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부셰(François Boucher)와 샤르댕(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)의 작품을 통해 본 프랑스 로코코 회화 속 여성 이미지의 연구

부셰(François Boucher)와 샤르댕(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)의 작품을 통해 본 프랑스 로코코 회화 속 여성 이미지의 연구
Other Titles
A Study on the Image of Women in the French Rococo Painting through the Works of Fran çois Boucher and Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Issue Date
대학원 미술사학과
이화여자대학교 대학원
로코코 회화는 18세기 프랑스는 물론 유럽 전역에 큰 영향을 주었으며 당시 사람들의 삶과 정신세계를 근본적으로 변화 시켰다. 물론 로코코 예술양식이 형성되기 전에 여성 이미지는 존재했다. 화면에 다양한 여성상이 등장하는 이유는 처한 사회 환경, 경제적 여건, 문화 사상 등이 작가에게 각기 다른 영향을 미치기 때문이다. 다시 말해 생활환경에 따라 작가마다 다른 여성 이미지를 만들어 낸다. 18세기 프랑스 로코코 회화에서 여성상은 서양 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 18세기 프랑스가 궁정이든 서민이든 가장 원초적이고 직접적인 여성적 매력을 기록하는 동시에 한 시대를 유행한 로코코 예술 스타일을 이루고 있다. 프랑스 로코코 예술은 루이 14세 말기에부터 루이 16세 시기까지 끊임없이 발전하였다. 루이 14세 시기의 절대왕정은 로코코 예술의 출현을 촉진시켰고 그의 발전에 경제적 기반을 제공했다. 그러나 루이 14세 사후 필리프 오를레앙 공 (Philippe d'Orléans)이 섭정하게 되면서 짧은 통치를 하였지만, 절대왕정에 비해 상대적으로 자유로운 삶을 추구했다. 이때부터 각종 무도회, 연극 등 오락 활동이 고유의 장엄했던 궁정 생활을 대체하기 시작하였다. 이와 같은 살롱문화의 탄생으로 인해 궁정의 귀부인들도 점차 자기만의 영향력을 갖게 되었고 루이 15 세 시대 상류사회의 생활습관에도 영향을 끼치게 되었으며 결국은 그 당시 유럽 사회의 주요 의식형태 및 생활방식으로 전변하였다. 이러한 생활습관은 로코코 예술에 대량의 여성 이미지가 나타나는 기초를 마련해 주었다. 루이 15 세가 친정하는 동안 그의 정부인 퐁파두르 부인(Madame de Pompadour)과 뒤바리 부인(Jeanne Bécu, Comtesse du Barry) 두 사람은 로코코 예술의 발전에 중요한 역할을 차지했다. 그들이 적극적으로 예술 후원을 하였고 동시에 작가들의 작품창작에 영향을 주었다. 로코코 예술 전반에 걸쳐서 보면 부셰와 샤르댕의 작품은 당시 각 계층의 여성상을 충분히 구현하였다. 상류 계층의 후원을 많이 받은 부셰는 통치계급의 심미적 취향에 부응하기 위해 화면 전체를 사치스럽게 구성하고 있으며, 계몽적 사상의 영향을 많이 받은 샤르댕은 당시 일반 서민 여성의 생활상을 사실적으로 표현하고 있다. 부셰의 작품은 신화로 꾸며진 여성상을 통해 귀족 계급의 삶을 장식하고 미화시켰는데 로코코 예술의 변혁기에 있어서 샤르댕은 그전의 로코코 화가들과 달리 그의 그림 속 주인공은 귀족인 아닌 보통 서민들로 변하였고 로코코 회화의 사치롭고 과장된 특징에 영향을 받지 않았지만 함축적인 여성의 미가 가득하다. 부셰는 17세기 프랑스 예술이 왕의 취향에만 의존하는 한계를 넘어섰고, 샤르댕은 로코코 예술이 상류 계층의 재미 감상에만 만족해야 한다는 한계를 더욱 뛰어넘어 예술을 민주로 한 단계 도약시켰다. 따라서 본 논문은 부셰와 샤르댕의 작품 속에 등장하는 다른 계층의 여성상을 정리하고 분석하여 이러한 차이가 나타난 구체적인 원인을 포착하려 한다. 이를 통해 로코코 예술에 대한 이해의 심화를 목표로 한다. ;Rococo paintings had a huge impact on France in the 18th century as well as across Europe and changed people's lives and mental systems fundamentally. Of course, female images existed before the Rococo art form was formed. The reason why various female images appear on the paintings is that the social environment, economic conditions, and cultural ideas in which the painter is in a different way affect the painter. In other words, different painter create different female images depending on their living conditions. In 18th-century French Rococo paintings, women’s images occupy an important position in Western art history, and 18th-century France records the most primitive and direct feminine appeal, whether in court or in the working class, while at the same time forming a Rococo art style that is fashionable in one era. The French art of Rococo continued to develop from the late Louis XIV to the Louis XVI. The absolute monarchy of Louis XIV promoted the emergence of Rococo art and provided an economic foundation for his development. However, though Philippe Orléans ruled briefly after the death of Louis XIV, he pursued a relatively free life compared to the absolute monarchy. From this time on, entertainment activities such as various ball games and plays began to replace the original grand court life. The birth of this salon culture led to the gradual influence of the court ladies, who also influenced the lifestyle of Louis XV, the high society, and eventually changed to the main form of consciousness and lifestyle of European society at that time. This lifestyle provided the basis for a large number of female images in Rococo art. During the reign of Louis XV, his mistress, Mrs. Pompadour and Mrs. Dubari, played an important role in the development of Rococo art. They actively sponsored the arts and at the same time influenced the painter's creations. Throughout Rococo art, Boucher and Chardin's works fully embody the female images of different classes at the time. Much sponsored by the upper class, Boucher is lavishly composing the entire picture to cater to the aesthetic tastes of the ruling class, and Chardin, much influenced by enlightening ideas, expresses the living of ordinary working-class women at the time in a realistic way. Boucher's work embellishes and glorifies the lives of the nobility through a mythical female image. In the period of the transformation of Rococo art, Chardin, unlike the former Rococo artists, has changed the main character in his paintings into ordinary people, not aristocrats, and is full of the sumptuous and exaggerated features of Rococo paintings, but full of the beauty of the pregnant woman. Boucher went beyond the limit of 17th-century French art relying solely on the king’s taste, and Chardin further surpassed the limit that Rococo art should only be satisfied with the fun appreciation of the upper classes, taking art one step further into democracy. Therefore, this paper tries to capture the specific cause of these differences by organizing and analyzing the female figures of different classes appearing in the works of Boucher and Chardin. Through this, it aims to deepen its understanding of Rococo art.
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