정동희 작곡 피리 중주곡 <갈잎소리> 분석 연구

Abstract

This paper aims at analysis on ‘piri ensemble <Galip Sori>’ composed by Jeong Dong-hee which was a requested premiere played at the traditional musical instrument pipe group, the Society for the Research of Piri in the 21st Century's 3rd concert, September 11, 2001. Results from <Galip Sori> based on musical structure by the paragraph are as follows according to its melody flow, rhythm, and playing technique. First, paragraph 󰆲 consists of 16 bars in all starting from the 1st through the 16th with a tempo ♩= 60 and 4-4 time. It takes the form that the individual instruments follow a melody imitation among Piri1, Piri2, and Daepiri like a round or the form that Piri2 and Daepiri go for the melody once Piri1 has played the main melody. With regard to rhythm, thirty second notes(󰁔) in 󰆲1 and 󰆲4 work as decorative role. Main melody in 󰆲2 and 󰆲3 is played just like the grace with a thirty second note on its first beat for emphasis on the melody and some modification in rhythm appears in the 3rd~4th beat due to change in sigimsae, a sounding method. Such traditional playing techniques are found most common as chuseong, gyeopyoseong, bending technique, ssangtwigim technique and bicheong technique in order to stress on uniqueness. In the modern performance, accent technique is introduced to put stress on the introductory part. Second, paragraph 󰆳 has a total of 25 bars from the 17th ~ 41st with a tempo♩= 54 and 12-8 time. Modulation shows up with accidental signatures including A♭ Major, e♭ minor, G♭ Major and e♭ minor. piri1 and piri2 perform each melody in an independent manner and Daepiri assists the melody one octave below. Alternatively, piri2 plays the main melody while piri1 and Daepiri tune, going along with the main melody. As the rhythm, is used frequently,type of semiquaver(󰁔) is transformed intotype, which gives vividity to the hemiola rhythm. Traditional playing techniques are adopted such as bending technique, ssangtwigim technique and bichuseong. As part of modern technique, accent technique and staccato technique are used. Third, paragraph 󰆴 consists a total of 24 bars from the 42nd to the 65th with a tempo ♩= 54 and 4-4 time. piri1 leads the melody in the part of 󰆴1 while piri2 and Daepiri go with chordal accompaniment. In the part 󰆴2, piri2 with highest voice tunes the main melody, when the free piri1 plays the role to fill the high pitched melody above the main melody. For the part of 󰆴1, piri1 takes the melody and piri2 and Daepiri follow the chordal accompaniment. For the part of 󰆴2, piri2 with highest voice performs the main melody, then, the free piri1 functions to fill the high pitched melody above the main melody. Emphasis is given to the melody by placing a semiquaver(󰁔) for grace note purpose before the main. As playing technique, bending technique, ssangtwigim technique and bicheong are applied and no modern technique is used. Fourth, paragraph 󰆵 contains 65 bars altogether from 66th to 140th with a tempo♩= 125 and 12-8 time. On the whole in this paragraph, piri1 tunes the main melody and piri2 and Daepiri work as accompaniment. piri2 and Daepiri repeat the melody with a unit of two or four bars and proceed with the same rhythm and similar one. In the rhythm, offbeat type with a crotchet rest and ♩♪ type are taken most frequently and hemiola is used to highlight it. As to the playing technique, bending technique and bicheong technique as traditional method are applied. For modern skill, accent technique and staccato technique are taken. The research finds that this instrumental music is a piece realizing the harmony in the high, middle, and low pitched realms performed by high pitch piri, hyang piri for creative music, and dae piri by maximizing the sigimsae characteristics unique to piri as a traditional musical instrument. The writing will help players to better understand this musical piece and assist them with their practical performance in playing the ‘piri ensemble <Galip Sori>’ and hopes that many other ensemble musics are composed for improved piri in the diverse ways.;본 논문은 2001년 9월 11일 21세기 피리음악연구회 제3회 정기연주회에서 위촉·초연된 정동희 작곡 ‘피리중주곡 <갈잎소리>’를 연구대상으로 하였다. <갈잎소리> 작품의 악곡구조를 파악해 단락별로 선율의 흐름 및 리듬, 피리의 연주법을 분석하여 나온 결과는 다음과 같다. 첫째, 󰆲단락은 제1마디~제16마디로 총 16마디이며, ♩=60의 빠르기로 4/4박자이다. 각 악기간의 선율 모방이나 피리1·피리2·대피리가 돌림노래처럼 선율을 이어받는 형태, 또는 피리1이 주선율을 연주하고 피리2와 대피리는 선율을 보조하는 형태로 선율을 진행하였다. 리듬은 󰆲1·󰆲4 부분은 32분음표() 시가의 리듬은 장식적 기능을 하였다. 󰆲2·󰆲3 부분의 주선율은 마디의 첫박에 16분음표(󰁔)룰 장식음처럼 연주하여 선율을 강조하였고, 제3박~제4박에 시김새 변화로 인한 리듬변화가 나타난다. 피리 연주법은 전통주법으로 추성, 겹요성, 꺾는 주법, 쌍튀김, 비청 주법이 가장 다양하게 사용되어, 전통성이 강조되었다. 현대주법은 악센트 주법이 사용되어 도입부의 느낌을 강조하였다. 둘째, 󰆳단락은 제17마디~제41마디로 총 25마디이며, 󰁜=54의 빠르기이고 12/8박자이다. A♭ Major, e♭ minor, G♭ Major, e♭ minor로 임시표를 이용한 전조가 나타난다. 피리1·피리2가 각자의 선율을 독립적으로 연주하고 대피리는 한 옥타브 밑에서 선율을 보조하거나 피리2가 주선율을 연주하고 피리1, 대피리가 주선율을 보조하면서 선율을 전개한다. 리듬은 의 리듬이 많이 사용되었고, 16분음표(󰁔)의 유형을 의 리듬형으로 변화를 주어, 헤미올라의 리듬을 살려주었다. 피리 연주법은 전통주법으로 꺾는 주법, 쌍튀김, 비청 주법이 사용되었고, 현대주법은 악센트 주법, 스타카토 주법이 사용되었다. 셋째, 󰆴단락은 제42마디~제65마디로 총 24마디이며, ♩=54의 빠르기이고, 4/4박자이다. 󰆴1부분은 피리1이 선율을 진행하고, 피리2와 대피리는 화음형 반주로 진행되었고, 󰆴2부분은 피리2의 가장 위 성부가 주선율을 연주하고 자유로워진 피리1이 주선율의 위 음역인 고취에서 선율을 채워주는 역할을 하였다. 리듬은 주선율 앞에 16분음표(󰁔)로 꾸밈음을 처리하여 선율을 강조해주었다. 피리 연주법은 전통주법으로 꺾는 주법, 쌍튀김 주법, 비청주법이 사용되었고, 현대주법은 사용되지 않았다. 넷째, 󰆵단락은 제66마디~제140마디로 총 65마디이고, 󰁜=125의 빠르기이며 12/8박자이다. 󰆵단락은 전반적으로 피리1이 주선율을 연주하고 피리2와 대피리는 반주의 역할을 하였다. 피리2와 대피리는 2마디 또는 4마디의 단위로 선율이 반복되거나, 동일리듬·유사선율로 진행된다. 리듬은 4분쉼표를 이용한 엇박의 리듬형태와 ♩♪의 리듬형태가 많이 사용되었고, 헤미올라 리듬이 강조된다. 피리 연주법은 전통주법으로 꺾는 주법과 비청 주법이 사용되었고, 현대주법은 악센트 주법, 스타카토 주법이 사용되었다. 본고의 분석결과 이 악곡은 전통적으로 쓰이던 피리의 특징적인 시김새를 살려 고음피리, 창작음악용 향피리, 대피리가 각각 고취, 평취, 저취의 음역에서 서로의 음역을 보완하며 연주되도록 작곡된 작품임을 알 수 있었다. 본고를 통해 연주자들이 피리 중주곡 <갈잎소리>를 연주함에 있어 작품에 대한 이해와 실제적인 연주에 도움이 되기를 바라며, 개량피리를 이용해 다양한 방법으로 시도되는 중주곡이 많이 작곡되기를 바란다.