수묵을 통한 심상표현 연구

Abstract

과거 동양화에 있어서 墨은 동양사상을 상징적으로 표현하는 매개물이었으나 현대에 있어서 水墨의 의미는 時代的 狀況과 작가의 表現意圖에 따라 새롭게 모색되어야 한다. 예술을 통한 知覺作用은 예술가가 자기의 작품에서 발견하는 것이며, 결국 예술작품은 예술가가 自已의 環境, 그리고 自已自身에게서 발견한 것을 표현하는 것이다. 따라서 한국화 역시 역사와 시대적 狀況에 따라 기존의 樣式을 계승하면서 새로운 造形意識으로 再構成되어야 할 것이다. 현대미술에 있어서 한국화는 그 정신과 표현양식에 있어 전통의 계승과 작가자신이 처한 시대정신의 반영이라는 점에서 많은 갈등을 낳고 있다. 이런점에서 水墨畵 역시 전통의 답습에서 벗어나 시대적 특성과 표현의도에 따라 새롭게 모색되어야 한다고 본다. 이런 현대회화의 상황속에서 수묵화를 제작함에 있어 의식 깊숙이 들어온 서구 회화사조의 流入에 대한 적절한 受容과 함께 그것을 어떻게 '自己化'할것인가 라는 문제에 봉착해 있다. 이것은 참다운 전통의 의미와 진지한 현대회화의 의미를 추구함으로써 가능 할 것이다. 이에 本人은 현대회화라는 큰 범주안에서 생각해 볼때 전통에 얽매이기 보다는 전통의 수용과 이해의 바탕위에서 새로운 것에 대한 추구를 목적으로 하고 작품에 있어서는 具象的 人物을 다루면서도 空間을 동양화의 餘白의 개념이 아닌, 墨으로써 그 깊이를 나타내고자 하였다. 또한, 인물의 외적인 형태미보다는 인간의 형태를 單純化하면서 현대인의 內面의 心像-갈등, 소외등을 구체적 형상을 빌어 상징화고자 하였다. 이러한 현대적 표현을 위해 구체적으로 수묵의 발전과정과 특성을 알아보고 해방이후부터 현대에 이르기까지 인물화의 전반적인 흐름을 살펴보면서 그것을 기반으로하여 本人작품에 대한 새로운 방향을 모색하고자 하였다.;In the past Oriental painting, Chinese ink was a medium representing the orient throughts symbolically, but, in the present age, the meaning of Chinese ink has to be newly groped for in accordance with the conditions of the times and the artist's expressional intention. Perception through art activity is what is to be found out in the work by the artist himself, thus, an art work is to express his own personal circumstances and his self-knowledges. As may be expected, therefore, also Korean painting has to succeed to existing modes and reorganize them with new formative consciousness in confirmity to the history and circumstances of the time. The Korean painting in the contemporary art bears much conflict in the point that both succession of the tradition and reflection of the period spirit, to which the artist himself is to be encountered in any way, to be commonly satisfied in his spirit and expressional mode. For this, it is seen that Chinese ink painting is likewise to be delivered from following in the steps of the convention, finding its new way according to the period characteristic and the artist's expressional intention. Working in Chinese ink painting in this condition of the modern painting, questions emerge how the inner-hearted flow-in of the current of the Western painting may be accepted appropriately, and how it may be disgested into something indigenous. This will be possible by seeking for a sincere meaning of the modern painting as well as thus meaning of the tradition. Thus, considering in the comprehensive catagory of the modern painting, the author has tried to pursuit some new things based on an understaning and accepting of the tradition rather than to be stll attached to the tradition. So, in the work, dealt with a concrete character, attempted an approach not tearing the spaces as the concept of blank space but giving depths in it with Chinese ink. Also, rather than to the beauty of the outward from of the character, an emphasis was paid to the inner images-conflict, isolation-of the contemporaries by simplifying the from of a mam in order to symbolize the images by means of a concrete shape. And, for this modernistic expression, the concrete developmental processes and characteristics of Chinese ink, and the general flows of figure painting from the Emancipation up to this time were observed groping for a new orientation.