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후기고딕 초상화의 양식적 특징을 응용한 패션 일러스트레이션 연구

Title
후기고딕 초상화의 양식적 특징을 응용한 패션 일러스트레이션 연구
Other Titles
The Study on Fashion Illustration by Applying Characteristics of late-Gothic Portrait : Focused on the decorative representation of the Head Dresses
Authors
박소연
Issue Date
2013
Department/Major
디자인대학원 의상디자인전공
Publisher
이화여자대학교 디자인대학원
Degree
Master
Advisors
김혜연
Abstract
Modern society due to the development of industry, science and technology is expanding the boundaries of arts, creative thinking and expression are becoming more important way. The arts expand the boundaries of the genre of the arts and a variety of creative thinking can influence the interpretation. Nestled in the fashion of the visual arts in fashion illustration is displayed. Fashion Illustration of the visual arts as a genre of artistic work for the creative ideas and creative expressions in various ways on the interpretation of the study are expected. These fashion illustrations in the first attempt or the people who represent creative costumes portrait of late medieval Gothic period quicken. Late Gothic era to the new central idea focused on the humanistic thinking moving to a real person and clothing, mostly painted painting emerged. The authority of the people as a tool to symbolize wealth led to the development of profile portrait painter based on the subjective interpretation of the standard of beauty worthy of the ideal person to represent the patterns revealed. The composition of the upper body side profile portrait painted figures shown in the center of the head dress of the figures also shows individuality and identity were symbolically. Of the period of the Crusades and the Hundred Years' War in medieval Europe to change the social and cultural background was a great historical event affected the field of art and fashion. East and due to the exchange and the development of commerce and the development of textile clothing and the main ingredients of the fabric is a genre of painting Tapestry direction of the unique representation was possible. France's René Huyghe "Medieval people were aware of the color of the sensory pleasure." was called Gothic portrait of these features reviews and intense use of color is gorgeous and was in contrast to the incidence figures. This contrast in portrait, cold/warm contrast, the complementary color contrast, saturation, contrast and the effect appeared to outline the character's personality and delicate ego showed that maximizes directed. By contrast the effect of this light is a modern reinterpretation of transparent and opaque was possible. The purpose of this study, late-Gothic style and fashion of the application of pictorial features the head dress with a focus on fashion illustration represented by the unique Suggestions and creative hair style and at the same time as artistic expression is to expand the region. This study, based on leading practices and reference works on the basis of a theoretical consideration, Were making progress. Late Gothic portrait, portrait head dress for late-Gothic literature Discussion, Internet search, photos, data collection through a theoretical study and the two Gothic Headdress, An image of modern hair design practices were analyzed. Reviewed Gothic portrait pose of the figures appearing in the upper body composition expressed in terms of Painting targets applied to the work was characterized by the occurrence of the personality of people around the head dress was expressed. Head-dresses of the color that symbolizes God's representative bishops red, blue color represents the eternal love and faithfulness to symbolize the importance of the green was used. Cold/Warm, based on the color contrast, complementary contrast, color contrast, yellow and red colors and characters in the series were represented in pink. In addition, the transparent and opaque colors in contrast to the interpretation of contrast material was the basis of transparent and opaque acrylic paint, acrylic, paint marker, influenced the selection of materials. Head-dresses of the main motif of the basic elements that represent fashion using skein and English French as the Crusades and the Hundred Years War due to the development of textiles and garments were symbolically represented. It also has a formative beauty skein because the hair and headdress similar personality served as an effective tool for directing. Through these studies, the following conclusions were obtained. First, the late-Gothic portrait of six kinds of features have been able to derive these characteristics reflected in the intensive headdress creative personality of the characters can be represented motifs were able to see that as a creative visual arts, modern re-interpretation was possible. Second, the late-Gothic style portrait composition and delicate outline of the terms of the incidence of the people as a method for efficient representation of the results of this application is fantastic for late-Gothic were able to express a unique artistic sensibility. Third, the late-Gothic portrait appeared on the headdress and the results of the formative features an historical fashion items represent a wide range of modern design and sensational material was thought to be formative. Fourth. The late-Gothic painting is gorgeous and sensuous color illustrations contrast the characteristics of the results of an intense and sensual character could give a decorative effect. Fifth, the form symbolic expression patterns in the way used by the family was able to express the fantastic images, the symbolism of the family was able to give away a new formative beauty. The results of this study fashion illustration through a field of the visual arts as a creative idea and the need to recognize the artistic value as well as the anchorage head dress, such as the clothing total coordination in the expansion of the area of fashion is to be. The late-Gothic style, such as creative and unique artistic style can be proposed for the study of plastic should be continued.;현대사회는 산업과 과학기술의 발달로 인해 예술 분야의 경계가 확대되고 창의적 사고와 표현방식이 중요해지고 있다. 이러한 예술 분야의 경계 확장은 예술 장르의 다양한 창의적 사고와 해석에 영향을 주고 있다. 이는 패션의 시각예술로 자리 잡은 패션 일러스트레이션(Fashion Illustration)에서도 나타난다. 패션 일러스트레이션은 시각예술의 한 장르로서 예술성이 있는 작품을 위해 창의적 발상과 독창적인 해석에 관한 다양한 표현방식의 연구가 기대되고 있다. 이러한 패션 일러스트레이션에 있어서 최초의 시도는 인물 혹은 의상을 창의적으로 표현했던 중세 말 고딕시대의 초상화에서 태동한다. 서구의 회화사에서 초상화의 등장은 14세기 후반 후기고딕시대이며 이 시기는 신 중심 사상에서 인본주의 사고로 초점이 이동하면서 실제 인물과 의복을 그리는 회화가 주로 등장하였다. 이는 인물의 권위와 부를 상징하는 도구로서 프로필 초상화의 발전으로 이어졌고 화가의 주관적인 해석을 바탕으로 이상적인 미의 기준에 합당하는 인물을 표현하는 양상이 드러난다. 이러한 초상화에 주로 나타나는 측면 상반신 구도는 인물을 중심으로 그려진 프로필 초상화로서 헤드 드레스에 초점이 맞춰지고 인물의 개성과 신분을 상징적으로 보여주기도 하였다. 또한 프랑스의 르네 위그(René Huyghe)가 "중세인들은 색채의 감각적 즐거움을 인지했다"라고 하였듯이 후기고딕 초상화에서 주로 쓰여 진 색채는 화려하고 강렬하였으며 인물을 부각시키는 대비효과로 나타났다. 이는 초상화에서 색상대비, 한난대비, 보색대비, 채도대비와 같은 효과로 나타났고 섬세한 아웃라인은 인물의 개성과 자아를 극대화 시키는 연출을 보여주었다. 이러한 대비의 효과는 빛에 의한 투명과 불투명이라는 현대적인 재해석이 가능하였다. 이 시기의 십자군 원정과 백년 전쟁은 중세 유럽의 사회 문화적 배경을 바꾸는 커다란 역사적 사건이었으며 예술과 패션 분야에도 영향을 미쳤다. 동방과의 교류와 상공업의 발달로 인한 직물의 발전은 주재료가 직물인 의복과 회화의 한 장르인 태피스트리(Tapestry)의 독특한 표현 방식의 연출이 가능하게 하였다. 이에 본 연구는 고딕후기 초상화에 나타나는 인물의 포즈에 있어서 측면 상반신 구도로 표현된 회화를 대상으로 작품에 응용하였으며, 인물의 개성이 특징적으로 나타난 헤드 드레스를 중심으로 표현하였다. 헤드 드레스의 색채는 신의 대리인인 주교를 상징하는 붉은색, 영원한 충실함을 나타내는 푸른색과 사랑의 중요성을 상징하는 녹색을 사용하였다. 중세회화에서 쓰인 이러한 색채를 기준으로 한난대비, 보색대비, 색상대비를 하여 캐릭터는 노란색과 붉은색 계열의 분홍색으로 표현하였다, 또한 색채대비는 투명과 불투명의 대비효과로 재해석 하였으며 이는 투명한 아크릴 바탕소재와 불투명한 아크릴 물감, 페인트 마커 등의 소재 선택에 영향을 주었다. 헤드 드레스의 주요 모티브는 패션을 대표하는 기본요소인 실타래를 사용함으로서 십자군 원정과 영불백년전쟁으로 인한 직물과 의복의 발전을 상징적으로 표현하였다. 또한 실타래는 머리카락과 유사한 조형미를 가지고 있으므로 헤드 드레스의 개성 있는 연출의 효율적인 도구 역할을 하였다. 본 연구의 목적은 후기고딕양식의 회화적 특징과 패션을 응용하여 헤드 드레스(Head Dress)를 중심으로 한 패션 일러스트레이션으로 표현함으로써 독특하고 창의적 헤어스타일을 제안함과 동시에 예술적 표현영역을 확장함에 있다. 본 연구는 선행 사례와 참고 문헌을 바탕으로 한 이론적 고찰을 토대로 작품제작을 진행 하였다. 후기고딕 초상화, 후기고딕 초상화 헤드 드레스에 대한 문헌 고찰, 인터넷 검색, 사진자료 수집을 통한 이론적 고찰과 고딕 헤드 드레스의 이미지를 응용한 현대 헤어 디자인 사례를 분석하였다. 이러한 연구를 통해 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 후기고딕 초상화의 특징 여섯 가지를 도출 할 수 있었으며 이러한 특징이 집약적으로 반영된 헤드 드레스는 인물의 개성을 독창적으로 표현할 수 있는 모티브임을 알 수 있었고 시각예술로서 창의적인 현대적 재해석이 가능하였다. 둘째, 후기고딕양식 초상화의 측면 구도와 섬세한 아웃 라인은 인물의 부각을 위한 효율적인 표현 방법으로서 이를 응용한 결과 후기 고딕의 환상적이며 독특한 예술적 감성을 표현할 수 있었다. 셋째, 후기고딕 초상화에 나타난 헤드 드레스의 조형적 특징을 응용한 결과 역사적 패션 아이템이 현대적 디자인과 감각적인 표현의 다양한 조형 소재가 됨을 알 수 있었다. 넷째. 후기고딕회화의 화려하고 감각적인 색채 대비의 특징을 응용한 결과 일러스트레이션 캐릭터에 강렬하고 감각적인 장식 효과를 줄 수 있었다. 다섯째, 양식적인 표현 방식에 의한 가문의 상징적 문양 사용은 환상적인 이미지를 표현 할 수 있었고, 가문이라는 상징성을 벗어나 새로운 조형미를 줄 수 있었다. 본 연구 결과를 통해 패션 일러스트레이션은 시각예술의 한 분야로서 창의적인 발상과 예술적 가치가 필요함을 인식하고 착장된 의복 뿐 아니라 헤드 드레스와 같은 토탈 코디네이(Total Coordination)으로 패션의 인지영역의 확대가 되어야 한다. 또한 후기고딕양식과 같은 창의적 스타일 제안이 가능하고 독특한 예술적 조형 소재에 대한 연구가 계속되어야 한다.
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