이준호의 25현 가야금 3중주곡 <가야의 노래> 분석 연구

Abstract

This study is an analysis of composer Joon-ho Lee’s 25-strong Gayageum trio‘The Song of Gaya’. This study first looks into the composer’s musical background and tendency of work and then explores the explanation of the work, musical structure, and characteristics of the tuning system of‘The Song of Gaya’. Lastly, this study divides the piece into sections in order to understand the structure and analyzes the melody, rhythm, and technique in accordance with the changes in the form of the composition of each section. ‘The Song of Gaya’is composed of 159 measures in total and divided into 8 sections from A to H in accordance with the melodic phrasing. It is an one-movement piece in sonata form with the structure of [A]-[B]-[A´]. It can be divided into three sections according to the melodic analysis: A·B·C·D section will be section, E·F section will be section, and G·H will be section ’. The results of analyzing ‘The Song of Gaya’in section are as follows: Firstly, section is from measure 1 to measure 41 and corresponds to A·B·C·D. The tempo is at ♩=152 and (note)=72 and the meter is mainly based on ♪and changes from 14/8, 13/8, then to 4/2. Three different irregular times have been applied with the 14/8 time for 8 measures, 13/8 for 3 measures, and 4/2 for 30 measures. Among them, the main meters that lead the music in section are 14/8 and 4/2. The melodic structure of section is as such that the main melody is taken over to one another. The introduction section is in cheerful mood and Gayageum 1, 2, and 3 play the melody together in octave unisons. The first Gayageum starts the main melody first. The second Gayageum takes the melody next then the third Gayageum. Overall, the dotted rhythm ((note)(note)) is being used in this section. With respect to the playing technique, pressing, double plucking, and Jeongseong are used as traditional techniques, and harmony, con sordino, tremolo, and glissando are used as modern techniques. Secondly, section is from measure 42 to measure 117 (76 measures in total) and corresponds to E·F. The tempo is ♩=132 (note)=♩ and the meter is mainly based on ♪and changes from 10/8, 13/8, to 2/4. Three different irregular times have been applied with the 10/8 time for 74 measures, 13/8 for 1 measure, and 4/2 for 1 measure. The main meter that leads the music in section is 10/8. Yuchae Jangdan combined with binary time and triple time that are used as the motif of ‘The Sing of Gaya’is more clearly represented in this section’s melody compared to other sections. The ad lib form also appears in F where the players can freely express. In this section, the rhythms are not dotted but on the beat (). For playing techniques, 1-3 technique (flipping), 3-1 technique (picking), 2-1 technique (holding), Jeongseong, Yoseong, dropping, pressing are used as traditional techniques, and harmony, arpeggio, glissando are used as modern techniques. Thirdly, section is from measure 118 to measure 159 (42 measures in total) and corresponds to G·H. The tempo is (note)=72 and♩=152, and the meter is mainly based on half note (note) and changes from 14/8, 13/8, then to 4/2. Three different irregular times have been applied with the 14/8 time for 8 measures, 13/8 for 2 measures, and 4/2 for 31 measures. Among them, the main meter that leads the music in ′ section is 4/2. Overall, the melody of this section is similar to section, but as the key changes from E♭Major to A♭Major, the mood changes from bright and cheerful to relatively dark and sad atmosphere, suggesting a new mood. Jeonseong and double plucking are used as traditional technique, and harmony, glissando, con sordino, tremolo, middle register, and arpeggio are used as modern techniques. The results of analysis show that‘The Song of Gaya’, a 25-string Gayageum trio composed by Joon-ho Lee is embracing and utilizing the western musical techniques and Korean traditional musical techniques. The composer used con sordino, tremolo, harmony, and arpeggio to express western elements and used traditional left-hand techniques such as Nonghyeon, dropping tone, and Jeonseong to present the timbre of traditional music. On top of that, Yukchae (2·2·3·3) that appears in Korean Nongak (farmer’s music) rhythm is also utilized. The author wishes that the results of this study will help Gayageum players in understanding and playing this piece. The author also wishes that lots of 25-string creative works embracing western musical techniques and traditional musical techniques together like ‘The Song of Gaya’ will be made in the future.; 본 논문은 작곡가 이준호의 작품 <가야의 노래>는 2007년 12월 6일 EBS space 공감에서‘이랑’가야금 앙상블에 의해 초연되었다. 이준호는 이곡을 통해 옛 가야의 신비로움과 정신을 석 대의 가야금을 통하여 선율과 리듬의 구조를 조화롭게 3중주곡으로 표현하려 하였다. 본고의 목적은 <가야의 노래>가 우리나라 농악 장단인 육채(2·2·3·3)를 어떻게 표현하였고, 그를 위해 어떤 음악적인 요소를 사용하였는지를 밝히어 연주와 감상에 도움을 주는데 있다. 분석을 위해 전체 곡을 형식의 변화에 따라 크게 세 부분으로 나누었다. 그리고 각 부분별로 구성형식, 리듬, 선율분석, 연주법을 기준으로 다시 세분화하였으며, 그 분석 결과는 다음과 같다. <가야의 노래>는 A부분-H부분까지 8부분별로 나뉘어져 있으며 선율 흐름에 따라 단락을 나누었고, 전체 단악장으로 [A]-[B]-[A′]구조인 소나타 형식의 성격을 지닌다. 총 159마디로 구성되어 있다. 전체 연주시간은 8분 33초가량 되며, 곡의 조현법은 Eb Major와 Ab Major이다. 첫째, [A]단락은 제1마디~제41마디로 A·B·C·D 부분으로 나뉜다. 빠르기는 ♩=152와 (음표)=72이며, 박자는 14/8·13/8·4/2로 불규칙하게 진행한다. 도입부 부분은 경쾌한 분위기로 제 1·2·3가야금이 함께 Ⅰ도 화음을 뜯으면서 제 1가야금이 먼저 주선율을 연주하고, 제 2가야금이 제 1가야금의 주선율을 받아 연주하고, 제 3가야금이 주선율을 받아 연주한다. 전체적으로 부점 리듬형()이 빈번하게 연주되며 구조를 살펴보면 주선율을 이어받는 형식으로 반복되어 진행한다. 연주법은 콘 소르디노 주법, 트레몰로 주법, 화음주법 등이 출현한다. 둘째, [B]단락은 제42마디~제117마디로 E·F 부분으로 나뉜다. 빠르기는 [A]단락의 B부분과 같은 빠르기로 (음표)=72이고, 그 이후의 빠르기는 ♩=132 (음표)=♩이다. 박자는 4/2·10/8·13/8이며, <가야의 노래>의 모티프로 사용하고 있는 2박과 3박이 혼재된 육채장단이 다른 단락보다 확연하게 나타난다. [A]단락과는 선율의 진행이 유사하나 부점 리듬형이 아닌 정박 리듬형을 사용하여 연주한다. 전통음악을 가미한 부분과 즉흥연주를 할 수 있는 ad­lib.형식이 나온다. 연주법으로는 전성, 농현, 1-3주법, 3-1 싸랭 주법, 글리산도 주법 등이 출현한다. 셋째, [A′]단락은 제118마디~제159마디로 G·H 부분에 나뉜다. 빠르기는 [A]단락의 C부분과 같은 (음표)=72와 [A]단락의 A부분의 빠르기와 같은 ♩=152이다. 박자는 4/2·14/8·13/8이며, 전반적으로 [A]단락과 유사하나 E♭Major가 A♭Major 조로 전조되면서, 선율의 분위기가 비교적 어둡고, 슬픈 분위기로 바뀌어, 다른 단락에서는 볼 수 없던 새로운 선율의 출현한다. 이 부분이 이 곡의 climax 부분이다. [A′]단락의 H부분은 [A]단락의 A부분 요소들과 유사하며 마무리 부분을 (fermata)로 곡을 종지하고 있다. 연주법으로 콘 소르디노 주법, 트레몰로 주법, 화음주법, 아르페지오 주법 등이 출현하다. 이와 같이 가야금의 발원지인 가야를 표현하고자 25현 가야금 3중주곡 <가야의 노래>는 서양음악적인 요소를 도입하면서 한국 전통주법인 농현(弄絃), 꺽는음, 전성(弄絃)등의 왼손주법을 사용하여 전통음악의 음색을 찾아볼 수 있는 곡이다. 장구 장단 없이 우리나라 농악장단에서 나타나는 육채(2·2·3·3)를 활용하여 선율의 다이나믹한 요소를 잘 나타낸 곡이라고 할 수 있다.