視覺的 體驗에 의한 빛의 表現

Abstract

視覺的 藝術인 繪畵는 寫實 그대로의 단순한 模寫作業이 아니다. 그것은 느낌의 轉寫이므로 寫實主義 美學에 立脚하면서도 盲目的으로 模寫해서는 안된다. 즉 對象을 어떻게 知覺하는가의 問題이며 사물들을 그 固有의 形態와 色彩로 把握하지 않고 느낌의 對象으로 환원하여 보는 것이다. 그러므로 本人에게 있어서 對象은 視覺的 體驗의 여건에 지나지 않았다. 따라서 對象을 理解하려 하지 않았으며 體驗하고자 하였다. 本人 나름대로 體驗한 視覺을 어떻게 獨創的인 藝術로 表現할 것인가 하는 問題에 있어서 「藝術은 經驗의 超越이다」^(1)라는 말처럼 美的 體驗만이 藝術 創造의 열쇠는 아니라고 본다. 그것이 重要한 動機가 되어서 獨自的인 表現에 의하여 創作 되어지는 것이기 때문이다. 그러므로 作品 制作에 있어서 本人은 빛과 어두움이 人間에게 주는 강한 印象을 捕足하여 形象化 함에 있어 理念的 次元에서나 方法論的 追求에 있어 비록 實驗的인 段階에 있으나 硏究者의 獨自的인 表現世界를 構築하고자 하였다. 對象을 면밀하고 날카롭게 觀察하였지만 모든 그러한 觀察은 내부의 觀點에서 이루어지도록 했다. 作品에 나타난 表現技法으로는 强調와 單純化등 다소간 意圖的인 歪曲이 시도 되었다. 앞으로 線과 色面의 배치와 空間의 설정으로 造形的인 탐구를 함으로써 좀 더 自然空間을 造形空間으로 單純化 하고 內面化하여 表現해보고자 한다.;The paintings, the vidual art, is not a coping work of what it is. Since it is a transcription, the paintings should not randomly be reproduced while being based on the aesthetics in the realism In other words, it is on how to perceive the object and then, observe in the restored object of experience without taking the grasp of its own style and color. So, I would say that the object is nothing but a given condition of vidual experience' Therefore, my observing angle of for expreience with no futile effort of being understood. In expressing my own sight experienced into the creative art, I am of opinion that the aesthetic exprience is not a main crux in creating the art as described in the phrase "Art is the transcendence of experience"; it, being an important motif, is to being created by the unique expression. Accordingly, in producing a work, I am striving to set up my own expressional sphere regardless of the fact that in forming the shape of deep impression accorded to human by grasping the light and darkness, it is only experimental stage to pursue the dimension of both ideology and methodology. Further, the object is observed on the basis of preciseness and acuteness but such an observation may be at tamable within the inner one. The expressional techniques shown in the work constitute an intentional bias more or less such as emphasis and simplication. In future, with the establishment of space and the placement of line and colouring face, I have an intent of closely studying the plastic art so that the natural space can be expressed more simple and internal by its transformation into the formative one.