2009개정 교육과정에 의한 중학교 음악교과서 표현 영역에 나타난 국악곡 분석

Abstract

Purpose of this study is to examine whether the contents of the textbooks for the music education curriculum are adequate by conducting comparative analysis of the Korean classical songs that are included in the domains of the music textbook expression in middle school based on the 2009 revised education curriculum. Share of the traditional Korean songs was examined after classifying all the songs into Korean classical songs and songs besides traditional Korean songs that are included in 17 types of music textbooks in accordance to the 2009 revised education curriculum. Then, share by each domain was examined after classifying the domains into the expression, appreciation and making into every day habit in accordance to the contents system presented in the 2009 revised music education curriculum with the classified traditional Korean songs. Because the Korean classical songs that are included the music textbook do not have to lean on specific domain, topics were divided into singing, instrumental music and creative domain. Moreover, it was examined whether classes were taking place in diverse scopes, after comparing musical pieces’ musical elements and same song musical element by the music genre and by music instrument and after analyzing learning activities. Analysis on the study is as follows. First, when the musical pieces in the music textbook were classified into the Korean classical song and songs besides traditional Korean songs, Korean classical song and songs besides traditional Korean songs would take up 31% and 69%, respectively on average. Textbook with the share of Korean classical song taking up at least 40%, it appeared in four textbooks; Genius Textbook 45%, Contemporary Music 43%, YBM 41% and Taesung 40%. The textbooks where the share of the Korean classical song was less than the average included Gyeonggido Office of Education 29%, Mirae-n 29%, Seongandang 29%, Doosan Dongah 28%, Gyohaksa 28%, Kumsung Publishing Company 25%, Gyohaksa 24%, Genius Education 24%, Park Young Sa 14%. Likewise, there was a considerable difference in the share of the Korean classical songs when it comes to all the musical pieces in textbooks. Second, when the Korean classical songs in the music textbook were classified into the domains of expression, appreciation and making into every day habit, average share of the Korean classical songs by each domain was singing domain of 53%, instrumental music of 19%, creation of 1.3%, appreciation of 26%, and making into every day habit of 0.7%. Likewise, Korean classical songs were leaning towards the expression domain. Third, when the Korean classical songs that appeared in the 17 types of music textbook for middle school were classified into the genre of music tune, the number of folk songs was highest with folk song, pansori, danga, song-poem, sijo (traditional three-verse[-stanza] Korean poem), created song, traditional song, samulnori (Korean traditional percussion quartet), classical music, gayageum (Korean zither with twelve strings) chorus singing and other 11 genres. Among the five regions with folk songs, share of Gyeonggi and eastern area was high, which showed imbalance when it comes to the share of the folk songs by each region, followed by the share of the created song. In order to gain a greater understanding of our tradition and to increase our exposure to it, traditional Korean classical song needs to be handled as more important compared to the created song. As such, it is necessary to increase the share of the traditional Korean songs in the textbooks. Through this, it is necessary to balance the genres of the Korean classical songs in textbooks. Fourth, as for the instrumental music domain, Danso (Korean traditional bamboo recorder), Sogeum (Korean traditional small bamboo flute), Gayageum (Korean zither with twelve strings) and Samulnori(Korean traditional percussion quartet) comprised the majority. Although music instruments were explained in an easy-to-understand manner by utilizing photos, textbooks do not present the method for learning in stages to ensure skill up in stages. It would be necessary to include songs for practicing that highlighted the characteristics of the music instrument. Fifth, creative domain is comprised of making background music, making music play with lyrics and script and making tune. As for the learning activities when it comes to the Korean classical song of the creative domain, making music play and making tune were included, but making background music was not included. Created drama is the genre that has comprehensive element, and the other parts instead of the music part were highlighted. There is a need to present activities for making tune in diverse manners so that the students can learn creative domain effectively through created drama. Sixth, when the ‘Korean classical song’ musical elements are examined, it is possible to see that the Guengtori (sol-ra-do-re-mi) and menaritori (mi-sol-ra-do-re) were presented mostly in case of scale. As for the rhythm, shaman song and Semachi rhythm were manifested the most. To the students, it is necessary enable balanced learning by presenting scale and rhythm in a balanced manner instead of presenting specific domain. Seventh, among the Korean classical songs that appeared in the 17 types of music textbook for middle school, total of 67 songs were the same songs. Among them, 41 songs manifested different key signature, beat and rhythm in each textbook. In fact, there were songs that are the same, but listed with different name. Thus, it is necessary to compile textbooks so that accurate information can be delivered to the students through standardized standard. When it comes to the textbook compilation, it is necessary to present learning activity that factor in the students’ level and education environment, and it is expected that these measures can increase the level of education on the traditional Korean songs and to offer effective education.;본 연구는 2009개정 교육과정에 의한 중학교 음악교과서 표현 영역에 나타난 국악곡의 비교·분석을 통해 교과서에 음악과 교육과정이 제시하는 내용이 적절히 이뤄졌는지 살펴보는 것을 목적으로 한다. 2009개정 교육과정에 의한 17종 음악교과서에 수록해 있는 곡 전체를 국악곡과 국악 이외의 곡으로 분류해 국악의 비중을 살폈다. 분류된 국악곡을 2009개정 음악과 교육과정에 제시된 내용체계에 따라 표현·감상·생활화 영역으로 분류하여 영역별 비중을 살폈다. 음악교과서에 수록해 있는 국악곡이 일정한 영역에 편중되어 나타나지 않아야 하기에 표현 영역을 가창·기악·창작 영역으로 나눠 음악 장르별, 악기별, 제재곡의 음악적 요소, 동일한 곡의 음악적 요소 비교, 학습활동을 분석하여 다양한 범주로 수업이 이뤄지고 있는가 살폈다. 연구의 대한 분석은 다음과 같다. 첫째, 음악교과서 17종의 제재곡을 국악곡과 국악 이외의 곡으로 분류했을 때 평균적으로 국악곡은 31%, 국악 이외의 곡은 69%를 나타냈다. 국악곡의 비율이 평균 이상 차지하는 교과서는 8개의 교과서에 나타났고 국악곡의 비율이 평균 이하로 나타난 교과서는 9개의 교과서에 나타났다. 교과서에 따라 전체 제재곡 중 국악곡 비율이 현저하게 차이가 나타났다. 둘째, 음악교과서 17종의 국악곡을 표현·감상·생활화 영역으로 분류했을 때 국악곡의 영역별 평균 비율은 가창 영역 53%, 기악 영역 19%, 창작 영역 1%, 감상 영역 26%, 생활화 영역 1%로 표현 영역의 가창 영역에 치중했다. 셋째, 중학교 음악교과서 17종에 나타난 국악곡을 악곡의 장르로 분류했을 때 민요, 판소리, 단가, 가곡, 시조, 창작곡, 전래동요, 사물놀이, 정악, 가야금병창, 기타 11장르로 민요의 곡이 많았다. 민요의 다섯 지역 중 특히 경기와 동부지역 민요의 비율이 높게 나타나 지역별 민요 비율의 불균형이 나타났다. 그 다음은 창작곡의 비율이 높게 나타났다. 우리 전통을 더 이해하고 접하기 위해서 창작곡이 아닌 전통적인 국악곡을 더 중요시 다뤄야하고 교과서에 나타난 전통 국악의 비중을 높여야 한다. 이를 통해 교과서에 국악곡 장르의 균형이 이뤄지도록 해야 한다. 넷째, 기악 영역은 단소, 소금, 가야금, 사물놀이가 주로 나타났다. 사진을 통해 악기를 이해하기 쉽게 설명했으나 단계적인 실력향상을 위한 단계별 학습을 제시하지 않았다. 악기마다의 특징이 실린 연습곡을 제시해야 한다. 다섯째, 창작 영역은 배경 음악 만들기, 노랫말과 극본을 통한 음악극 만들기, 가락 만들기가 속한다. 창작 영역의 국악곡이 나타난 학습활동은 음악극과 가락 만들기가 나타났고 배경음악 만들기는 제시되지 않았다. 창극은 학습활동에 음악적인 부분이 아닌 그 외의 부분만을 강조했다. 학생들이 창극을 통해 창작 영역을 잘 학습할 수 있도록 음악적인 부분의 학습활동을 강조하여 가락 만들기와 같은 활동을 다양하게 제시해야 한다. 여섯째, 국악곡의 음악적 요소를 살펴보면 음계는 경토리, 메나리토리가 주로 제시됐고, 장단은 굿거리와 세마치장단이 많이 나타났다. 학생들에게 음계와 장단을 특정 영역이 아닌 골고루 제시하여 균형있는 학습이 가능하게 해야 한다. 일곱째, 중학교 음악교과서 17종에 나타난 국악곡 중 동일한 국악곡은 총 67곡으로 그중 52곡은 각 교과서마다 조성, 박자, 장단이 서로 다르게 나타났고 제재곡 명이 다르게 제시된 곡도 있다. 교과서란 가르침에 있어서 교육의 기준이 되는 교재로 정확한 기준을 통해 집필돼야 한다. 교과서 간의 서로 다른 내용은 교육의 중심을 잃게 되는 가르침이고 학생들에게 혼동을 줄 수 있으므로 통일된 기준을 통해 학생들에게 정확한 정보를 전달 할 수 있도록 교과서를 편찬해야 한다. 교과서 편찬에 있어 학생들의 수준과 교육환경을 고려한 학습활동을 제시하여 국악교육의 수준을 높이고 효과적인 교육을 할 수 있기를 기대해본다.