클라우드 게이트 무용단의 작품 '행초'에 관한 연구

Abstract

This study surveyed the new philosophical points which had been suggested by F. W. Nietzsche for the background of the subject proper. On this philosophical basis, this study attempted to establish the plausible subjects which will lead to a new criterion of valuation in the dance. With the research on these topics, this thesis tried to find a new methodological alternative to the prevailing subject matters in the dance. Nietzschean proclamation, 'death of God', shocked the Western world leading to the subversion of fundamentals of the Western culture. His assertion also called the metaphysics in arts into question and his thoughts suggested Dionysian characters, which are based on biological principles, for an alternative to it. The dance, having dynamic and primitive traits, can reflect Dionysian characters more sufficiently than any other genre. By absorbing these traits actively, the dance has moved to the major field of arts from obscure and peripheral field of arts. The objective of this study is to set a direction for the future arts through Nietzschean philosophy by means of the dance. But, concerning the historic problem, 'overcoming of nihilism', the rendezvous of Nietzschean philosophy and Asian mind seems inevitable. In this respect, we need to approach the matter more independently than the status quo permits, because the diversity and creativity of arts based on 'deconstruction' depends on the intrinsic commitment of Nietzschean philosophy to this point. According to Nietzschean doctrine, 'reason' and 'rationality', Nietzschean antitheses, caused not only the denial of the structure of modern civilization, but the general denial of the underwork on which modernism had been founded. By calling the tradition into question and admitting the essential elements of the perennial vital energy from it, he suggested a new philosophical approach to the future arts. Fortunately, Orientalism does not share the same bases which gave birth to modernism in Europe as the Western civilization has. This means that the vitality in Asian traditions can play a major role in creating, beyond the post-modernistic trend, a new method for the future dance.involved From the start, he aimed to develop the new point of view which can overcome the nihilism through Dionysian characters derived from Asian mind-the positive attitude towards vital energies and the negation of logos. Like "Der ville zur macht"("will to power"), 'Ki'( 'the life force' ) in Orientalism, which is analogous to the primitivity and the Dionysian characters can be mixed with Apollonian characters to create the unique methodology for the future arts. Although these characters seem to be incompatible, the union of these characters can be accomplished by the point of view holding good through time and space. In this respect, Cursive by Cloud Gate Dance Theater led by Lin Hwai-min, the Taiwanese choreographer, supports the arguments of this thesis most effectively among other works of any genre. This work is an outcome of the demand for the indigenous culture derived from the 400 years of colonialism and the anti-communist policy of Taiwan in the environment of struggling for their sovereignty. As Taiwanese sorrows had become the grounds for the survival of the indigenous culture, the tradition counted as an organism having vitality in it with Lin. These feelings are expressed in the denial of the dependent history and the attachment to the indigenous culture in Cursive. Almost all of Taiwanese youth believed that the long history of colonialism had been contaminated by Chinese tradition. This made them long for leaving their country and studying abroad. Like many Taiwanese youngsters, Lin left for America to study there. After a while, he launched a dance theater from the thirst for indigenous Taiwanese culture and his rendezvous with the foreign arts. Being a fantastic artistic example of Nietzschean philosophy, the work is gaining increasing applause from the West as well as the East. It was confirmed that the new methodology for the future dance could be proposed only by the alternatives which can hold good through the ages and spaces. The deep understanding on wide range of the Eastern and Western philosophy is prerequisite to reconstruct the prevailing subject matters in arts and to propose a new model for the future dance. The deconstruction of the tradition and experiment on diverse thoughts condition this process. This deconstruction and destruction can be justified only on the artistic ground and correlate the philosophical points of the East and the West. But, first of all, equal status between the Eastern and Western minds should be premised for creative activity in the dance. In this respect, the dance, among other genres, proved itself to be the most persuasive way to harmonize the differences and the confrontations between the West and the East by the work, Cursive. ;본 연구는 니체가 세계 철학 사상에 전환의 계기를 마련한 것에 주목하고 그것을 바탕으로 무용에 있어 가치의 전환은 어떻게 이루어져야하며, 방법론적 대안을 모색하는 과정의 문턱에서 우리는 무엇을 문제의 핵심으로 설정하여야 하는가를 도출하고자 하였다. 니체는 서구 전통 형이상학의 비판을 통해 근대뿐만 아니라 근대를 가능하게 했던 전체를 부정(否定)함으로서 전통을 철저하게 해체한다. 그 중 끊임없는 '생(生)'을 가능하게 하는 요소만을 긍정적으로 수용한다. 동시에 가장 그리스적인 생(生)을 말하는 아시아적 사유를 통해 허무주의를 극복하는 새로운 관점을 획득하고자 함으로서 동·서양의 지평 융합을 시도한다. 여기에 니체는 '예술의 형이상학' 그 중에서도 생물학적 원리에 기반을 둔 '생의 예술'을 그 대안으로 제시한다. 생동감이 넘치며 인간의 삶의 문제와 함께하는 무용은 이런 니체의 디오니소스적 예술관을 가장 잘 반영한다. 대만의 안무가 린 화이민이 이끄는 '클라우드 게이트 댄스 시어터'의 작품 '행초'는 이런 니체 사상을 잘 뒷받침 해준다. 이 작품은 대만의 400년 지배 역사가 가져다준 자생 문화의 필연적 요청과 더불어 '반공(反共)'이라는 이념 아래 '물망재거'라는 시대적 배경이 가져다준 운명적 만남이 만들어낸 결과이다. 즉 대만 사람들의 통한은 자생적 문화의 생명력을 지켜나가는 이유가 되었기 때문에 린에게 있어서도 전통은 하나의 생명력으로서 자리 매김한다. 반면 끝없는 지배역사는 대륙문화의 연장이었기 때문에 서구 예술을 탐구하는 계기가 되었다. 결국 린은 작품 '행초'에서 문헌적 답습을 통한 전통의 리바이벌이 아닌 '생(生)'을 말하는 자생의 생명성을 철저한 정제 과정을 통해 서구의 예술 형태미와 새로운 융합을 시도한다. 이는 니체의 사상과 절묘한 일치를 이루면서 오늘날 동양 뿐 만 아니라 근대를 반성하는 서구 문명에서도 그 찬사가 끊이지 않는다. 여기서 본 연구는 니체의 사상처럼 시·공간을 뛰어 넘을 수 있는 대안만이 무용의 미래를 위한 하나의 방법론으로 제시 될 수 있다는 것을 발견한다. 니체를 통해 오늘날 무용의 문제점을 재구성하고 미래 방향을 설정하기 위해서는 시간적으로 전통의 해체를 요구하고, 공간적으로는 동양과 서양의 지평 융합을 요구한다. 그 출발점을 '해체'에 둔다면 무용에서도 철저한 해체를 통한 낱낱의 개별은 수평적 구조를 전제로 한다. 이런 본위에서 해체와 융합, 생성과 소멸의 끊임없는 관계방식은 '생(生)'을 말하는 무용을 통해서 다양한 무용 활동의 가능성을 시·공간적으로 열수 있으며, 동시에 그런 모든 활동들이 정당성을 확보할 수 있다. 본 연구의 논지를 작품 '행초'를 통해 연구함으로써 니체의 미래 방향의 설정에 무용이 그 중심적 역할을 담당할 수 있음을 확인하고자 하였다.