Robert Muczynski(1929- )의 작품 연구

Abstract

미국의 작곡가이자 피아니스트인 로버트 무진스키(Robert Muczynski 1929- )는 1965년부터 23년 동안 애리조나 대학(Arizona University)의 작곡과 교수와 작곡과 과장 등을 역임하였으며 현재 동 대학의 명예교수로 재직 중이다. 그의 활발한 작곡과 연주 활동은 다양한 기악 양식에 걸쳐 이뤄지고 있는데, 특히 피아노와 실내악 작품을 즐겨 작곡하고 연주하였다. 포드 재단과 프롬 음악 재단, 록펠러 재단의 장학금을 수혜하였으며, 퓰리처상 후보에 지명된 바 있다. 무진스키는 근본적으로 조성 음악을 추구하였고, 간결하고 명확한 구조를 선호하여 신고전주의 음악가로 분류된다. 특히 바르톡의 작품에서 볼 수 있는 불규칙적인 박자 구조와 피아노의 타악기적 취급, 그리고 프로코피에프의 신고전적 작풍과 불협화 음향 등은 스승인 A. 체레프닌(A. Tcherepnin)을 거쳐서 무진스키에게도 크게 영향을 끼쳤다. 또한 무진스키가 태어나고 자란 미국의 민속 음악인 재즈에서도 영향을 받아 블루노트를 사용한 곡도 찾아볼 수 있다. 본 논문에서는 우리나라에는 아직까지 별로 소개되지 않은 무진스키의 음악 생애를 살펴보았고, 피아노 소품 모음집을 통해 그의 음악 스타일을 개괄적으로 살펴본 후에 그의 초기 대표작인 「피아노를 위한 모음곡, 작품 13」(Suite for piano, op. 13)의 구체적인 분석 연구를 통해 그의 음악 어법에 대해 고찰해 보았다. 1960년에 작곡된 이 곡은 무진스키의 특유한 음악 어법과 성향을 잘 보여주는 매력적인 곡으로, 체레프닌의 제자인 P. 라메이(P. Ramey)에게 헌정되었다. 1961년 작곡자에 의해 시카고에서 초연된 후, 국제 음악학회의 현대 음악상(International Society for Contemporary Music Prize)을 수상하였으며, 1981년 호주 시드니에서 열린 국제 피아노 경연 대회(International Piano Competition)의 본선 곡으로 지정되기도 하는 등 피아니스트의 레퍼토리로서 자리매김하고 있다. 6개의 표제를 가진 짧은 곡들로 이뤄진 모음곡으로, 대체로 ABA'형식으로 되어 있는데 두 번째 곡은 AA'B 형식으로 되어 있고, 마지막 곡은 단편적인 아이디어에 의한 병렬 구조로 되어 있다. 불협화 음향, 복화성적 색채감과 더불어 리듬의 추진력이 매력적인 곡이다.;Robert Muczynski (1929- ), a composer and pianist of United States of America, had taught as a professor of Department of Composition, and held the chair of the department in Arizona University for 23 years since 1965. In these days, he is working as an emeritus professor at that university. His vigorous activities on the composition and the performance are done in various instrumental forms. Especially, he composed and played piano music and chamber music willingly and frequently. He was granted the fellowship from the Ford Foundation, the Fromm Music Foundation and the Rockefeller Foundation. And he was nominated for a Pulitzer Prize. Originally Muczynski pursued the tonal music, and he preferred simple and definite structure in his music. So he is classified as a neoclassical musician. In particular, he was influenced much by Barto´k and Prokofiev; Muczynski used irregular rhythm structure and treated a piano as percussion like Barto´k did. And he composed neoclassical music and employed discords under the influence of Prokofiev. And that tendency was succeed from his master Alexander Tcherepnin to Muczynski. He occasionally used blue notes in composing some musics, affected by jazz, the folk song of his native country, America. In this paper, Muczynski's musical career in his life, which is barely introduced in Korea, is shown. Afterwards, his music style is summarized through his short piano pieces, and then 「Suite for piano, op. 13」, his early masterpiece, is analyzed in a concrete way to contemplate his musical idiom. This music, composed in 1960, is an attracting one reflecting his particular musical idiom and inclination. And it was dedicated to P. Ramey, a disciple of Tcherepnin. After the premiere by the composer at Chicago in 1961, this music got International Society for Contemporary Music Prize, and was assigned as the selected work for the final of International Piano Competition held at Sydney, Australia in 1981. Like this, 「Suite for piano, op. 13」 is increasingly performed by many pianists. 「Suite for piano, op. 13」 is a collection of 6 short and entitled pieces, mostly have ABA' form, but the second one, 「Flight」 has AA'B form, and the last one, 「Scherzo」 has omnibus structure with fragmentary ideas. It is a fascinating music with discords, poly-harmonic color and the impulse of rhythm.