and to express the image of human abyss facing high technology at the base of various changes in society. In the second half, it was emphasized that human anxiety had reached its peak as a lot of overlapping sounds were heightened by an unknown sound effect and through an atmosphere of contrast that quickly switches to silent state. Under the theme 'Virtual Relationship,' Part 3 expressed a human being experiencing immediacy and virtuality that appear when the time and space of relationship expand indefinitely through metaverse. The entire stage was used to show the extension of relationship, and symbolically revealed the hypothetical connection of relationships through technology through the green laser in front of the stage. This is when Dancer B, who symbolizes others, appears and Dancer A enjoys a sense of autonomy and liberation by bonding and making friends with others regardless of physical distance. To indicate this, the two dancers intended to show visually how people feel connected and maintain a relationship over a long distance by moving quickly and lightly or leaping high to create an atmosphere of joy and hope or moving diagonally in an extended path and making face-to-face actions, In the second half, however, Dancer A, who was left alone when Dancer B suddenly disappeared, shows the dark side of the immediacy of relationships by expressing futility and solitary psychological state. This is of revealing the temporary and superficial negative aspects of technology-driven relationships, and the performance ends by helping to reveal the ambivalence of online relationship as music starts with a bright and light piano melody that signifies new possibility of change and then slows down. As said, the researcher developed a message of communion and sharing in the language of dance by raising the issues in the dance creation「Two Worlds」 under the theme of the ambivalence of human relationships given by a society that has changed by technology. This study intended to point out that aspects of relationship in society change depending on who we communicate with and what we communicate for in new normal society, and to convey that it is important for acceptors and users of technology to play the role well by putting a sense of critical distance to restore relationship and community even if the physical distance is extended. ;현대 정보화사회의 급속한 진전은 인간의 생활양식의 변화와 새로운 커뮤니케이션 형태의 등장, 사이버스페이스의 형성에 의해 삶의 질적인 측면에 변화를 초래하고 있다. 시공간의 초월을 가능하게 만든 기술로 사회는 더욱 개방되고 다양화되었으며, 기술이 점차 보편화되어 가면서 사람들은 SNS(Social Network Service)를 활용하며 무수히 많은 인간관계의 가능성을 경험하고 있다. 특히 오늘날에는 세계적 팬데믹(pandemic)으로 인해 오프라인보다 온라인 관계가 불가피해지면서 사회는 온라인을 넘어 온택트(Ontact) 문화로 접어들었다. 이로 인해 사람들은 현실공간보다 가상공간에 더욱 의존하게 되면서 이들의 유대관계는 일시적이며 피상적으로 변모하였다. 이러한 사회의 부정적 변화를 예견했던 폴란드 사회학자 지그문트 바우만(Zygmunt Bauman, 1925-2017)은 그의 저서 『액체근대』(2000)에서 후기근대부터 현대에 이르는 시기의 급격한 변화로 사회에 유동성, 불확실성, 불안정성이 심화되었다고 진단하고, 액체근대의 사회상을 비판적으로 분석한다. 그는 현대인들의 기술을 매개로 한 가상관계의 비중이 현실의 것을 넘어설 것이라 예측했고, 이러한 온라인 관계는 점차 짧고 얕은 관계의 일회성을 초래하여 인간들 상호간의 유대를 약화시킨다고 주장했다. 하지만 기술 매개의 부정적인 측면에도 불구하고 포스트 코로나 시대에 기술은 없어서는 안 될 수단이 되었다. 따라서 본 연구자는 바우만이 『액체근대』에서 주장한 사회의 특성으로 인해 나타나는 사회의 부정적 현상에 대해 문제의식을 가지고, 이러한 특성에 의해 인간관계에 영향을 미친 기술의 양면성을 고찰하고자 무용창작작품 「두 세계」(2020)를 안무하였다. 작품을 통해 사회의 유동성, 확장성, 즉시성에 의해 변화한 인간관계를 재고함으로써 이에 대한 부정적 경향과 공감적 이해를 통해 미래지향적 인간관계의 실마리를 찾아보고자 하였다. 그리고 총 3장으로 구성된 작품의 각 장면을 주제 및 내용, 무용수의 이동경로 및 움직임, 오브제와 의상의 의미로 나누어 분석하였다. 1장은 ‘고체적 관계’를 주제로 하여 제한된 시공간에서 사회적 질서와 규범에 익숙한 인간관계의 장벽에 부딪히지만 그럼에도 불구하고 타인과의 단단한 결속을 유지하기 위해 노력하는 인간의 모습을 표현하였다. 무대 뒤쪽 고체적 관계의 공간에서 상수와 하수로 분리된 사각조명을 사용하여 제한된 시공간을 가진 사회와 인간의 모습을 단적으로 드러내었다. 상수 뒤쪽에 배치한 붉은 끈은 타인을 상징한 무용수 B와의 유대관계를 이어주는 오브제로 사용하여 두 무용수가 상호 끈을 잡고 움직이는 에너지를 통해 고체적 관계의 결속성과 제한성을 표현하였다. 음악은 무겁고 어두운 느낌의 반복적인 전자음을 사용하여 고체근대의 폐쇄적이고 규범적인 특징을 드러내는데 효과를 더하였다. 2장은 ‘액체적 관계’를 주제로 하여 급격한 기술의 발달로 생겨난 저항할 수 없는 변화에 혼란과 무기력함을 느끼는 인간의 모습을 나타내었다. 사회적 현상인 유동성, 불안정성, 불확정성을 나타내기 위해 공간에 무질서하게 퍼지는 포그(fog)로 효과를 주어 사회의 모호함과 개인의 불안한 심리를 강조하고자 하였다. 음악은 사회의 모든 것을 휩쓸고 갈 듯 한 파도소리에서 물속에 가라앉는 듯한 소리로 이어지는데 여기에 전자기기 소리를 중첩시켜 사회의 다양한 변화의 기저에서 첨단기술과 마주하는 상태를 표현하고자 하였다. 3장은 ‘가상적 관계’를 주제로 하여 메타버스(metaverse)안에서 관계의 즉시성, 가상성을 경험하는 인간의 모습을 표현하였다. 확장된 유대관계를 나타내기 위해 무대 전체공간을 사용하였고, 초록색 레이저(laser)를 통해 기술에 의한 관계의 가상적 연결성을 상징적으로 드러내었다. 무용수 A는 무한히 확대된 시공간에서 연결되는 인간관계로 일시적인 자율감과 쾌락을 느끼지만 가상의 연결 속에 즉시 사라진 변화된 인간관계로 인해 허무함과 회의감이 커지고 고체적 관계성의 소중함을 다시 깨닫게 된다. 음악도 변화의 새로운 가능성을 드러내는 밝고 가벼운 피아노선율과 점차 느려지는 템포가 대조를 이루며 온라인 관계의 양면성을 드러내는데 효과를 더한다. 이와 같이 연구자는 무용창작작품 「두 세계」를 통해 오늘날 소통의 주체인 우리가 누구와 무엇을 위해 소통할 것인가에 대한 인식과 실천하는 자세에 따라 사회 속 관계의 양상은 달라진다는 점을 밝히며, 물리적 거리는 확장되어도 인간의 유대관계와 공동체성 회복을 위해서는 비판적 거리감을 두고 기술의 사용자가 그 역할을 잘 감당하는 것이 중요하다는 점을 전하고자 하였다.