무용공연에 있어서 관객개발을 위한 조사연구

Abstract

Audience development, which means all efforts to improve by stages in order to acquire and stir up human creativity and activeness in cultural art, seems to be important in that it may provide an opportunity to establish self-identity in the category of community and everyday living and audiences with creativity developed in this manner will then have a positive influence on all social systems. However, while the number of audiences for dancing performance is gradually increasing each year, that of admissions is dropping remarkably when compared to other sections of art culture. What is the first priority for successful audience development is to consider audiences' thought and mind by keeping pace with the change among them. Many efforts should be made in relation to audiences; a solution could be found in the increased demand for researches and love of audiences. Therefore, this study aimed at finding a way to understand the current conditions and peculiarities of the issue of audience development, which dancing performance circles are recently faced with. To solve such actual problems as how to attract people into a theater and how to enable dancing groups to free themselves from insoluble financial pressure, it intended to provide a way of raising the qualitative level of dancing and making dancing performance art popular as well as of encouraging people to participate actively in the art. This study examined the number of audiences estimated by the current Korean dancing circles by means of many books, periodicals, prior researches, and Internet data concerning dancing performance; on this basis, it carried out a survey to realize successful audience attraction. Questionnaires divided into two categories of suppliers and demanders consisted of questions suitable for each group to examine and compare the two groups with strong individuality, the results of which were to be used as fundamental data for audience development. Consequently, this study concentrated its efforts on long-term popular activation of dancing performances to help manage dancing performance groups in a rational and stable way, and realized that it is necessary to develop a program to reflect concerns of culturally-estranged people for the purpose of audience development and to encourage audiences to understand dancing and take interest in it. On the basis of such problems, the following suggestions were made to promote audience development. 1. It is necessary to create works helpful to understand and approach dancing art for the goal of securing popularity and to make efforts to remove the prejudice that a dances is difficult. 2. It is urgent to develop more specific and strategic dancing performance programs in order to induce audiences to take direct interest and participate in them. 3. The dancing performance markets must be activated by means of marketing techniques, such as supplementing the art education system, providing an opportunity to experience art, making intensive public relationships, and giving stable financial support. 4. Those producers and planners with systematic marketing mind must participate in preparation of the performance to provide general audiences with an easy and useful path to dancing art. 5. Those concerns with dancing performance should be aware that it is necessary to fully understand and research variables which can possibly influence dancing performance markets, and secure fundamental data such as database on audiences. 6. To analyze database on audience, it is necessary to carry out detailed analysis beyond the existing demographical analysis through geographical market segmentation, psycho-analytic segmentation, and behavior-analytic segmentation based on audience and situation. 7. The long-term improvement and development of image of dancing performance groups will help to develop potential audiences. 8. It is important to use such possible systems as subscription and membership in a positive way. 9. The S-form curve figure is required for a ticket-selling graph, and a marketing strategy is necessary for this purpose. 10. It is also necessary to form a cluster region for dancing performance theaters to provide dancers with a lot of opportunities for performance and to allow audience to go to a theater more easily.

;인간의 창의성과 능동성을 문화예술 안에서 습득, 고취시키는 다양한 단계적 발전노력 일체를 뜻하는 ‘관객개발’은 일상생활과 지역사회의 범주 안에서 자아정체성 확립의 계기가 되며 이렇게 ‘개발되어진 창조성을 지닌 관객’이 다시 사회의 모든 제도에 긍정적 영향을 미친다는 점에서 그 중요성을 짐작해볼 수 있다. 그러나 무용공연관객은 해마다 그 수치는 조금씩 늘어가고 있으나 타 예술문화부문과 비교하였을 때 그 관람수치가 현저히 떨어지고 있다. 성공적인 관객개발을 위해 가장 우선적으로 생각해 보아야 할 것은 변화하는 관객에 발맞춰 관객의 시각과 사고에 뿌리를 내려야 한다는 점이다. 관객을 향한 다양한 노력들이 더욱 경주되어야 하며 관객에 대한 연구와 사랑이 더욱 요구되어지는 것으로부터 해결방안을 찾을 수 있다. 이에 본 연구는 최근 무용공연계에서 당면하고 있는 관객개발 문제의 현황과 특수성을 파악하기 위하여 그에 대한 발전적 방향을 모색하는데 그 목적을 두었다. 어떻게 관객을 공연장에 끌어들이고 무용단체들로 하여금 해소되지 않는 재정압박으로부터 숨을 돌릴 수 있게 만들 수 있을까 하는 현실적인 문제 해결을 도모하여, 행사적 개념보다는 무용의 높은 질적 수준과 무용공연예술의 생활화와 더불어 대중들의 적극적인 참여유도를 위한 방안을 마련할 수 있도록 하고자 한다. 본 논문에서는 무용공연에 관련된 각종 서적, 정기 간행물, 선행연구 및 인터넷 자료를 통하여 현재의 한국무용계의 관객조사 현황을 알아보았으며, 이를 기초로 보다 성공적인 관객동원을 위한 대책으로서 설문지 조사를 실시하였다. 설문지 형태는 공급자와 수요자로 나누어 각각의 집단의 성격에 맞는 문항으로 구성하여 개성적인 두 집단의 성격을 살펴보고 비교하도록 하였으며 이를 관객개발을 위한 기초자료로서 활용하고자 하였다. 그 결과 무용공연단체의 합리적이고 안정적인 운영을 도모하여 장기적 안목에서 대중적 활성화를 꾀하는데 주력하고, 관객개발을 위해 소외되었던 사람들의 관심사를 반영할 수 있도록 프로그램을 개발하여 관객이 무용에 대한 이해와 관심을 가져야 함을 알 수 있다. 이러한 문제점을 토대로 관객개발을 위한 발전적 방향을 다음과 같이 제시할 수 있다. 1. 무용예술을 쉽게 이해하고 접근할 수 있는 작품을 창작하여 대중성을 확보하고, 무용이 어렵다는 편견을 없앨 수 있도록 노력해야 한다. 2. 보다 개성적이고 전략적인 무용공연기획 프로그램을 발전시켜 관객들의 직접적인 관심과 참여를 유도해야 한다. 3. 예술교육제도의 확충, 예술체험 기회제공, 집중적 홍보, 안정적 재정지원 등 마케팅 기법을 활용하여 무용공연시장을 활성화시켜야 한다. 4. 체계적인 마케팅마인드를 가지고 있는 제작자와 기획자에 의해 공연이 이루어져서 일반관객과 무용예술이 만날 수 있는 길을 보다 쉽고 유용하게 만들어줘야 한다. 5. 무용공연 관계자들은 무용공연시장에 영향을 줄 수 있는 변수에 대한 폭넓은 이해와 연구가 필요함을 인식하여, 관객들의 데이터베이스같은 기초자료들을 확보하고 있어야 한다. 6. 관객들의 데이터베이스에 관한 분석방법으로 기존의 인구통계학적 분석방법에서 좀 더 발전시킨 지리적 시장 세분화, 심리 분석적 세분화, 관객과 상황에 기초한 행동 분석적 세분화 등 구체적 분석이 요구된다. 7. 무용공연단체의 이미지를 장기적으로 향상, 발전시킴으로서 기존관객 및 잠재된 관객들을 개발시킬 수 있다. 8. 섭스크립션(정기예매제)이나 회원제(membership)같은 개발가능한 제도를 적극적으로 활용해야 한다. 9. 티켓판매 도표에 있어 S자형 커브 도형이 요구되며, 이를 목표로 한 마케팅 전략이 요구된다. 10. 무용공연장의 클러스트 지역을 형성하여 많은 무용가들에게 활발한 작품활동기회를 제공하며, 관객이 보다 쉽게 공연장을 찾을 수 있도록 하여야 한다.