알렉산드르 로드첸코(Aleksandr Rodchenko)의 작업에 나타난 사회주의적 유토피아니즘

Abstract

This study examined the formative representations of Socialist Utopianism in the work of Aleksandr Mikhailovich Rodchenko(1891~1956). Rodchenko was an artist who experimented the innovative art techniques through Futurist art movement that developed in Russia in the early 20th century and led the Constructivist and Productivist art movements cooperating with the Bolshevik government established after the October Revolution in the country in 1917. The Futurists and the artists of the Left Front of the Arts(LEF) who closely interacted with him identified the reality of the time as a process of transition into a Socialist society and thus expressed their political consciousness to build an ideal society through the revolution of life. Rodchenko developed his way of working on the basis of Materialism, which is grounded on scientific research and wide-ranged discussions that emerged among the literary and artistic circles in Russia from the 19th to the 20th centuries. Inspired by the theories of various fields and the changes of his era, he introduced an analytical technique that grasps the world as a material wholeness into the work and established the utopian world view that believes the system of the whole society can be newly formed through the innovation of art production method and the concept of an artist participating in the construction of a communist society. This study primarily looked into Rodchenko's paintings and sculptures that emphasized material properties and systematic creation methods. The emphasis on material properties was to highlight that the creation of artworks was not different from industrial production by rejecting the expressiveness of conventional artworks. The concept of work to create a rational structure based on precise planning presents the role of an artist as a worker who actively organizes and manages the community to build the communist future. In addition, his sculptures visually revealing his intention of systematic creation can be understood as the practice of the communist artist who systematically forms the social consciousness and spirit of the public by pursuing perceptual interaction with viewers. Furthermore, Rodchenko pursued the integration of life and art by designing multifunctional furnitures and stage equipments where a work, the user and the surroundings are closely connected in material and perceptual aspects. This approach suggests the extension of his attempt to organize viewers' consciousness by exposing rational structure in his sculptures to daily settings. His furniture presented an alternative to the bourgeois aesthetics that had aimed at art beyond life, integrated with the life of the user in material and functional aspects. This style of work was a representation of the ideal way of life under the socialist system in terms of form, structure and function. Lastly, Rodchenko stopped working with the traditional media and attempted to directly communicate with his contemporaries concentrating his efforts more on visual printed matters using mass media. He delivered messages emphasizing the realization of ideal society by transforming everyday life of the public using commodity advertisements. In addition, he highlighted the material properties of objects and highlighted the autonomous relationships among objects in his photographic articles published in popular magazines. In this way of working, he metaphorically represented the social system based on Materialism and its historical development process. These photographic articles also presented the major aspects of reality in an abridged way, providing the reader with insight into the reality at that time along with the vision for the space beyond reality. Through this study process, it turned out that Rodchenko's work was a dynamic process in which the artist voluntarily sought to identify his social role and changed himself to reflect the political situations of his time that constantly caused rapid changes of the society and meet the needs of the public. However, there are limited studies that draw common characteristics found in his various activities and interpret them from a consistent viewpoint. This study intended to re-examine all his works that reveal diversity in forms and media under the single theme of Socialist Utopianism by considering them as a representation of his political stance. Therefore, the significance of this study lies in that it identified Rodchenko's work as a product connected with the changes in the society of his time and that it derived the close relation between arts and politics from the analysis.;본 논문은 알렉산드르 로드첸코(Aleksandr Mikhailovich Rodchenko, 1891~1956)의 작업에서 사회주의적 유토피아니즘(Socialist Utopianism)이 조형적으로 구현된 양상을 살펴본 연구이다. 로드첸코는 20세기 초 러시아에서 전개된 미래주의(Futurism) 예술 운동을 통해 혁신적인 미술 기법을 실험하였으며 1917년 10월 발발한 사회주의 혁명 후 수립된 볼셰비키 정부의 문화정책에 협조하며 구축주의(Constructivism)와 생산주의(Productivism) 미술운동을 주도적으로 이끈 예술가이다. 그와 긴밀히 교류하였던 미래주의자들과『예술의 좌익전선(Left Front of the Arts, LEF)』그룹은 당대의 현실을 사회주의로 이행하는 지속적인 과정으로 파악하고, 삶의 변혁을 통해 이상사회를 구축하고자 하는 정치의식을 표출하였다. 로드첸코의 작업 방식은 19~20세기에 걸쳐 러시아에서 이루어진 과학적 연구 및 문학계, 예술계에 펼쳐진 논의를 통해 형성된 유물론적 예술 개념을 근간으로 형성되었다. 다분야의 이론과 시대 변화의 영향 속에서 그는 세계를 물질적인 총체로 파악하는 분석적인 기법을 작업에 도입하고 예술 제작 방식의 혁신을 통해 사회 전반의 체계를 새롭게 조형할 수 있다고 보는 유토피아적 세계관과 공산주의 사회의 건설에 참여하는 예술가의 개념을 확립하였다. 본 논문은 먼저 로드첸코가 회화와 조각에서 물성과 체계적인 제작 방식을 강조한 작업들을 살펴보았다. 물성을 강조한 것은 구시대의 예술작품에서의 표현성을 배격함으로써 작품 제작이 산업적인 생산과 다르지 않음을 강조하기 위한 것이었다. 치밀한 계획에 근거하여 합리적인 구조를 만들어 간다는 작업의 개념은 공산주의적 미래로 이행하기 위해 공동체를 주도적으로 조직하고 관리하는 노동자로서의 예술가의 역할을 행한 것이라 할 수 있다. 또한 체계적인 제작 의도를 가시적으로 드러내는 그의 조각은 관람자와 지각적인 차원에서 상호작용을 이룸으로써 대중의 사회적 의식과 정신까지도 체계적으로 조직하고자 한 공산주의 예술가의 궁극적인 목표를 실천에 옮긴 것이다. 나아가 로드첸코는 작품과 사용자 및 주변 환경이 물질적이며 지각적인 차원에서 상호연관을 이루는 다기능 가구와 무대 장치를 고안하여 삶과 예술의 결합을 추구하였다. 이는 그가 조각에서 합리적인 구조를 노출하여 관람자의 의식을 조직화하고자 한 방식을 일상생활로 확장한 것이었다. 그의 가구들은 물질적이며 기능적인 차원에서 사용자의 삶과 결속을 이룸으로써 삶을 초월한 예술성을 추구해온 부르주아 미학에 대한 대안을 제시하였다. 이러한 그의 작업은 형태와 구조, 기능을 통해 사회주의 체제의 이상적인 삶의 방식을 표상하였다. 마지막으로, 로드첸코는 전통적인 매체를 통한 작업을 중단한 뒤 본격적으로 대중매체를 활용한 시각 인쇄물 작업에 몰두하며 당대인들과 직접적인 소통을 시도하였다. 우선 그는 상품 광고를 통해 대중의 일상생활을 변혁함으로써 이상사회로 도약하고자 하는 메시지를 제시하였다. 더불어 그는 대중 잡지에 게재한 사진 기사에서 대상의 물성을 강조하고 물건들 간의 자율적인 관계를 부각함으로써 유물론에 기반한 사회 체계와 역사적 전개 과정을 은유하였다. 그의 사진 기사들은 현실의 주요 단면들을 축약적으로 제시하였는데 이는 독자들에게 역사와 당대의 현실에 대한 재고를 이끌어 내고 현실을 넘어선 공간에 대한 비전을 제시하기 위한 방법이라 할 수 있었다. 이와 같은 연구 과정을 통해 본 논문은 로드첸코의 작업이 격변을 거듭하였던 당대의 정치적 상황과 대중의 요구에 부응하기 위해 예술가 스스로 사회적 역할에 대해 고민하고 자발적으로 쇄신해나간 역동적인 과정임을 확인할 수 있었다. 그러나 기존 연구들에서 그의 다양한 활동들을 아우르는 공통의 특성을 도출하여 일관된 관점으로 해석하는 시도는 보기 드물었다. 이에 본 논문은 형식과 매체 면에서 다양성을 드러내는 로드첸코의 전 작업들을 그의 정치적 입장의 구현물로 보고 이를 사회주의적 유토피아니즘이라는 단일한 주제로 재조명하고자 하였다. 이로써 로드첸코의 작업이 당대 사회의 변화와 연계된 산물임을 입증하고 예술과 정치의 긴밀한 관련성을 이끌어냈다는 점에서 본 논문의 의의를 찾을 수 있을 것이다.