F. Chopin 『Andante spianato et Grande Polonaise brillante Op.22』에 관한 연구

Abstract

This study focuses on the Polonaise of 『Andante spianato et Grande Polonaise brillante, Op.22』 by F. Chopin(Frederic Francois Chopin, 1810-1849). Romantic music sought for feelings, emotions and subjective expressions, emerging from the form of Classical music, which used to be objective. Moreover, there appeared more new genres of piano music in accordance with the mechanical development of the piano, enabling it to freely express broader range with different tone colors. F. Chopin, one of representative composers in the Romantic era, was a pianist who contributed to the development of piano music. He mostly composed piano music, especially implementing typical features of rhythms and melodies from Polish music. These features are clearly found in dance music such as Mazurka, Waltz and Polonaise. A Polonaise, one of dance music, was merely Polish folk dance music. However, F. Chopin rebuilt it with his distinctive individuality as a separate music piece, based on Polish folk dance melodies and rhythms. This study examines the contrast between Andante spianato where beautiful, lyrical melodies sing and Polonaise where dynamic, ebullient parts appear in fanfare. These two contrasting sections both consist of A-B-A’ in a ternary form and six main theme melodies lead the entire song. This study will explore the historical backgrounds and musical distinctiveness of F. Chopin during the Romantic period, by closely looking into the elements of music such as melodies, harmonies, rhythms, tempo rubatos, pedaling, and so on. Furthermore, this study will suggest a desirable way of performing 『Andante spianato et Grande Polonaise brillante, Op.22』by analyzing the melodies, harmonies, rhythms and cadences of this Polonaise.;본 논문은 필자의 졸업 연주 프로그램 중 하나인 쇼팽(Frédéric François Chopin, 1810-1849)의『Andante spianato et Grande Polonaise brillante op.22』를 연구한 것이다. 19세기 낭만주의 음악은 고전주의 음악의 형식과 객관성에서 탈피하여 개성과 감정, 주관적인 표현을 추구하였다. 또한 이 시기에는 넓은 음역, 다양한 음색을 자유롭게 표현할 수 있는 피아노의 기계적인 면이 개량됨으로써 많은 피아노 음악 장르들이 나타났다. 쇼팽(Frédéric François Chopin, 1810-1849)은 낭만시대를 대표하는 음악가 중에 한 명으로 피아노 음악을 정상으로 올려놓은 피아니스트이자 작곡가이다. 그는 대부분의 작품을 피아노 곡으로 작곡하였는데, 특히 그의 조국 폴란드의 음악에서 흔히 볼 수 있는 리듬, 선율과 같은 요소들을 음악에 자주 사용하였다. 마주르카(Mazurka), 왈츠(Waltz), 폴로네이즈(Polonaise)와 같은 춤곡들에서 그 특징이 확연히 나타난다. 특히, 폴로네이즈(Polonaise)는 폴란드의 단순한 민속 춤곡에 불과했지만, 쇼팽이 자신만의 개성을 살려 폴란드 민속음악의 특징과 선율, 리듬을 바탕으로 하나의 독립적인 악곡으로 탄생시켰다. 쇼팽의 폴로네이즈 작품『Andante spianato et Grande Polonaise brillante Op.22 (안단테 스피아나토와 화려한 대 폴로네이즈)』는 아름답고 서정적인 선율을 가진 안단테 스피아나토(Andante spianato) 부분과 화려하고 박진감 넘치는 폴로네이즈(Polonaise) 부분이 대비를 이룬다. 두 부분 모두 3부분 형식( A–B-A′)으로 구성되어 있으며, 6개의 주제선율이 중심이 되어 곡을 이끌어 나간다. 본 논문에서는 『Andante spianato et Grande Polonaise brillante Op.22 』를 중심으로 낭만시대의 음악적 배경과 쇼팽의 전반적인 특징을 선율, 화성, 리듬, 장식음, 템포 루바토, 페달링 등의 음악적 요소들을 중심으로 알아볼 것이다. 또한, 쇼팽의 폴로네이즈에 나타나는 선율, 화성, 리듬, 종지법 등을 고찰함으로써 그의 음악적 의도가 어떻게 표현되었는지 연구하여 쇼팽의 의도에 가까운 연주를 할 수 있도록 방향을 제시하고자 한다.