東萊鼓舞에 관한 考察

Abstract

This study focuses on providing a blanket material of longterm memory of the Tongrae Gomoo (a form of drum-dance prevailed at the district of Tongrae) which was revealed anew owing to the trend of local cultural properties exploitation ; and, efforts were paid to investigations into the transitional and developmental precesses of it as well as the identification of the general forms and characteristics of it including dance-cieational processes from the thought that such endeavour will contribute to the said purpose a great deal. Tongrae-Gomoo had been first conducted within the Magistracy of Tongrae county as a form of drum dance chiefly developed from court drum-dance having no specially given name. Later, being transmitted to Tongrae Kwonpun (licensed community of kisaengs, singing and dancing girls) according to the social change of the time it become to be called Tongrae Gomoo. And, then, it has become transformated and further developed into a kind of traditional dances well intermingled with fork-ways and local customs. So, this form of durm dance which takes such dancing moods as Mori-sawi, Machum-sawi, Purim-sawi, Yeup-sari, Pyong-sawi, Palsoo-sawi, Pukchum-sawi, Palja-sawi, In-satae and so on has become to have some mood of fork-ways along with maintaining the mood of Chongchae (court dance) together, hence, providing aesthetic elements well compounded with both of refined beauty and graceful figure. As for the music, performed is the song of Yongsanhoesang-gok; and, Chanyongsan yompul, Dodeuri, Chajin-taryong, Taryong, and military music are performed according to the order mentioned ; here, the epenthetic sound of Changsa is 'Chiwhaja', which is repeated harmonionsly to the rhythms. This form of Tongrae Gomoo may be said having the characteristics of refined taste, monotonous but changable flavorp and magnificence owing to its geographical uniqueness of near-sea location and having hot springs worthy of visits, and therefrom gathered assembly of strangers of idyllic lives. When compared with Court Moogo (dancing with drums) primarily in relation to the transitional processes, Tongrae Gomoo (drum- dance) appears having these differences : First, it takes similiar constitutional forms but produces some more refined and variable feelings in dancing mood. Second, the both employ different musics, that is, Hyangdangkyojoo and Yongsanhoesanggok respectively, and, also different epenthetic sounds of Changsa, that is, Oonchulgu (Chinese quatrain of five syllable) and 'Chiwhaja'are employed respectively. Third, for the employed costume and instruments, not large distinctions but small sum of unneglectable differences in detail can be found. More specifically, Raemoo in the Tongrae Gomoo takes such costume manner as dancing together at the state of taking on only everyday dress costume with no another hempen clothes ---- rather simplified manner of costume than that of Court Moogo. Lastly, just like the role-playing of Court Moogo as an entertainment for exhibition at the court banquet, Tongrae Gomoo also played a very similiar role in the country - governers' banquets, namely, not as the performance for enjoyment through self-participation, like the case of Tongrae Hak-chum (crane-dance), but as the one for entertainment merely through sightseeing. Here, should be pointed is that the existence of Kwonpun (licenced community of kisaengs) had played an important role in the transmission of the Tongrae Gomoo up to this time. Differently saying, Kyopang had been adjusted to fork customs to become the Kwonpun, and this form of dance played by kisaeng-girls may be said the very Kipang-dance. Like this, Kipang (culture of kisaeng community) can be said again as an unneglectable sphere in Korean dance history since some meaningful portion of properties of our traditional culture could be survived from the Japanese policy of Korean native-culture liquidating, though the Kipang-dnaces, on the other hand, may be viewed unimportantly from the reason that they were performed at the social area of entertainment orientation. Therefore, along with Tongrae Gomoo, Kipang also should be regarded as a source of potential retension waiting for further concerned researches. Forms or modes of dance, incidentally, are so destined that they are to be changed and developed according to the factors like social backgrounds or geographical characteristics etc..;본 논문은 향토 문화재 발굴의 일환으로 발굴되어진 東萊鼓舞의 전이과정을 살피고 그 발전과정을 고찰함으로써 일반적 형태 및 특징을 규명하고 舞作過程을 무보화하여 문헌화 시킴으로써 후대에 남길 자료를 만든다는데에 그 의의를 두었다. 東萊鼓舞는 官中舞鼓를 모태로 하여 東萊監營에서 鼓舞로써 추어지다가 그 당시의 사회적 변동에 따라 동래권번으로 넘어 오면서 비로소 東萊鼓舞로 불리어지게 되었는데 이것이 민속화 되면서 지역적 특성과 잘 융합하여 변화되고 발전된다. 그리하여 춤사위에는 머리사위, 맞춤사위, 뿌림사위, 옆실이, 평사위, 八手사위, 북춤사위, 八字사위, 인사태등이 있는데 궁중정재의 분위기를 가지면서 동시에 민속적인 분위기를 가짐으로 우아한 자태와 세련된 아름다움을 함께 느낄 수 있다. 음악은 영산회상곡이 연주되며 잔영산, 염불, 도드리, 자진타령, 타령군악의 순으로 진행되는데 여기에 삽입되어지는 唱詞는 '지화자'이며 음률에 맞추어 반복되어진다. 이러한 양식을 갖는 東萊鼓舞는 지리적으로 바다에 접해 있으면서 천연온천을 끼고 있어 풍류객들이 많이 모여드는 지역적 특성 때문에 춤이 비교적 섬세한 멋이 깃들어져 있으며 단조로우면서도 변화가 있고 화려한 것이 특징이라 할 수 있다. 전이과정에 있어 宮中舞鼓와 東萊鼓舞를 비교해 보면, 東萊鼓舞는 宮中舞鼓와 형식이 유사하나 춤사위에 있어 좀더 세련되고 다양한 감이 있으며 연주되는 악곡은 향당교주와 영산회상곡으로 서로 다르며 삽입되는 唱詞 또한 五言絶句와 '지화자'로 판이하게 다르다. 服節과 舞具에서는 커다란 차잇점은 발견할 수 없지만 세부적으로 약간의 차이가 있음을 알 수 있다. 束萊鼓舞의 의상에서 挾舞는 원삼을 입지 않은 평복 차림으로 함께 춤을 춘다는 것이 특이한 점이라고 할 수 있으며 宮中舞鼓의 복식에 비해 보다 단순화 되어진 것을 알 수 있다. 또한, 宮中舞鼓가 연희때 임금과 신하를 즐겁게 하는, 즉 보여주는 춤으로써의 역할을 하는 것과 마찬가지로 東萊鼓舞는 그 고장의 연희때 한량과 고관대작들을 상대로 동래학춤이나 한량춤과 같은 스스로 즐기기 위한 춤이 아닌 보여주는 춤으로써의 역할을 했다는 점에서 그 연희되는 목적이 유사하다. 여기에서 東萊鼓舞가 오늘날까지 전승될 수 있있던 중요한 역할을 해 준 곳이 바로 권번으로 이 권번은 기생조합이 당국의 인가를 얻어 그 명칭이 바뀐 것이다. 다시 말해서 교방이 민속화 하여 권번이 되었고 이 권번에서 妓女들에 의해 추었던 춤이 바로 기방무용인 것이다. 이와같이 기방무용이 오락을 그 목적으로 하여 추어졌던 춤이기 때문에 소홀히 취급될 수도 있으나 일제의 민족문화 말살정책으로 인하여 우리의 모든 전통문화가 그 명맥이 끊어지게 되었을 때 유일하게 기방이라는 특수한 곳에서 그마나 명맥을 이어왔으므로 해서 기방은 우리 한국무용사에서 소홀히 취급해서는 안될 부분임을 알 수 있게 되었다. 그러므로 기방은 東萊鼓舞와 함께 앞으로도 연구되고 발굴되어질 소지가 많은 굿임을 인지하고 또한 모든 춤들이 그러하듯이 그 시대와 사회적 배경과 지역적 특성이 춤을 변화시키고 발전시키는 중요한 요인이 된다는 사실을 깨닫게 되었다.