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J. Brahms의 Piano Sonata in F minor, Op.5에 관한 연구

Title
J. Brahms의 Piano Sonata in F minor, Op.5에 관한 연구
Other Titles
A Study on J. Brahms Piano Sonata in F minor, Op. 5
Authors
박수현
Issue Date
2014
Department/Major
대학원 음악학부
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
정윤보
Abstract
브람스 Johannes Brahms (1833-1897)는 19세기 후반의 원숙한 낭만주의를 대표하는 음악가로서, 고전주의적 조형감을 중시하며 독일음악의 전통을 계승한 사람이다. 고전적 낭만주의적인 그의 작품은 실내악곡과 교향곡이 주종을 이루고 있으나, 피아노 작품도 동등한 비중을 차지하고 있다. 브람스의 피아노 음악 양식은 바하의 대위법적인 요소와 베토벤의 고전적인 형식미, 그리고 슈만의 화성과 리듬진행의 영향을 반영하고 있으나, 단순한 모방에 그치지 않고 자신의 독자적인 음악 세계를 이룩하였다. 본 논문에서는 브람스의 <피아노 소나타 Op.5>에 나타난 고전적 기법과 낭만적인 요소를 통하여 브람스의 작품에서 나타나는 낭만적인 성향과 고전적인 성향의 조화에 대한 이해에 그 목적을 두었다. 아울러 그가 속해 있었던 낭만주의가 어떠한 배경과 경향으로 브람스의 음악세계에 영향을 주었는지 알아보고, 그의 음악적 특징을 살펴보았다. 브람스는 모두 3개의 피아노 소나타를 작곡하였는데, 베토벤을 계승하며 낭만주의 시대의 새로운 소나타 형식을 구축하였다. 그 중 <피아노 소나타 Op.5>는 가장 규모가 큰 5악장 형식으로 제 1악장은 소나타 형식, 제 2악장은 복합 3부 형식, 제 3악장은 ABA’의 스케르초 형식을 보이며, 제 4악장은 인터메쪼 형식, 제 5악장은 론도 형식으로 이루어져 있다. 빠른 제 1, 3, 5악장 사이에 주제적으로 밀접하게 연관된 제 2, 4악장을 배치한 점에서 고전주의적 요소인 형식적인 대칭성과 실험정신을 찾아 볼 수 있었다. 즉 제 3악장을 중심으로 제 2, 4악장이 조성이나 주제의 성격 면에서 유사하고, 제 1, 5악장의 각 서두와 종지부분의 조성이 같은 점도 특징이다. 특히 규모가 큰 작품에 통일성을 주기 위해서 이전 악장의 주제를 그대로 인용하거나 변형된 리듬형태로 재사용하는 방법은 <피아노 소나타 Op.1>,<피아노 소나타 Op.2> 에서 이미 사용되었지만, 이 소나타에서는 그 관계를 쉽게 파악하기 어려울 만큼 주제들이 변형되고 있다. 본 연구를 통하여 브람스의 <피아노 소나타 Op.5> 는 고전적 낭만주의 양식이 잘 표현된 곡이라는 것을 알 수 있었다. 고전 소나타와 유사한 악장 구조에 대위법적 구성과 주제적 변형 기법이 짜임새 있게 조성관계로 구성되어 고전주의 전통을 유지하였다. 비화성음의 사용이 잦고 화성진행이 다양하며 시구의 인용과 변주곡 형식을 작곡함으로 낭만성을 보여주었다. 그리고 옥타브나 3도, 6도에 의한 선율선의 중복 사용 그리고 리듬면에서 교차리듬, 당김음, 헤미올라 등 다양한 리듬 변형의 기법을 사용하여 낭만성의 자유로움을 볼 수 있었다. 브람스는 고전성의 형식면과 낭만성의 내용면이 같이 공존하여 자신만의 독창적인 음악세계를 만들어간 ‘고전적 낭만주의 작곡가’이다.;Johannes Brahms (1833-1897) was a musician who represented the grown Romanticism of the late 19th century. He valued the sense of classical modeling and was a successor of the tradition of German music. Most of his classically romantic works consisted of chamber music pieces and symphonies but equally included piano pieces as well. Brahms's piano music forms reflected Bach's contrapuntal elements, and Schumann's harmonies and rhythm progression. However, he achieved his own music world beyond mere imitation. The purpose of this paper was to understand the classical techniques shown in Brahms's and the romantic tendencies appearing in the works of Brahms through romantic elements. This paper also investigated on what backgrounds tendencies the Romanticism he belonged to had an influence Brahms’s music world, and examined the characteristics of his music. Brahms wrote all three piano sonatas. He succeeded to Brahms and built a new sonata form from the Romantic era. In particular, features five types of movements, the largest scale. The first movement shows a sonata form; the second movement a complex 3-part form, and the third movement the ABA scherzo form. And the fourth creates the Intermezzo form and the fifth consists of a rondo. In that the second and fourth movements closely associated with the theme were placed between the first, third, and fifth movements, the formal symmetry and experimentation as Classism elements are found. In other words, the second and fourth movements are similar in composition and in the nature of the theme centered around the third movement. The composition of each beginning and end portion in the first and fourth movements is the same, which is another feature. In particular, an approach of quoting the theme of the previous as it is, or an approach of reusing it in a modified form was already used in and , but in this sonata the theme is being transformed, which may be difficult to easily identify the relationship. This study demonstrated that Brahms's was a piece of music where the Romantic classical music form had been well expressed. The structure of contrapuntal techniques and the thematic transformation techniques consisted in order for the pure purpose of the composition, which thus maintained Classicism tradition. In this sonata, non-harmonic tones were frequently used and chord progression varied. In addition, as stanzas were quoted and various formats were composed, which naturally showed romanticism. And melodic lines were used through octave, or the third degree and the sixth degree, and various rhythm forms, such as syncopation, cross rhythm, and hemiola, were also used. This thus showed the freedom of romanticism. Brahms is a 'classical romantic composer' who created his own original music by allowing classical forms and romantic contents to coexist.
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