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플루트 여성 연주복 디자인 연구

Title
플루트 여성 연주복 디자인 연구
Other Titles
Research of women dress for flute player : Focused on decorative sewing techniques
Authors
이유주
Issue Date
2015
Department/Major
디자인대학원 의상디자인전공
Publisher
이화여자대학교 디자인대학원
Degree
Master
Advisors
유금화
Abstract
시각정보를 우선시 하는 현대인의 성향은 공연예술에도 영향을 미쳐왔고 일상에서 차지하는 시각매체의 역할과 비례해서 공연예술분야의 시각적 표현의 중요성과 필요성이 강조되었다. 클래식 음악의 경우 고급문화로 인식되어 소수의 향유물로 여겨 왔던 것이 대중문화의 한 부분으로 자리 잡게 되면서 음악을 연주하고 감상하는 음악인구가 확대되었으며, 수동적이었던 관객의 성향도 점차 능동적으로 바뀌어 갔다. 급속도로 발전하는 클래식 음악의 대중화는 관객의 시선을 가장 먼저 받게 되는 연주복의 중요성도 점차 커지게 되었다. 그러나 그 중요성에 비하여 전문성이 결여되어 있다. 이에 본 연구에서는 공연예술에서의 연주복의 중요성을 인식하고 그에 따른 기능적이고 미적 특성이 겸비된 플루트 여성 연주복을 연구하였다. 본 연구의 목적은 연주복의 특성을 파악하고, 플루트 연주복 디자인 현황을 살펴본 후 장식봉제 기법을 이용하여 연주복을 제작함으로써 이전과는 다른 곡을 연주하는 연주자의 개성과 연주자세 및 활동 범위를 고려한 기능적이며 연주곡의 느낌을 잘 살리기 위한 시각적인 만족감을 얻을 수 있는 플루트 연주복 디자인을 제시하는데 있다. 그리하여 현대 공연예술의 다양한 특징과 독특한 요소들이 합쳐진 새로운 예술형태에 발맞추어 대중에게 보다 쉽게 교감할 수 있으면서, 플루트 연주복 자체가 공연문화예술의 전문적인 한 분야로서 그 영역을 확립하고자 하는데 궁극적인 의의를 둔다. 연구내용 및 방법은 국내외 문헌 조사에 의한 이론적 배경과 실증 연구를 토대로 연구한 내용 및 방법은 다음과 같다. 첫째, 악기별 연주복의 요건 및 플루트 연주복의 기능적 요건을 살펴보고 현대 연주복 디자인 현황을 분석·고찰함으로써 플루트 연주복에 대한 제시로 본 연구의 적합성을 살펴보았다. 둘째, 장식봉제 기법을 통해 입체적인 표현이 가능한 주름 기법 중 플라운스와 러플을 중심으로 개념 및 종류와 특성을 살펴보고 현대패션에 나타난 플라운스와 러플의 사례들을 수집 분석함으로써 플라운스와 러플의 다양한 구성법을 살펴보았다. 셋째, 심미적, 기능적인 플루트 연주복 디자인을 객관적으로 추출하고자 플루트 연주자의 연주형태 및 연주복 선택 시 고려사항등에 대해 다양한 시각으로 상세하게 분석하기 위한 방법으로 플루트 여성 연주자를 대상으로 심층 인터뷰를 하였다. 조사결과 스포트라이트를 장시간 받는 연주자의 경우 조명으로 인한 더위 감으로 플루트 연주자는 상체가 드러나는 튜브 탑을 선호하였으며, 복식 호흡으로 인한 배부분의 타이트한 실루엣은 선호하지 않았으며, 플루트의 악기의 반짝임이 주는 시각적 주목성을 높이기 위해 상체의 비즈 장식 또한 선호하지 않았다. 위와 같은 이론적 배경을 바탕으로 장식봉제 기법을 중심으로 플루트 연주복 디자인 총 6점을 실물 제작하였으며 결론은 다음과 같다. 첫째, 악기별 연주복의 요건 및 플루트 연주복의 요건을 살펴본 결과 플루트 연주 시 활동을 저해하지 않으면서 기능적인 효과를 상승시켜야 한다는 것을 알았으며, 플루트 현대 연주복의 디자인 현황에서 플루트 여성 연주복 디자인의 천편일률적인 모습에서 벗어나 연주형태의 따른 움직임이 편하고 심미성을 표현하는 플루트 연주복 디자인 개발이 필요하다는 것을 알았다. 둘째, 플루트 연주자의 연주형태 및 연주복 선택 시 고려사항등에 대해 다양한 시각으로 상세하게 분석하기 위한 방법으로 심층 인터뷰를 한 범주의 결과를 분석 도출하여 연주복 디자인의 모티브로 보다 기능적이며 심미적인 연주복 디자인을 제시 할 수 있었다. 셋째, 연주복 디자인에 사용한 플라운스와 러플은 3차원적 자유 곡선에 리듬감과 율동감의 장식적 기능 뿐 아니라 신체 위에서 방향을 강조하고 움직임에 따른 시 각적 효과를 나타내어 연주복 디자인의 적합한 기법임을 알 수 있었다. 이에 본 연구는 실증연구로 보다 기능적이고 창의적 디자인의 무한한 가능성을 제시 하고자 하였으며, 플라운스와 러플의 반복의 의한 리듬감과 율동감은 연주곡의 감성과 분위기를 고조 시킬 수 있는 디자인 개발로 무한한 가능성을 제시한다. 또한 창조적인 과정을 통하여 관객의 관점을 집중시키고 관객들이 오래 기억될 수 있는 연주복 디자인을 제작할 수 있을 것으로 기대한다.;Now a days, the tendency of modern visual information is a priority for the performing arts has also affected. Also the role of visual media in everyday life occupies the performing arts and the visual representation of proportion to the importance and necessity was emphasized. For example, classical music is recognized as a small number of high culture enjoyment been regarded as a part of popular culture that was it establishes. Therefore, listening music, playing music has been expanded population, the propensity of a passive audience that was actively changed gradually went. The popularization of classical music developed rapidly in the eyes of the audience of the importance of the first to receive the dress was gradually increased. However, in comparison with the importance of expertise lacking. In the Performing Arts, I recognized the importance of both the functional and aesthetic characteristics were studied about dress for flute player. The purpose of the studies is identifying the characteristics of the dress. After searching about different designs of dress, and create the dress by using decorative sewing techniques. It will show player’s personality and position of performance. Furthermore, functional dress can makes visual satisfaction to both of audience and player by depend on design. Therefore, various features of contemporary performing arts and the unique elements combined to keep pace with new art form to the public can be more easily sympathetic. And dress of flute can be specialized field of culture and art to establish the area as the ultimate significance of the places you want to. Content and methods of research by domestic and foreign literature on the basis of empirical research and theoretical background information and the method is as follows. Firstly, I researched about functional requirements of instruments and dress of flute player. Also I researched status of modern design of dress. Secondly, I interviewed women flute players for position of playing and considerations for selecting of dress. Therefore I can design aesthetic and functional dress by interview. Flute players prefer the tube top type of dress, because they are playing under the spotlight for a long time. By the way, they did not prefer tight silhouette of dress because of abdominal breathing. Also the flute is a glitter instrument, so they did not like beads decoration of upper part. Thirdly, flounce and ruffle can represent voluminous feel of decorative sewing technique. Also in Modern Fashion, collect and analyze of the cases in a variety of flounce and ruffle. Based on the above theoretical background, I made six dresses and its focusing on decorative sewing techniques. First of all, the requirements of specific instruments and dress of flute player is playing the flute without compromising activity and functional effects should rise. Also in modern design of dress, easy movement and beauty are required to design development. Secondly, flounce and ruffle are used in the design of dress; those can represent three-dimensional freehand line with the rhythm of the decorative features. Also it is emphasis on the direction of movement of the body and the visual impact. Therefore, flounce and ruffle are represented the appropriate techniques. At the end, I interviewed a number of the flute players, and I could get result of playing position and the factors considered when they selecting the dress. Therefore, I could present more functional and aesthetic design by interview. Therefore, this study could get more functional and creative possibilities of design than survey researches. Also by the repetition of flounce and ruffle can represent rhythm of music and voluminous feel. And these decorative sewing techniques can increase mood and emotion of song. Also it can be instrumental in emotion and mood to the infinite possibilities for development of the design. In addition, through a variety of techniques to express the point of view of the audience and the audience to focus to the dress and it will be long remembered in the design is expected to produce.
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