Program Annotation

Abstract

본 논문은 필자의 석사과정 이수를 위한 졸업연주 프로그램인 J. S. Bach의 『Chromatic Fantasy and Fugue, BWV903』 와 L. V. Beethoven의 『Piano Sonata No. 30 in E Major, Op.109』, F. Chopin의 『Ballade No.4 in f minor, Op.52』, Ravel의 『La Valse』 에 대한 작품해설이다. 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)는 바로크 시대의 작곡가로서 바로크의 대표적 어법인 대위법을 완성시켰다.『Chromatic Fantasy and Fugue, BWV903』은 16-17세기의 엄격한 대위법적 양식에서 벗어나 자유로운 선율 진행, 반음계적 화성, 대담한 조바꿈, 급격한 변화의 박자와 템포, 기악적 레시타티브(Recitative)에 의해 즉흥적인 성격을 나타내는 곡이다. 이 작품의 환상곡(fantasia) 부분은 ‘토카타 풍의 서주’-‘코랄 풍의 아르페지오’-‘서정적인 레치타티브’-‘반음계적 화음진행의 코다’로 4부분으로 나눌 수 있으며, 즉흥적인 성격과 반음계적인 기법을 볼 수 있고 푸가에 앞선 전주곡적 성격을 띤다. 푸가(fugue)는 반음계적 주제를 갖는 3성 푸가로서 엄격한 형식보다는 즉흥적인 음형을 첨가하여 자유로운 전개를 보여주고 있다. 루드비히 반 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)은 고전주의 시대 음악의 대표적인 작곡가이다. 음악의 성인이라고 불리는 그는 32곡의 피아노 소나타를 작곡했으며, 그의 소나타는 전기, 중기, 후기로 분류할 수 있다. 그 중『Piano Sonata No. 30 in E Major, Op.109』는 후기 소나타로 분류되어진다. 이 곡은 후기 작품 중 가장 서정적이고 아름다운 표현이 돋보이는 곡이며, 전통적인 3악장의 소나타 구조이지만 제3악장에 변주곡 형식을 사용하였고 후기 소나타에서 자주 나타나는 변주 기법과 함께 푸가 기법이 특징적으로 나타나고 있다. 프레데리크 쇼팽(Fryderyk Franciszek Chopin, 1810-1849)은 19세기 낭만파의 대표적인 작곡가로서 피아노를 위한 마주르카, 왈츠, 폴로네이즈, 프렐류드, 스케르조, 녹턴, 발라드와 같은 수많은 성격소품을 작곡하였다. 『Ballade No.4 in f minor, Op.52』는 낭만주의 소나타의 영향을 받은 자유로운 소나타 형식을 바탕으로 제시부, 발전부, 재현부, 그리고 코다로 구성되어 있다. 이 곡에는 템포 루바토(tempo rubato)와 아고긱 엑센트(agogik accent), 소스테누토 페달(sostenuto pedal)등의 특징이 나타나며 서정적이고 아름답지만 고난이도의 테크닉을 요구하는 곡이다. 모리스 라벨(Maurice Ravel, 1875-1937)은 드뷔시와 함께 인상주의를 대표하는 프랑스 작곡가이다. 라벨의 음악은 환상적인 묘사를 강조하는 드뷔시와는 달리 고전주의 형식과 인상주의 어법을 조화시킨 것이 특징이다. 고전주의의 명확한 형식과 함께 4도 구성화음과 같은 새로운 화성을 사용하고, 비화성음, 온음음계, 5음음계, 선법 등을 사용함으로써 다양한 시도를 하며 작곡을 하였다.『La Valse』는 원래 발레 곡으로 만들어진 오케스트라 곡이었으나 피아노 곡으로 편곡되었으며, 이 곡은 왈츠리듬이 주축이 되어 진행되며 라벨의 음악적인 특성과 다양한 왈츠리듬을 볼 수 있는 작품이다. ;This paper is a program annotation of four piano works performed in the author’s graduation recital for the master’s degree. The works are『Chromatic Fantasy and Fugue BWV903』by J. S. Bach, 『Piano Sonata No. 30 in E Major, Op.109』by L. V. Beethoven, 『Ballade f minor No.4 Op.52』by F. Chopin, and 『La Valse』by Ravel. Johann Sebastian Bach(1685-1750), one of the greatest composers in the Baroque period, completed contrapuntal techniques to its utmost level. His『Chromatic Fantasy and Fugue BWV903』consists of a fantasia and a fugue. The fantasia, divided into four sections, is characterized by the use of free melodic progression, bold modulation, abrupt changes, and chromatic harmony. And, the fugue in three voices begins with four chromatic notes. Ludwig van Beethoven(1770-1827) is one of the greatest composers of Classicism. He played a significant role in moving from Classicism to Romanticism. He wrote 32 piano sonatas and『Piano Sonata No. 30 in E Major, Op.109』belongs to the late period. This work is prominent for its lyrical expression, which is characteristic in his late works. The sonata is cast in a traditional three-movement structure. Particularly, the third movement is written in theme and six variations, with the use of fugue technique in the fifth variation. Fryderyk Franciszek Chopin(1810-1849) is a representative composer of Romanticism in the 19th century. And he wrote a number of character pieces including mazurka, waltz, polonaise, prelude, scherzo, nocturne, and ballad. His『Ballade No.4 in f minor, Op.52』, is written in 1842, consists of exposition, development, recapitulation, and coda in a free sonata form. Maurice Ravel(1875-1937) is a composer who represents the Impressionism in music along with Debussy. Ravel pioneered new pianism within the framework of Classicism. His『La Valse』was originally written for orchestra, and later in 1921, arranged as a piano work. Employing various waltz rhythms, non-harmonic tones, and other characteristics of the Impressionist music, the work reflects Raval's unique musical style.