Full metadata record
DC Field | Value | Language |
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dc.contributor.advisor | 오숙환 | - |
dc.contributor.author | 이시원 | - |
dc.creator | 이시원 | - |
dc.date.accessioned | 2018-04-04T11:58:31Z | - |
dc.date.available | 2018-04-04T11:58:31Z | - |
dc.date.issued | 2017 | - |
dc.identifier.other | OAK-000000143770 | - |
dc.identifier.uri | http://dcollection.ewha.ac.kr/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000143770 | en_US |
dc.identifier.uri | https://dspace.ewha.ac.kr/handle/2015.oak/242143 | - |
dc.description.abstract | 본 논문은 2012년부터 2017년 현재까지 연구자의 작업의 대상으로 사용되고 있는 신체 요소와 이를 이용한 작업방식을 분석하고 연구자의 작업이 궁극적으로 이야기하고자 하는 바가 무엇인지 탐구하고 있다. 본인은 신체를 이용한 작업을 진행해오면서 꾸준히 인간관계로써 일련의 작업을 설명하려 하였다. 이러한 생각은 종래에는 ‘눈 앞의 단일한 몸을 가진 인간이라는 존재란, 지금이라는 한 지점의 인간으로서 있기까지 지나온 시간 속에서 필연적으로 겪어온 여러 관계를 통해 만들어 진 것이 아닐까. 그렇다면 나라는 사람은 겉모습은 내 몸 하나이지만 결국 그 몸이란 것은 눈에 보이지 않는 다수의 타인, 상황과의 관계가 조합되어 만들어진 것은 아닐까.’하는 의문으로 발전하게 되었다. 이것은 결국 나는 누구인가에 대한 질문이며, 다시 말해 자아에 대한 질문이라 할 수 있다. 위와 같은 의문은 신체를 분해하고 재구성하며 추상 공간과 혼합하는 행위와 함께 작업 전체를 아우르는 중요한 틀로서 작용하고 있다. 본인이 표현하고자 하는 자아란 하나의 몸을 가진 사람이 이제까지 지나온 시간 속에서 다른 사람과의 관계들이 합쳐져 이루어진 자아이며, 이러한 자아는 현재의 세상을 살아가는, 즉 현재라고 하는 시간과 그 시간대에 존재한다는 실존 주체로서의 ‘나’를 말한다. 따라서 인간의 본질이 이성이 아니라 개개인이 가진 독자성(獨自性)에 있다고 보는 실존주의적 자아의 관점에서 본인의 작품을 조망해보고 주제를 심도있게 되짚어보았다. 자아에 대한 선행 연구를 통해 자아는 시간성을 구성원리로 하며, 세계-내-존재(In-der-Welt-sein)로서의 인간이 가지고 있는 일정한 경향성, 즉 항상 다른 인간들과 다른 존재자들에 의존 할 수밖에 없는 존재로서 그러한 존재자들로부터 자신을 해석하는 인간의 보편적인 성향 때문에 비본래적인 자아로서 살아가는데, 불안이라는 근본기분을 통해 본래적인 자아의 실존 가능성을 얻게 됨을 알 수 있었다. 그러나 하이데거의 실존적 자아는 결과적으로 신체를 근거로 성립되는 것임에도 불구하고 신체에 관한 언급이 없다. 따라서 하이데거의 세계-내-존재의 개념을 받아들이면서, 그가 구체적으로 다루지 않았던 신체의 개념으로 하이데거의 실존적 자아의 존재구조를 말하는 메를로-퐁티의 이론을 통해 보완하였다. 이어서 예술에서 몸을 어떻게 다뤄왔는지 문학과 회화로 나누어 살펴보았다. 신체를 변용한 작품을 다양한 예시를 통해 유형별로 제시하는 과정에서 ‘혼종성의 몸’이라는 개념으로 본 연구자의 작품을 분석해볼 수 있겠다고 생각했다. 자아는 다면적이고 다층적인 사회적 존재로서 응답자의 모습을 띄는 바, 이러한 특성의 자아를 형상화한 본인의 신체를 ‘혼종성의 몸’으로 명명하였다. 역사적으로 구축되어온 혼종적인 몸과는 다르게 본인만의 정의로 새롭게 제시한 혼종적인 몸은 시각적으로도 혼합된 형태를 띄고 있을 뿐만 아니라 시간의 층위에서 복잡한 관계성을 통해 이루어지는 자아를 담고 있어 내면 역시 혼종적인 존재라 할 수 있다. 본인의 작품에서 중요한 요소인 얼룩이라고 말할 수 있는 추상 표현에 있어서 역시 실존주의와의 연관성을 발견하고 심리적인 공간, 자아의 상황을 설정해 주는 공간, 신체의 확장된 표현의 공간으로 나누어 설명해보았다. 결과적으로 본인의 작품이 실존주의에서 말하는 본래적 자아의 실존가능성을 개시(開示)하는 순간과 맞닿아있음을 발견하고, 본인이 표현하고자 하는 바가 시간을 바탕으로 한 관계 집합적 자아임을 알게 되었다.;This thesis analyzes the elements of the body used as the subject of the researcher’s works from 2012 to 2017 along with the ways of using these elements, and explores what the researcher’s works ultimately convey. Conducting projects using the body, the researcher has consistently tried to explain the series of works in terms of human relationship. This intent has developed into a series of queries: ‘Perhaps an existence before my eyes called a human being with a sole body was created through various relationships it had inevitably experienced over the course of time until it could exist as a human being at the point called present. If that is the case, even as my appearance is presented as a single body, perhaps that body is made up of a combination of relations among a large number of invisible others and situations.’ These queries after all were questions on ‘Who I am.’ In other words, they were questions on the self. Along with arts practice of dismantling and reconstructing the body and mixing it with abstract spaces, these queries serve as an important framework for the researcher’s entire body of work. The self the researcher wanted to express is the self which is comprised of many relationships a person with one body has formed with other people. This self signifies ‘I’, that is, the main agent of existence, who lives in the present world or exists in the point of time and time frame called present. Therefore, the researcher reviewed the works created in the past five years and made an in-depth reflection on their themes from the viewpoint of the existential self, according to which the essence of human beings is not reason but the unicity held by individual human being. Previous studies on the self were reviewed to establish a theoretical framework for discussing the researcher’s artworks. According to Heidegger’s view of the self among existentialism standpoints, temporality is a constitutional principle of the self, which lives as an inauthentic self because of a certain tendency inherent in human beings as In-der-Welt-sein, that is, the universal tendency of human beings, as sein who cannot help but depend on other human beings and seiendes, to interpret themselves from seiendes. It is through the fundamental feeling of anxiety that the self attains the possibility of Dasein of the authentic self. Although Heidegger's existential self is consequently based on the body, there is no reference to the body in his work. Therefore, while adopting Heidegger’s notion of In-der-Welt-sein to discuss the researcher’s artworks, the ideas of Merleau-Ponty, who explains the existential structure of Heidegger’s existential self with the notion of the body, is used to supplement the explication of the artworks. In addition, past literatures and paintings were reviewed to examine how the body has been covered in art. In the process of presenting the works which transforms the body by type through various examples, the concept of ‘the body of hybridity’ was drawn for the analysis of the overall body of work. Since the self assumes the appearance of a respondent as a multifaceted and multilayered being, the researcher’s body embodying this characteristic of the self was named as ‘Corps Hybrid.’ Unlike the hybrid body that has been constructed historically, the hybrid body newly proposed with the researcher’s definition not only assumes a hybrid form in appearance, but also contains the self which is formed through complex relationships on the level of time. In other words, the inner side of the hybrid body also assumes hybridity as its unicity. The association with existentialism was also discovered in the abstract expression of stain, which is an important element in the researcher’s work. The abstract expression, hence, was explained in three categories of space; a psychological space, a space that sets the situation of the self, and a space of the extended expression of the body. Consequently, it was found that the researcher’s work is in contact with the moment of disclosing ‘the possibility of existence of the authentic self’ expounded in existentialism, and that overarching theme expressed through the work is the relationship-assembled self which is grounded in time. | - |
dc.description.tableofcontents | Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 이론적 배경 3 A. 자아정체성의 형성 3 1. 자아(自我) 4 2. 자아정체성의 형성과정 11 3. 자아의 신체성 13 B. 예술과 몸에 관한 담론 17 1. 문학에 나타난 해체되는 몸 이미지 18 2. 회화에 나타난 몸의 변용 22 Ⅲ. 자아의 신체(身體)화 28 A. 혼종성의 몸 (Corps Hybrid) 28 1. 시간성과 관계성으로 구성된 자아 37 2. 시각적으로 혼합된 몸; 이미지의 구현 38 B. 추상 공간 41 Ⅳ. 작품 분석 45 Ⅴ. 결론 79 | - |
dc.format | application/pdf | - |
dc.format.extent | 39880771 bytes | - |
dc.language | kor | - |
dc.publisher | 이화여자대학교 대학원 | - |
dc.subject.ddc | 700 | - |
dc.title | 자아의 신체(身體)화 | - |
dc.type | Master's Thesis | - |
dc.title.translated | Corporisation of the Self | - |
dc.format.page | vi, 86 p. | - |
dc.identifier.thesisdegree | Master | - |
dc.identifier.major | 대학원 조형예술학부 | - |
dc.date.awarded | 2017. 8 | - |