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피카소의 큐비즘 作品을 응용한 服飾 DESIGN 硏究

피카소의 큐비즘 作品을 응용한 服飾 DESIGN 硏究
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산업미술대학원 산업미술학과의상디자인전공
피카소큐비즘복식 DESIGN의상디자인
이화여자대학교 산업미술대학원
현대인들의 미의 표현 욕구는 무한하며, 자신의 개성을 찾으려는 의식은 끊임없이 진보적인 방향으로 나아가고 있다. 미적으로 나타내기 위해서는 어떤형, 즉 맞물린 현상의 표현 형태를 가져야 한다라고 말하고 있다. 본 연구는 20세기 미술 사조의 큰 변혁을 주었던 큐비즘의 예술적 가치를 연구하여, 새로운 복식 디자인 표현의 모티브로 응용하고 외곽선에서 기하학적 순수성을 추구하는 피카소의 큐비즘 작품을 택하여 이에 나타난 예술적 가치를 의상의 입체적 구성과 디테일 변화로 현대 복식의 새로운 표현 모티브를 제시하며 회화성을 지닌 산업 디자인으로 의복의 부가가치를 높히는데 그 목적을 둔다. 그 접근 방법은 피카소가 표현한 오브제의 다양성을 의상에 도입하여 변화 있는 디테일의 변화를 꾀하였으며, 그의 작품에 나타난 다각적인 선의 구성은 실루엣에 도입하였다. 20세기 전반의 큰 혁명이었던 큐비즘은 순수한 조형 작업을 통한 리얼리티의 추구로 형과 일체화 하므로써 단순화되면서 세련된 오브제를 도입하여 표현 자체를 더욱 현실화 하였다. 대상에 대한 분해, 형의 왜곡, 복수의 시점을 통한 종합적 파악, 그리고 대상의 모든 면을 화면 위에 재조합하여 기하학적 평면으로 환원하여 면의 분할을 이루게 되었다. 큐비즘들은 시점의 복수화를 통한 분석적인 면으로 구성된 3차원 구성을 표현한 분석적 큐비즘과 파피에 꼴레를 시초로 발전한 오브제를 다양화 시켜 구성한 종합적 큐비즘으로 분류한다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 분석적 큐비즘의 평면으로 구성된 면의 분할을 의상에 입체적으로 구성하였다. 평면의 그림에서 표현된 입체적 구성을 단면으로 처리하여 재조합 하므로써 변화있는 실루엣을 유도하였다. 둘째, 종합적 큐비즘의 꼴라쥬 기법을 의상의 퀼팅 효과와 접목시켜 구성하고, 면의 분할은 피카소의 작품에 나타난 구성을 도입하여 개성있고 부가가치를 높히는 산업 디자인의 가능성을 시도하였다. 세째, 색채의 조합면에서는 피카소의 원작의 이미지를 살릴수 있도록 구성하고, 특유의 색의 배합을 의상에 도입하므로써 기존의 의상에 나타났던 배색의 효과를 배가 시키고자 하였다. 네째, 분석적 큐비즘에서 나타난, 보는 각도에 따라 다르게 나타나는 사물의 형태를 한 싯점으로 표현한 방법을 의상에 도입하여, 신체의 부위에 따라 나타나는 형태의 특징을 그대로 살려 부분적인 장식으로 도입하였다.;Our contemporaries have limitless desire to express beauty Their consciousness to secure individualtily is ceaselely going on toward evolutionism. In order to represent something asethetically, they say, the object has to have a form, that is, a kind of phenomenal form. This study dealt with the artistic of the cubism that had changed the trend of art in 19002 significantly, to make use of it as a motif of expression for the newer dress desing, Picasso's cubistic works which pursued geometrical purity in outside lines ware chosen making their artistic values organized cubistically in dress and varied in detail to present a newer expressional motif to the modern dress, and further to heighten the added value of the dress through industrial design with pictorial nature. The cubism which had been a great revolution in the eartier 2000s made expression as such more realized by introducing refined objects when it had been simplified by introducting refined objects when it had been simplified by being united with form with pursuit of reality through pure formature work. Disas similation of an object, metamorphosis of form and multiple viewpoints made synthetic prehension possible, and all the faces of an object were recombined on the canvas making it reduced into a geometrical face having the face devided. Cubism is classified into an analytical cubism that expressed the three dimensional structure which were organized with analytical faces through pluralism in viewpoint and a sumthetic cubism that was composed by making diversified object that developed from Papier colle as the beginning. The results from the study are as follows: First, facial divisions organized with plain faces of the analytical cubism were structured three-dimensionally in dress. With a three-dimensional structure expressed on plain face, processed into face and recombined, a silhouette with variety was led out. Second, the technique of collage of the synthetic cubism was combined with the effect of qualting in dress and the division of face introduced the structure which appeared on Picasso's works in pursuit of a possibilitu of an industrial design that can be individualistic and make added-values. Third, composition of color was organized so an to make the best of the image of Picasso's original works, and a special combination of color was introduced to dress in order to increaes the effect of color-distrobution which appeared on existing dress patterns. Fourth, multiple perspective to one viewpoint method of the analytical cubism was introduced to dress design especially to partial ornaments making the most of intact characteristics of the forms appeared in accordance with body areas. To sum up, a newer approaching method of design with pictorial image as a motif makes artistry and function harmonized suggesting a limitless possibility of the design motives of the modern dress.
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