View : 113 Download: 0

Edvard Grieg의 Sonata for Cello and Piano in a minor Op.36 에 대한 분석 및 연구

Title
Edvard Grieg의 Sonata for Cello and Piano in a minor Op.36 에 대한 분석 및 연구
Other Titles
A Study on Grieg's Sonata for Cello and Piano in a minor, op.36
Authors
최다미
Issue Date
2017
Department/Major
대학원 음악학부
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
배일환
Abstract
그리그는 19세기 후반에서 20세기로 넘어가는 시대전환기에 활동한 음악가이다. 이 시기에는 후기 낭만주의를 비롯하여 민족주의 음악적 경향이 나타났는데 그리그는 독일 낭만주의 음악적 특징과 노르웨이의 민속 음악을 적절히 접목시켜 노르웨이의 민족주의 음악을 이끈 대표적인 민족주의 작곡가이다. 1882년부터 1883년에 작곡된 는 그리그가 작곡한 유일한 첼로 소나타로 평소 첼로 애호가였던 그의 형에게 헌정되었다. 이 작품은 3악장으로 구성되어 있는데, 제 1악장은 소나타 형식, 제 2악장은 복합3부분 형식, 제 3악장은 소나타 형식으로 전형적인 고전 소나타 형식을 가지고 있다. 이 작품에서는 피아노와 첼로 두 악기간의 적절한 균형과 조화가 돋보인다. 짧고 단순한 선율이 어느 한 악기에 치우치지 않고 동등한 입장에서 전개되며, 이러한 선율은 음형의 축소 또는 확대, 옥타브의 변화 등 다양한 모방, 변형기법을 통해 발전된다. 그리고 각 악장마다 대조되는 2개의 주제를 제시하여 서로 대립, 반복, 반음계적 진행, 전조 등의 방법을 사용함으로써 그리그의 음악적 특징을 잘 나타내고 있다.;This thesis concerns itself with analytical study of of Edward Grieg(1943-1907). Edward Grieg, born in Norway, is a musician who engaged in his musical activities during the changeover period of late 19th century to early 20th. Musical trend during this changeover period manifested itself with post-romanticism and nationalism. Edward Grieg is the typical musician who pioneered and established Norwegian Nationalism in Music with his musical works of compositions by ingeniously engrafting musical distinctions of German Romanticism onto the Norwegian National Music. composed during the period of 1982 to 1983 is the only one 'Cello Sonata of E. Grieg, which he dedicated to his brother who at that time was a devotee of 'cello music. This 'Cello Sonata comprises three(3) movements including: 1st movement of sonata form, 2nd movement which consists of combined third part formation, and 3rd movement of sonata form showing typical classic sonata form. It is a distinctive feature of this work that the piano and the 'cello display exquisite balance and harmony one another. Given equal ponderance to the piano and the 'cello, short and simple passages are nicely balanced between the two instruments, without being biased to any one of them, and those passages are progressed by means of derivative and transformative variations involving shrinkage or enlargement of the passage patterns, shift over the octaves and etc.. Contrapuntal passage of two confronting themes appearing at every movement keeps changing its passages in each movement undergoing variations taking different forms of confrontation, repetition, progressing in a chromatic scale, and modulations.
Fulltext
Show the fulltext
Appears in Collections:
일반대학원 > 음악학부 > Theses_Master
Files in This Item:
There are no files associated with this item.
Export
RIS (EndNote)
XLS (Excel)
XML


qrcode

Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.

BROWSE