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시각예술과 청각예술에서의 공감각에 의한 시각표현연구

Title
시각예술과 청각예술에서의 공감각에 의한 시각표현연구
Other Titles
(A) Study of Visual Expression by Visual Art and Audio Art Using Synesthesia
Authors
윤정일
Issue Date
1994
Department/Major
대학원 생활미술학과
Keywords
시각예술청각예술공감각시각표현생활미술
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
이영희
Abstract
예술은 대상의 재현(representation)이 아닌 주관에 의해 다시 구성되는 표현(expression)이다. 주관에 의한 표현이라도 모든 사람들이 가지고 있는 보편적인 능력 때문에 예술작품의 창작과 그에 대한 이해가 가능한 것이다. 그러므로 예술의 아름다움을 이해하고 감득(感得)한다는 것은 인간본질에의 접근을 뜻하는 것이다. 예술은 인간의 기본적인 정신활동으로 인간의 근원적인 경험 속에 존재해 왔으며, 예술행위란 시간과 공간을 주축으로 경험을 표상화 하려는 인간의 상징적인 사고에 의한 것이다. 인간의 근원적이며 감성적 인식영역인 시각적 능력과 청각적 능력이 이루어 놓은 미술과 음악과의 관계는 상호밀접한 연관성이 있다고 할 수 있다. 미술과 음악 두 예술간에 있어서 각각의 고유한 매체가 있으므로 같은 방법으로 발전해 나가지는 않지만 두 예술이 지향하는 바는 일치한다고 할 수 있겠다. 따라서 본 연구에서는 음악이라는 추상적인 예술모체를 통하여 표출되는 인간내면의 정신작용인 감정, 상상력, 심상 등의 공감각을 고찰하고 이에 따른 음악적 영감을 동시성적 추상표현으로 시각화 하였다. 본 논문의 구성으로는 Ⅱ장에서 미술과 음악에서의 시간과 공간의 개념, 예술에서의 공감각, 근대예술전개에 있어서 미술과 음악의 연관성에 대하여 고찰하였다. Ⅲ장에서는 음악적 영감을 시각적으로 표현한 작가들을 알아봄으로써 음악의 시각화에 추상표현이 사용되어 왔음을 고찰하였다. 또한 앞의 내용을 토대로 음악을 감상하고 느끼는 인간 본질에 있는 공감각적 감흥을 연구자의 직관으로 표현하였다. 표현방법으로는 추상표현에서 볼 수 있는 타시즘, 액션페인팅 등의 뿌리기, 번지기, 흘리기 등을 이용하여 표현하고, 그 위에 음악에 대한 감정, 기억의 축적을 본 연구자의 영감에 의한 동시성적 조형요소로 형태화 하였다. 본 연구를 통하여 눈에 보이지는 않으나 형태와 색을 느낄 수 있는 음악적 영감을 포착하여 형상화 시킨다는 것은 예술가에게 많은 상상력을 준다는 것을 알았다. 인간은 음악을 들을 때 연주되는 음 자체를 듣는 것 뿐만 아니라 그 곡에 대한 개인적인 의미로 듣기 때문에 그 과정에서 우리의 상상력을 사용하는 것이다. 그러므로 시간이 흐르면서 연주되는 음악을 듣고 느낀 인간 기억과 감정의 축적을 작품으로 표현할 때 동시성적 조형요소로 표현하는 것이 음악에 대한 감동을 전달하기에 적합하다고 생각한다. 예술가들은 자기 영역이외의 다른 예술을 포용할 수 있는 기본적인 미감형성을 갖을 필요가 있다. 그러므로 보다 이러한 작업이 많은 예술가들로 부터 시행되길 바라며 그 작품을 감상하는 감상자들에게도 풍부한 상상력을 넓힐 수 있는 원인을 제공하기를 바란다.;The arts are not the subject of representation but of expression with the come modification by makers' subjectivity. Though they are the subject expression, their creation as arts is possible and each of work is understandable for the common ability which most of use are endowed with. Therefore, understanding and recognizing touchingly the beauty of arts are to approach a man's essential quality. Arts has been an object of fundamental mental activities of human beings and existing in their instinctive experiences, while art activities result from their symbolic imagination to express their experiences on the basis of time and space. The relationship between art and music made by the audio-visual ability, and extension of fundamental and susceptible recognition of many may be said to be very close for both. Seemingly, both fields are in pursuit of same thing, though they have different media to express themselves. Thus, this study not only explores the synesthesia such as feeling, imagination, and mental images, the results of conscious activities in a man, which ar expressed through music that is the mother of abstract fine arts but also visualizes simultaneous abstract impression by their resulting musical inspiration. The second chapter of the study looks into the concepts of time and space in art and music, synesthesia in the fine arts, and the interrelation of art and music during the development of modern art. The third chapter discusses the fact that abstract expression is employed in visualizing music by suggesting painters who express their musical inspiration by means of painting. On the basis of previous findings, interests in synesthesia which we have when listening to music are tried to be expressed in terms of the intuition of the author. For the purpose, tachisme used in abstract expression, and spraying, spreading or spilling in action painting are employed, and, additionally, emotions of music and a store of memories formulize simultaneous molding element through my inspiration. The study suggests that to catch any musical inspiration form what is not seen but is felt in form and color and visualize it provides artists with much imagination. We have not only tune itself but we make individual meaning of the music when we listen to music. During this process, our imagination is used. It might be suitable to express the impression on the music to simultaneous molding element because a store of human emotions might be expressed as a work of art when we listen to music to play the while. It seems that they should develop their aesthetic instinct to embrace other kinds of arts. In conclusion, it is hoped that such work this will be more performed by other many artists and also present opportunities for the audience to enlarge their imagination to appreciate the work appropriately.
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