樹木의 繪畵化에 있어서의 表現樣相

Abstract

In realizing an object into a picture, it could be acceptable to recreate the object as it stands under various circumstances. There is, however, cases where the artist enhances the impressions obtained from the object by expressing through his own interpretation. In this study, rather than reproducing the object of its exterior content, searching it inside the artist is emphasized, therefore creating a communication between outer and inner world. Trees have been the main theme of this study. Trees are seen as more than material subjects in oriental concept. For example, tree heads the five elements -tree. fire, earth, metal and water- in the theory of Yin and Yang, therefore, considered as the basic principle of life explaining virtues of all living beings. This study is an attempt to investigate the ways trees are expressed, in part explaining the inner meanings of them, and also adjusting to the changes of aesthetic concept of the time. Also, there are clear evidences of the Chinese influence on traditional Korean paintings over a considerable period of time, noted in immitation and persuit of Chinese styles referring to their methods and paintings. Therefore, there should be contents of traditional expressions of Chinese landscapes inserted in the study. Also by studying the changes in styles of expressing trees from the time Korean painting has established its own world independent of direct Chinese influence until today, a foundation for theory could be established in the real making of paintings and more enhanced meaning could be applied to trees which are the objects of my works. Additionally, viewing the traditional expressions in the light of modern concept, this study has attempted to create new methods and various styles that can suit the demands of today. The result of such studies are intended to be applied to various objects other than trees in future works.;어떤 對象을 表現하여 繪畵化함에 있어서, 그 對象은 어떠한 狀況下에서 있는 그대로의 狀態를 再現한다해도 하나의 훌륭한 作品이 될 수 있겠지만, 이와는 달리 作家自信이 어느 對象에 대해 主觀的으로 表現하여, 對象에서 받은 느낌을 深化시키는 경우도 있다고 본다. 여기에서 本人은 外的으로 對象을 再現하는 것보다, 作家의 內部에서 그 표현을 찾는 것에 더 意味를 두어, 表現對象과 作家내면의 交感을 重要視하였다. 본인의 작품에 있어 그 對象은 樹木인데, 東洋의 精神世界에 있어서 樹木은 하나의 表現對象 즉, 素材 以上의 意味를 갖고 있다고 생각한다. 예를 들면 樹木은 陰陽五行 가운데에 五行, 즉, 木·火·土·金·水의 首位에 놓이며, 이로부터 萬物의 生育의 德을 說明함에 있어서 가장 基礎的인 生成原理로 보았던 것이다. 이에, 本考에서는 樹木이 지니는 內面的 意味와 더불어 時代的인 美意識의 表現樣相을 살펴 보고자 한다. 또한 韓國 회화가 長久한 세월동안 中國 文化圈안에서 中國畵의 畵法과 花譜를 토대로, 그들의 表現樣式을 模倣, 追求했다는 사실이 周知되는 바, 中國 山水畵의 傳統的 表現에 대한 內容을 揷入시키려 한다. 그리고 中國의 直接的인 영향권에서 벗어나 韓國의 獨自的인 繪畵史를 開拓하게 되고 現代에 이르기까지 樹木에 대한, 우리 나름의 多樣한 表現樣相을 살펴 보면서, 本人의 作品制作에 理論的 基盤을 마련하고 素材로써 다루고 있는 樹木에 대해 좀 더 豊富한 意味를 附與하고자 한다. 本人은 또한, 作品制作에 있어서 傳統的인 表現樣相을 기반으로 現代的인 視覺으로써 現代感覺에 맞는 새로운 技法과 多樣한 表現樣式을 試圖하는 데에 注力하였다. 그리고 이와같은 硏究를 樹木이란 對象뿐 아니라, 앞으로 制作할 다른 表現對象들에도 關聯시켜 그 基礎로 삼고자 한다.