Anton Von Webern의 "Concerto for nine instruments", op. 24, 제2, 3악장의 분석연구

Abstract

Anton Von Webern, one of three great artists of the New Viennese School, dereloped his own unique style. That is, he developed schoenbergs traditional twelvetone row technique and created his original style. His followers Pierre Boulez and Karlheinz Stockhausen applied the row technique to interval, rhythm, tone colour, dydamics adn construction. So Webern showed the future possibility and appeared as the greatest figure of the tweleve-tone row technique in the mid-twentieth century. Webern's row decide the characteristic of his musical thought His principle to change and develop the motives and themes is traditional. However the methods break from the conventional tradition. In concerto for nine instruments, op. 24, Webern's unique row technique, namely the unification by the interval structure is characteristic. In this study, I researched on his musical style in accordance with his musical thought and in times of his creation. I also analyzed the second and third movements of concerto, op. 24 which is his most important work. So I studied Webern's would of creation. The second and third movements of Concerto, op. 24 employ the traditional forms: Ternary Form. The row constituted with the relations of the minor second and the major third is divided into four groups consisting three notes, and the basic motive of three-note group is transformed and developed in the second and third movements. The motive of three-note groups advanced melodiously in augmented form or diminished form, with the contrapuntal construction. It is employed as the vertical harmony or constitutes the melody in the vertical harmony, or appears with melody and harmony. The rhythm is unified with three-note motive consisting quarter note and half note mainly and orchestra and piano use the same row throughout the second and third movements. As mentioned above, I concentrated more in the method of the systematic use of row in condensational expression and expressionist tension resulting from Webern's original musical technique.;현대 비엔나 악파의 3명의 거장중에서, 극도의 개인적 스타일을 개발한 Webern은, Schoenberg의 전통적 12음 음열기법의 원칙으로부터 벗어나, 자신의 독특한 영역으로 발전시켰고, 미래로의 가능성의 제시는, 그의 제자인 Pierre Boulez와 Karlheinz Stockhausen로 하여금, 음열기법을, 음정, 리듬, 음색, 강약법과 구조에 적용시킴으로서, Webern은 금세기 중엽에 12음기법의 유력한 인물로 부상했다. 음열은 Webern의 음악적 사고의 특징을 결정해주고 있으며, 동기와 주제를 변형, 발전시키는 원칙은 이전의 전통음악과 같으나, 방법에 있어서는 전통으로부터 탈피하고 있다. "Concerto for flute, oboe, clarinet, horn , trumpet, trombone, violin, viola and piano, op. 24"에서는 Webern의 음열사용 방법, 즉 음청구조로 인한 통일성 구축방법이 특징이라 할수 있겠다. 본 논문의 내용은 Webern의 작품사상과 창작시기별로, 작품의 음악양식을 고찰하였으며, 후기의 대표작인 Concerto, op. 24의 2, 3악장을 중심으로 분석 연구함으로서, Webern의 독창적인 창작 세계를 관찰해 보았다. Corcerto op. 24의 2, 3악장은 전체적으로 종결부를 갖는 3부분 형식을 취하고 있으며, 각 악장의 단2도와 장3도 음정관계로 이루어진 음열은, trichord로 된 4개의 그룹으로 나뉘어지며, trichord의 기본동기는, 2, 3악장에서 변형, 발전된 형태로 나타나고 있다. trichord의 기본동기는 또한 대위법적인 악곡 구조와 함께, 확대되거나, 축소된 형태로 선율적 진행을 하며, 수직적 화성으로 사용 되거나, 수직적 화성안에 trichord의 동기가 선율을 구성하기도 하고, 선율과 화성으로 함께 나타나기도 한다. 리듬적으로도 4분음표와 2분음표가 중심이 된 trichord의 동기 리듬으로, 통일성을 이루며, 관현악기군과 피아노가 2, 3악장 전체에서 같은 음열만을 사용하고 있다. 이와같이 Webern특유의 음악 어법이 이루어놓은 간결성과 표현주의적 긴장속에서, 조직적인 음열 사용의 방법이 중점적으로 연구되었다.