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빛에 의한 백색자기(White Porcelain)의 조형화 연구

Title
빛에 의한 백색자기(White Porcelain)의 조형화 연구
Other Titles
A Study on Formation of White Porcelain by Light
Authors
박노경
Issue Date
2014
Department/Major
대학원 조형예술학부
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Doctor
Advisors
강석영
Abstract
In this thesis, this researcher studied the process of the figuration of the intangible and invisible world of light as visual illusion. With focus on this researcher’s works, this researcher aims to explore the symbolic and formative meaning of light and to expand the formative domain where the phenomena and image of light can harmoniously be expressed and to express the aesthetic consciousness of light as ceramic art. For this researcher, light is a means of conversion into symbolism and sensitivity. In the process of the figuration of light, one should reach subjective thinking that shows a world behind reality besides visible objective thinking due to invisible characteristics of light. This is reappearance as a materialized form through convergence of actuality and imaginary image and a thinking process in which property of light merges with psychological sensitivity. Such a process can be expressed through imagery that can be said to be mental representation, i.e. inner eyes. Metaphysical forms of light made of clay in this researcher’s works are the ones into which inner symbolic image of light and physical phenomena merged and converted. In other words, in order to reproduce the form of light, the concept of light was expressed metaphorically by merging the dual aspects of the material phenomena and imagery of light. Such convergence of imagery and material phenomena enabled the invisible world to be expressed as the visible world. The outline of light whose existence is dim or the residual image that remains as placid lingering imagery was expressed as concrete forms through the process of thinking. In other words, such phenomena as phantasm, spatiality, transparency, directivity, refraction, shadow, reflection, superposition, floating, and back light create visible images such as visional illusion and this is formless illusion but merged with inner imagery and is represented in the form of light. This is a combination of the symbolic aspect that life is the essence of life and the phenomena of life and it creates a new idea with another hidden image and essence even though there is no concrete object. Emotional interchange on light expressed through such series of process and the forms of optical light create new forms in space or together with another light beyond time and space. This researcher’s expressing the forms of light is to finding out new formative language within the combination of the forms latent in light and imagination. In order to receive inspiration through light and to express forms through light, this researcher attempts to view light not only as physical and scientific concept but also as a paradigm of philosophical thinking. Accordingly, as preliminary research on the modeling of light, the philosophical and symbolic concepts of light and the visual perceptual concepts and physical concepts of light in formative work were discussed in Chapter II, and the formativeness of light that has been changing from ancient times to modern times and the concepts of light that change psychologically and visually were discussed chronologically and in what expression method and characteristics the artists in each age expressed the concepts and senses of light in the works were examined in Chapter III. Chapter Ⅳ describes the process of forming the false and true images of light by combining the physical image and mental image of a work, as well as the visual softness of white porcelain as formativeness of light through white porcelain, and the slip casting for ceramics installation format. At the center or in the stage of forming light as formativeness of light expressed in the researcher's work, described are the after-image, namely, the light's physical, symbolic, and visual exchange with the researcher, as well as subjective visuality, visual illusion and mental image, light in the space, the false image of shadows, and thoughts about the invisible. As such, this paper presented the examples of formativeness of light expressed in works, explored in which emotions and thoughts the light was expressed in an effort to offer the theoretical grounds for the researcher's analysis of works. In this researcher’s work, light is the process of thinking on invisible things through the combination of inner eyes and light, the convergence of the shape of objects and imagery and the combination of actuality and imaginary image. The perspective of viewing light as the convergence of actuality and imaginary image is expressed as metaphorical forms through thinking, and creates forms of light by making not only the visible world but also the invisible world perceived. The study on the modeling of the convergence of the shape of objects and imagery of light has significance in the development of aesthetic expression of forms and in the expansion of the formative domain of ceramic art expressed as light.;본 논문은 무형적이고 비 가시적인 빛의 세계를 시각적 환영(illusion)으로써 형상화하는 과정을 연구한 것이다. 연구자의 작품을 중심으로 빛의 상징적, 조형적 의미를 탐구하고 빛의 현상과 심상이 어울려 표현 될 수 있는 조형 영역의 확대와 빛에 대한 미의식을 백색자기(白色瓷器, White Porcelain)로 조형화하는 것이 본 논문의 목적이다. 연구자에게 있어서 빛은 상징적이고 감성을 전환시키는 수단이다. 연구자는 빛에 의한 백색자기(White Porcelain)의 조형화 과정에서 빛의 비 가시적인 특성으로 인해 눈에 보이는 객관적 상황 외에 현실 이 면의 세계를 보여 주는 주관적 사고에 도달해야 한다고 생각했다. 이것은 빛의 물리적인 현상과 연구자의 심리적인 감성과 융합하는 사유의 과정으로써 이 과정을 통해서 빛을 구체화 된 형태로 재현하였다. 이러한 과정은 심적인 표상이라 할 수 있는 심상 즉, 내면의 눈을 통해 표현될 수 있으며 비 가시적 세계를 가시적으로 표현하는 것을 가능케 한다. 연구자의 작품에서 흙으로 만들어진 빛의 형이상학적 형상들은 빛의 물상과 심상의 이중적인 면을 융합하여, 빛의 관념을 은유적으로 표현한 것이다. 존재가 희미한 빛의 윤곽이나 잔잔한 여운으로 남는 잔상을 사유의 과정을 통해 구체적인 형태로 전환하였다. 즉, 빛의 물성에 의해 나타나는 환영성, 공간성, 투명성, 방향성, 굴절, 그림자, 반사성, 중첩, 부유성, 역광 등의 현상들이 일루젼과 같은 시각적 이미지를 만들어 내고 실체가 없는 허상이지만 내면의 심상과 융합되어 빛의 형태로 나타난다. 이것은 생명의 본질이라는 빛의 상징적인 면과 빛의 현상의 결합이며 이와 같은 일련의 과정을 통해 표현된 빛에 대한 감정적 교류와 빛의 형상들은 공간 속에서 또 다른 빛과 어울려 시공간을 넘어선 새로운 형상을 만들기도 한다. 연구자가 빛의 형상을 표현하는 것은 빛 속에 잠재된 형상과 상상력의 결합 안에서 새로운 조형적 언어를 발견하는 것이다. 빛을 통해 영감을 받고, 빛을 통한 형상의 표현을 위해 물리, 과학적 개념뿐만 아니라 빛을 철학적인 사고의 패러다임으로 바라 보고자 한다. 따라서 빛의 조형화를 연구하기 위한 선행연구로 빛의 상징적 개념과 빛의 시지각적 개념 및 물리적인 개념을 Ⅱ장에서 서술했고, Ⅲ장에서는 고대부터 현대에 이르기까지 심리적, 시각적으로 변하는 빛과 조형예술과의 관계 대해 시대적으로 서술하였다. 특히, 각 시대 예술가들이 조형예술분야에서 어떠한 시각적 표현방식과 특성으로 빛의 관념과 감각을 작품에 표현했는지 살펴보았다. Ⅳ장에서는 작품의 전개과정으로써 물상(物像)과 심상(心像)의 융합을 통한 빛의 허상과 실상의 형상화 과정과 빛에 의한 백색 자기(白色瓷器, White Porcelain)의 조형화로써 백색 자기의 시각적 부드러움에 관해 서술하였다. 다음으로 연구자의 작품에 표현된 빛의 조형성으로써 빛이 만들어 지는 형상의 중심 혹은 단계에서 연구자와 빛의 물리적, 상징적, 시지각적 교류인 잔상과 주관적 시각, 시각적 환영과 심상, 공간속의 빛, 그림자의 허상, 보이지 않는 것에 대한 사유에 관해 연구자의 작품과 함께 서술하였다. 이와 같이 작품에 표현된 빛의 조형성의 예를 제시하고 빛을 어떠한 감성과 사상으로 표현했는지 탐구함으로써 연구자의 작품 분석에 대한 이론적 근거로 제시하였다. 빛에 의한 백색자기(白色瓷器, White Porcelain)의 조형화 연구는 연구자의 미적인 형태표현의 발전과 빛으로써 표현되는 도자예술의 조형적 영역의 확대에 의의를 두고 있다.
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일반대학원 > 조형예술학부 > Theses_Ph.D
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