로베르 데스노스(Robert Desnos)의 시에 나타난 신화적 여성

Abstract

Robert Desnos, poète surréaliste, a travaillé dans les années 1920-1940, l’âge d’or du surréalisme et a été appelé « le médium du surréalisme » pour son aptitude exceptionnelle dans ses écrits sur l’inconscience. Après avoir rompu avec le surréalisme dans les années 1930, Desnos a poursuivi son travail dans diverses activités, telles que le journalisme et de l’écriture de scénarios. À cette époque, il présente des femmes mythiques dans son travail. Il est à noter que Desnos a utilisé les images féminines : Sirène, Andromède et Callisto, qui apparaissent dans les mythes grécos-romains. On pense que l’image féminine existante qu’il a exprimée, sera présentée différemment de l’image féminine mythique qu’il a emprunté dans le passé. Dans cette étude, nous voulons révéler le type et la signification de l’image féminine mythique présentée par Desnos dans son travail. Les textes d’étude sont limitées aux travaux utilisant Sirène, Andromède et Callisto, qui apparaissent dans la mythologie grécos-romaine. Tout d’abord, dans le chapitre Ⅰ, nous définirons la signification de la femme et du mythe dans le surréalisme, avant de commencer à analyser les images féminines mythiques de Robert Desnos. La femme était considérée comme celle qui incarnait la valeur de l’amour que les surréalistes appréciaient dans leur vie et qui les conduisait dans le monde du surréalime. Les mythes étaient un moyen pour les surréalistes de réaliser leur révolution dans la réalité. D’autres surréalistes ont commencé à capturer des mythes dans leurs œuvres dans les années 1930, et Desnos a également mis des images féminines mythiques dans ses œuvres. Cependant, il y a peu d’analyse de l’image féminine mythique de Desnos et comme elle a été analysée principalement par des facteurs biographiques, une analyse étroite du texte sous différentes perspectives est nécessaire. Dans le chapitre II, nous analyserons les images féminines mythiques de Desnos en comparant avec les images du mythe original pour chaque type d’image de Sirène, Andromède et Callisto. Tout d’abord, Sirène a un corps hybride, brise les limites de l’espace et les traverse librement en se combinant avec de nouveaux objets ou en se rencontrant avec d’autres êtres. De plus, les chansons de sirène sont vitales et ont le pouvoir d’apporter la liberté à Sirène, qui apparaît comme une image piégée dans une bouteille. Sirène a également diverses relations avec des stars dans les œuvres de Desnos. La sirène, décrite comme un être né d’une étoile, interagit avec l’étoile, parfois même en confilt. Dans l’œuvre de Desnos ‘Siramour’, sirène, combat contre les étoiles. Cette relation entre l’étoile et la sirène donne ainsi une différente de l’image de la sirène dans la mythologie. Dans le mythe de Persée, Andromède a été délivrée par Persée et a échappé au monstre. Contrairement au mythe de Persée, Desnos exclut la présence des hommes de son œuvre. Au lieu de cela, Desnos donne à Andromède une voix et une relation avec le monstre. Grâce à cette relation, Andromède acquiert le pouvoir du monstre et retrouve sa liberté. De plus, Andromède est présentée comme une image de feu, une énergie dynamique qui franchit les frontières à mesure qu’elle monte dans le ciel. Quant à Callisto, victime de Zeus dans le mythe, Desnos la suggère comme une image de lumière qui donne de l’espoir aux personnes dans les mêmes situations. Par ailleurs, dans une même poésie, il présente Callisto comme l’image d’une ourse, d’une nymphe et d’une étoile en même temps. Cela conduit à faire de Callisto quelqu’un qui se présente dans chaque espace en même temps et franchit la frontière de chaque espace à la fois. Desnos exprime Callisto comme une femme qui agit de son propre gré en donnant une image qui n’était pas dans le mythe d’origine. La femme mythique de Desnos est donc généralement une personne qui brise les frontières et traverse l’espace. En outre, la femme mythique retrouve sa liberté contre l’oppression. Auparavant, l’image d’une femme décrite par Desnos avait été instable et sans substance, étant identifiée comme un fantôme. C’est pourqoui la femme qu’il décrit ne peut pas être capturée même si Desnos le souhaite, et plutôt en tant qu’être aimé par Desnos qu’en tant que femme indépendante. Ces différences enrichissent les images des femmes que Desnos exprime et l’aideront à mieux comprendre sa vision des femmes.;초현실주의 시인 데스노스(Robert Desnos, 1900~1945)는 초현실주의 전성기인 1920-1940년대에 활동했으며 무의식의 글쓰기에 특히 뛰어난 능력을 발휘하여 ‘초현실주의의 영매’라고 불렸다. 1930년대에 데스노스는 초현실주의와 결별한 이후 기자, 영화 시나리오 작가 등 다양한 활동을 하며 작품 활동을 이어나갔다. 이 시기에 그는 작품에서 신화적 여성을 등장시킨다. 데스노스는 그리스 로마 신화에 등장하는 여성 이미지인 세이렌, 안드로메다, 칼리스토를 활용해 작품을 집필한 것이 주목할 만하다. 데스노스가 차용한 신화적 여성 이미지와 그가 표현했던 기존 여성 이미지는 다른 이미지로 제시되리라 판단된다. 이에 본 연구에서는 데스노스가 작품에서 제시한 신화적 여성 이미지의 유형과 그 의미를 밝히고자 한다. 분석 대상은 그리스 로마 신화에 등장하는 세이렌, 안드로메다, 칼리스토를 활용한 작품들로 한정한다. Ⅰ장 서론에서는 데스노스의 신화적 여성 이미지를 분석하기에 앞서, 초현실주의에 있어서 여성과 신화의 의미를 정의한다. 여성은 초현실주의자들이 중요하게 여기던 사랑의 가치를 그들의 삶에서 구현해주는 동시에 초현실의 세계로 그들을 이끄는 존재로 여겨졌다. 신화는 당시 초현실주의자들에게 그들의 혁명을 현실에서 이룰 수 있는 하나의 수단이었다. 초현실주의자들은 1930년대부터 신화를 작품에 담기 시작했으며, 데스노스 역시 그의 작품에 신화적 여성 이미지를 담아냈다. 그러나 데스노스의 신화적 여성 이미지에 대한 분석은 많지 않다. 주로 전기적인 요소와 함께 분석되었기 때문에 다양한 시각에서 텍스트에 대한 면밀한 분석이 요구된다. 이에 Ⅱ장에서는 신화적 여성 이미지를 세이렌, 안드로메다, 칼리스토 각 이미지 유형별로 원 신화의 이미지와 비교하며 분석을 진행했다. 먼저 세이렌은 혼종적인 신체를 가지고 있으면서 또 새로운 대상과 결합 하거나 다른 존재들과 교류하며 공간의 경계를 무너뜨리고 자유롭게 넘나든다. 또한 데스노스의 세이렌의 노래는 생명력이 있으며 병 안에 갇힌 이미지로 등장하는 세이렌에게 자유를 가져다 주는 힘이 있다. 또한 세이렌은 데스노스의 작품 내에서 별과 다양한 관계를 맺고 있다. 별에서 태어난 존재로 묘사되는 세이렌은 별과 교류하기도 하고 때로는 대립하기도 한다. 데스노스의 작품 「시라무르 Siramour」에서 별과 전투를 벌인 세이렌은 별에게 승리한다. 이러한 별과 세이렌의 관계는 신화에서의 세이렌의 이미지와 또 다른 이미지를 부여한다. 신화에서의 안드로메다는 남성 영웅의 도움을 받아 괴물의 위험에서 벗어난다. 반면 데스노스는 남성 영웅의 존재를 작품에서 배제한다. 대신에 안드로메다에게 목소리를 부여하고 괴물과의 관계를 형성한다. 이 관계를 통하여 안드로메다는 괴물의 힘을 획득하고 스스로 자유를 되찾는다. 또한 이에 그치지 않고 안드로메다는 역동적인 에너지인 불의 이미지로 변화하고, 하늘로 상승하면서 경계를 넘어서는 이미지로 제시된다. 신화 내에서 희생당하는 존재로 나타나는 칼리스토를 데스노스는 비슷한 처지의 다른 희생자들에게 희망을 주는 빛의 이미지로 제시한다. 또한 데스노스는 칼리스토의 이미지를 한 작품 내에서 곰, 님프, 별의 이미지로 변용하여 각 공간에 동시에 존재하며 각 공간을 한 번에 아우르는 존재로 그려낸다. 더불어 원 신화에 없었던 이미지를 부여하여 스스로 행동하는 능동적인 여성으로 표현하고 있다. 데스노스의 신화적 여성은 공통적으로 경계를 무너뜨리고 여러 공간을 넘나드는 존재이다. 동시에 억압을 받는 상황에서 스스로 자유를 되찾는 인물이다. 기존에 데스노스가 묘사한 여성의 이미지는 유령과 동일시 되는 등 실체가 없고 불안정한 이미지였었다. 그렇기 때문에 그가 묘사한 여성은 붙잡고자 해도 붙잡을 수 없는 존재이며 스스로 행동하는 주체로서의 면모보다는 데스노스가 사랑하는 대상으로서의 면모가 두드러졌다. 신화적 여성은 그와 다른 이미지를 보여주고 있다. 이러한 차이는 데스노스가 표현하고 있는 여성 이미지를 보다 풍부하게 해주고 있으며 그의 여성에 대한 관점을 이해하는 데 도움을 줄 수 있으리라 기대한다.