교회 공간을 위한 도자조형 연구

Abstract

Arts have progressed building close relationships with religion. In Christianity, arts maintained an important position as a means of religious expressions. Great musicians expressed their faith with beautiful melodies while representative medieval painters delivered the biblical messages by factual visualization. In the middle ages, churches spread the gospel and conveyed the biblical stories with paintings on the ceilings and stained glasses, sculptures on the outer walls or pillars of the church buildings, which helped people visualize the stories in the Bible for them to have faith and assurance of salvation. Theology of plastic arts in Christian art during the middle ages was unable to progress since the Protestants (Reformed Christian Churches), allowing Martin Luther’s Reformation in 1517, emphasized worship focused only on Words and Sermons while criticizing all forms of arts were considered heresies. As Christian arts went through its transformation Christian churches also made changes in accordance with evolving environments and worship cultures of the recorded history. However, Church art has been unable to cope with such environmental changes. People in the Modern society live in the world of a variety of cultures and, as a result, their cultural desires were heightened. Hence, the contemporary Christian art, freed from traditions, formality and systems, needs to be transformed in harmony with artistic trends of people in the modern era unlike the past Church art, created for evangelical purposes. In addition, Christian churches’ plastic art works must be in harmony with the changing worship environments and faithfully reflect church functions of missions, education, voluntary service, and fellowship. The author has in this paper an objective of creating beautiful ceramic sculptures for the contemporary churches so that they may not only help conveying the biblical messages to people accustomed to the Christian environment but also edifying the church itself. This research paper has the following contents. First, this paper researched the relationship between arts and religion followed by investigation of the positive functions and influence on faith by the church plastic art works. Second, this paper researched how plastic art works made its progress in the churches from the perspectives of western medieval church arts. Third, this paper researched the significance and artificial beauty of modern church space and, then, investigated and analyzed currently existing art works in the representative church space. Fourth, this author surveyed the leaders and saints of the contemporary churches on their views of currently existing art works in the churches. Finally, the author created ceramic plastic art works for the church based on the aforementioned results of the research and survey work. The author made use of the clay as work material, which is a part of God-created nature. The creating procedure of art works in this paper was intended to visualize the creation processes described in the Genesis chapter of the Old Testament with those creatures by God, the one and only God in Christianity, as the main theme. To this end, the author used expression techniques of the contemporary abstract art and the coiling method for free formation changes in constructing the final works. The author also used combination of white clay mixed with paper clay and other mixture of different types of clay. Glaze, pigment added slip were also used for improved completeness of the art works.;과거로부터 예술은 종교와 밀접한 연관을 맺으며 발전해왔다. 기독교에서 예술은 신앙표현의 수단으로서 중요한 부분을 차지하였다. 위대한 음악가들은 아름다운 선율로 자신의 신앙을 표현하였고 중세의 대표적인 화가들은 성경의 메시지를 사실적으로 시각화하여 복음을 전달하였다. 중세의 교회는 성경의 이야기를 교회의 천장화나 스테인드글라스, 건축의 외벽과 기둥에 조각하여 복음을 전파하였고 사람들로 하여금 실제로 경험하지 않은 성경 속 이야기를 믿음으로 받아들이는데 도움을 주었다. 1517년 마틴 루터(Martin Luther)의 종교개혁으로 인해 프로테스탄트 교회(개신교)에서는 아무런 형상 없이 말씀과 설교 중심의 예배가 강조되었고 예술을 우상숭배라 비난하였기 때문에 신학에 있어서 조형예술의 발전을 이루지 못하였다. 기독교에서 예술이 이와 같은 변화과정을 거쳤듯이 교회 역시 각 시대의 환경과 예배 문화에 따라 변화되어 왔다. 하지만 교회에 있어서 조형 예술은 이러한 환경적 변화에 따라가지 못하고 있다. 현대사회의 사람들은 다양한 문화를 가진 세상에서 살고 있고 또한 문화적 욕구도 높아졌다. 따라서 과거의 교회 미술이 복음 전파에 의의를 두고 제작되었다면 관습과 제도로부터 자유로워진 현대의 교회 미술 역시 현대인의 예술적 취향에 어울리도록 변화되어야 한다. 또한 현대 교회의 예배환경에 어울리는 조형예술품이어야 하고 교회가 지향하는 선교, 교육, 봉사, 친교의 기능을 충실히 수행 할 수 있어야 한다. 본 연구자는 오늘날의 현대교회를 위한 아름다운 도자 조형물을 제작하여 기독교적 환경에 익숙한 사람들에게 성경의 메시지를 전달함과 동시에 교회를 더욱 숭고하고 아름답게 만들고자 본 논문을 다음과 같이 진행하였다. 첫째, 예술과 종교의 관계를 살펴보고 교회의 조형예술이 신앙에 미치는 긍정적 기능과 영향을 연구하였다. 둘째, 교회 안에서 조형예술작품이 어떻게 변화되어 왔는지 서구 중세시대의 기독교미술을 바탕으로 연구하였다. 셋째, 현대 교회공간의 의미와 조형미를 연구하고 실제 교회 공간에 설치되어 있는 예술작품사례를 조사하여 분석하였다. 넷째, 오늘날의 현대교회를 섬기는 목회자들과 기독교인들을 대상으로 설문조사를 하여 교회 안에 설치되어 있는 예술작품의 대한 의견을 수렴하였다. 마지막으로 하나님께서 창조하신 자연의 일부 인 흙을 재료로 삼아 앞에서 조사한 것들을 바탕으로 하여 교회를 위한 도자 조형 예술작품을 제작 하였다. 본 연구 작품의 조형과정은 기독교의 유일신인 하나님의 창조물을 주제로 하여 구약성경의 창세기에 나타난 창조과정을 시각화였고 제작 방법에 있어서 현대 추상 미술의 표현기법을 사용하였다. 소지는 백색을 띠는 자기소지에 종이를 섞어 만든 페이퍼 클레이와 조합토를 사용하고 안료를 섞은 화장토와 기존의 유약을 사용하여 작품의 완성도를 높였다.